5 klassikalist albumit, mis määratlevad folkroki

Folkrokk kerkis esile 1960. aastatel ja 70. aastate alguses kui rock ‘n’ rolli oluline alamhulk. Ja kuigi selle žanri ajaloos on kümneid tähelepanuväärseid teoseid, saab žanri tõeliselt määratlevaid albumeid olla vaid nii palju. Folklocki pretensioon kuulsusele on mitme erineva stiili ühendamine ühtseks tervikuks, luues žanre, instrumente ja muusikafilosoofiaid segava liikumise, mis sai tuntuks nii kogenud fännide kui ka esilekerkivate rock’n’rolli kuulajate seas.

Mäletatava suuruse poolest andis žanr tulemusi nii pärast populaarsuse tõusu kui ka aja jooksul. Selle loendi jaoks vaatame tagasi mõnedele folkroki kõige meeldejäävamatele ja luguderikkamatele albumitele, millest igaühel on oma osa stiili muutmisel selliseks, nagu me seda praegu näeme. Mõned neist rock ‘n’ roll legendide albumitest läksid ajalukku või tõusid edetabelite tippu ja mõned on muutunud kultuslikuks klassikaks, kuid igaüks neist viiest valikust esitleb folkroki selget ja olulist külge, aidates määratleda, mis žanr on ja mis see olla saab.

Ehkki sellesse nimekirja võiks kaaluda mitmeid tema 60ndate keskpaiga ja lõpu albumeid, on Bob Dylani kõige olulisem panus folkroki tekkeloosse 1966. aasta “Blonde on Blonde”. Heli muutev album loodi ja salvestati Nashville’is ning ta lõi sellesse vaieldamatuks klassikaks saanud plaadile mitmesuguseid helisid. “Blonde on Blonde” ühendab Dylani kõige tormilisema, lõbusama ja tobedama muusika oma värvikama ja poeetilisema muusikaga, säilitades samal ajal arvutatud tempo ja tunnetuse kogu lugude loendis. See on koduks mõnele parimale folkroki armastuslauludele, eriti alahinnatud lugudega nagu “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” või hittidega nagu “I Want You”.

Dylani vabalt voolav hääl on sellel albumil kõikjal. Sellegipoolest on selle ettevõtmised kindlasti viljakad ja tema ainulaadne kõla selle albumi paljude suurepäraste lugude seas (sealhulgas “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” ja “Visions of Johanna”) on jätnud selge jälje. See stiil inspireeris mitmeid järgnenud artiste, sealhulgas George Harrisoni The Beatlesist, ning selle olulist mõju nii pop- kui ka folk-rokkmuusikale, eriti seal, kus need segunevad, on raske alahinnata.

Võib-olla osaliselt inspireeritud “Blonde on Blonde” kuulmisest, kuigi see tuli neli aastat pärast albumit ja vaid paar kuud pärast biitlite lagunemist, andis George Harrison välja oma kolmanda sooloplaadi “All Things Must Pass”. 1970. aasta albumil kõlas hitt “My Sweet Lord”, üks Harrisoni ikoonilisemaid soololugusid, mis veetsid neli nädalat Billboard Hot 100 edetabeli 1. kohal. “All Things Must Pass” tõi folkrokile värske kõla, segades populaarset biitlite kõlavat materjali Harrisoni pingevabama lauluga.

“All Things Must Pass” on oma pika esitusaja jooksul, mis on umbes kaks tavalist albumit, ühtaegu jahe ja filosoofiline. Harrisoni segu pehmest rokist koos tema paljude folk- ja traditsiooniliste mõjudega lõi lopsaka ja õrna kõla, millest sai omaette folkroki rada. Albumi silmapaistvate lugude hulka kuuluvad “I Live for You” ja “Behind That Locked Door”, kuid sellel erakordsel LP-l pole tõesti hetkegi raisatud. “All Things Must Pass” sobib suurepäraselt meditatiivseks, lihtsaks kuulamiseks igal ajal, kui vajate hetke iseendale ning Harrisoni uuenduslik laulukirjutamine ja helilooming mõjuvad värskena tänapäevani.

Hawksi nime all tuntud rock ‘n’rolli rühmitus murdis oma 1968. aasta albumiga “Music from Big Pink” lindistusmaastikule. Kuid bänd kindlustas oma koha folkroki ajaloos aasta hiljem ilmunud LP-ga, mis kandis omanimelist albumit uue nimega Band. Sellel albumil on palju folkroki klassika varjundeid, millest kõige olulisem on Robbie Robertsoni kirjutatud “The Night They Drove Old Dixie Down” originaalväljaanne, millest sai hiljem Joan Baezi 100 parimat hitti.

Albumil endal said “Up on Cripple Creek” ja “Rag Mama Rag” mõlemad samuti hästi edetabelid, kuna toonased fännid hindasid kindlasti unikaalseid juurte ja folgi segusid, mis leidsid tee Bändi rock’n’rolli. Album on vokaalselt ainulaadne, instrumentaalselt live ja jäädvustab seda 60ndate lõpu Americana hetke, mis tundub tänu muusikale veel tänagi elavana. Pole olemas sellist gruppi, mis oleks folgi ja juurroki sünonüüm nagu Bänd, ja see omanimeline plaat aitas määratleda žanri tulevasi aastaid.

Folkloki resident supergrupp Crosby, Stills, Nash & Young muutus oma neljanda liikme lisandumisega ja andis 1970. aasta kevadel välja oma debüütalbumi. Kuid see ei olnud selle nüüdseks tuntud bändi liikmete esimene katse. “Déjà Vu” oli võib-olla alati määratud jätma oma jälje folkroki, eriti kui Neil Young ja Stephen Stills olid endised 60ndate bändi Buffalo Springfield liikmed, David Crosby pärineb Byrdsist ja Graham Nash Holliesist.

See grupp ja album olid folkroki loomulik areng ning 70ndate alguse fännid nõustusid sellega. LP sünnitas kolm edukat singlit – “Our House”, “Woodstock” ja “Teach Your Children” – ning saavutas USA Billboardi albumite edetabelis esikoha. Crosby, Stillsi, Nash & Youngi helid on ühtaegu nõtked ja magusad ning peaaegu elegantsed hetked on üles ehitatud sageli lõdvale live-tunnetusele. “Déjà Vu” on muusikute kollektiivse töö tipp ja helid, mida supergrupp sellel 1970. aasta plaadil kasvatas, aitasid inspireerida paljusid artiste ja stiile järgima.

Simon & Garfunkel ühendas bändi valitsemisajal palju elemente popist, rock ‘n’ rollist ja traditsioonilisest folgist kui 60ndate ülim duo, kuid just 1968. aasta lühike album näitas kõige paremini paari jõukust folkroki alal. “Bookends” oli album, mis pärast varasemat 1960. aastate edu tsementeeris teo mõju ja veetis 68. aastal Billboardi albumite edetabeli esikohal seitse nädalat. Selle pealkirjaks oli ka üks Simon & Garfunkeli kolmest singlist nr 1, “Mrs. Robinson”, folkrokist saanud popmeistriteos, mis püsis edetabelite tipus kolm nädalat. See lugu ise esindab albumi tähtsust, eriti folk-roki stiili, mida see kasutas kooskõlas meeldejääva popkooriga, saavutades tohutu populaarsuse.

“Bookends” on täis muid kvaliteetseid lugusid, sealhulgas “America” ​​ja “A Hazy Shade of Winter” ning ei raiska oma 30-minutise esitusaja jooksul hetkegi. Duo pehme ja kerge vokaal kumab üle valdavalt akustilise instrumentatsiooni ja uhke lavastuse ning nende emotsionaalset mõju võimendab plaadi rõhuasetus kõikehõlmavale narratiivile. See album kuulub Simon & Garfunkeli tippude hulka, mis on oluline osa folkroki massidesse toomisel ja vaieldamatu klassika, mis püsib tänapäevani.