5 komöödiafilmi, mis said suurepärase hinnangu Roger Ebertilt

Üks põhjus, miks Roger Ebertist sai läbi aegade üks kuulsamaid filmikriitikuid ja kelle arvamust usaldas mitu põlvkonda filmivaatajaid, on see, et talle ei meeldinud ainult kunstipärased filmid. Et olla selge, Eberti 10 kõigi aegade parimat filmi domineerivad kindlasti sellised filmid, mida võiks prestiižsele filmikriitikule armastada. Kuid oma väga pika karjääri jooksul näitas Ebert palju armastust ka popkornifilmide vastu ja kindlasti meeldis talle komöödiad.

Ilmselgelt armastas Ebert läbi aegade suurepäraseid komöödiaid, mida isegi kõige nuuskamad filmihuvilised austavad: “Annie Hall”, “Dr. Strangelove”, “Fargo” jne. Ta lisas ka ühe sellise laitmatu komöödia, Buster Keatoni klassika “Kindral” oma eelmainitud top 10-sse. mida tahtsime siin esile tõsta.

Täielik avalikustamine, mitte kõik need ei löö teid nende kaasamisega toolilt välja. Kuid me arvame siiski, et see on hea läbilõige komöödiatest, mille eest Ebert andis täiusliku hinde, mis demonstreerib tema laia valikut maitseid, tema pooldamist komöödiate vastu, mis kaaskriitikutelt alati nii palju armastust ei pälvinud, ja tema võimet loobuda filmi sügavast närimisest, kui see teda piisavalt naerma ajab.

Alustame sellest, mis võib olla sellesse nimekirja kõige vähem šokeeriv. Pole raske leida kriitikut, kes armastas filmi “This Is Spinal Tap” – pilarokkifilmi uhutud bändist, mis üritab läbi lüüa laguneva tuuri – tõsiasi, mis on ilmselge peaaegu kõigile peale nende – ja üldiselt peetakse seda kultuslikuks klassikaks filmiks, mida kõik peavad vaatama. Kuid me lisasime selle, sest Ebert kuulutas selle 2001. aasta retrospektiivses ülevaates “üheks naljakamaks filmiks, mis kunagi tehtud”, kui ta oma suurepäraste filmide loendisse lisas.

Oma algses neljatärniarvustuses ei kiitnud Ebert filmi “This Is Spinal Tap” kohta vähem. Ta tunnustas filmi selle tollal uudse lähenemise eest end dokumentaalfilmina esitleda ja hindas, et film usaldab publikut, et nad saavad seda, mida ta üritab teha, ja tabab mõnikord üsna peent satiiri. Oma 1984. aasta 10. aastalõpu top 10-sse ei lisanud ta mitte ainult filmi “This Is Spinal Tap”, vaid asetas selle isegi parima filmi Oscari kandidaadi “The Killing Fields” kohale.

Kui mõelda Steve Martini filmikarjäärile, siis enamik inimesi vaikib varase klassika, nagu “Kolm Amigot” ja “Lennukid, rongid ja autod”, või seostavad koomikut rohkem suuremate kassahittidega nagu “Pruudi isa” ja “Tosina võrra odavam”. Seetõttu jäävad mõned tema suurimad filmid kahe silma vahele – näiteks 1991. aasta rom-comi satiir “LA Story”, mille Martin kirjutas ja mängib õnnetu armunud telesilmateadlasena. Asetasime selle oma Martini parimate filmide edetabelis otse keskele – see pole halb esitus, kuid näib, et see ei sobi filmile, mida Roger Ebert peab nelja tärni vääriliseks.

Oma arvustuses ütleb Ebert, et “LA Story” kujutab endast seda, et Martin on lõpuks leidnud “filmide jaoks õige koomilise kohaloleku”, vähendades tema varasemate etenduste kaootilist energiat, et luua pingevabam, kuid siiski lõbusam võlu. Konteksti pärast vihkas Ebert “Three Amigot” ega olnud ka “The Jerki” pärast hull. Ebert juhib tähelepanu ka sellele, et Martini seitse aastat “LA Story” stsenaariumi kallal töötamine oli hästi kulutatud aeg, mille tulemuseks oli asjatundlikult viimistletud ja põhjalikult lihvitud komöödiapärl. “Ei ole kunagi tunnet, et midagi lüüakse kokku või pannakse rohkem kui oma osa,” kirjutab Ebert.

Mel Brooks on pettusžanris olnud nii viljakas, et lisasime neli tema filmi kõigi aegade parimate petusfilmide nimekirja – “Young Frankenstein” ja “Spaceballs” on kaks tema populaarseimat filmi; “High Anxiety” on Alfred Hitchcocki põnevusfilmide alahinnatud saade; ja kultuslemmik “Robin Hood: Mehed sukkpükstes”. Ja see pole isegi kõik tema suured pettused. Veel üks tema vähemtuntud sissekanne “Tummfilm” on Roger Eberti lemmik – palju rohkem kui “Suure ärevus”, “Mehed sukkpükstes” või “Kosmosepallid”, mis meeldisid talle arvustuste põhjal palju vähem.

“Tummfilm” ei teinud oma eeldust poolikuks, kogu filmi jooksul kõlas ainult üks sõna. Filmi metakontseptsioon seisneb selles, et tumm-ajastu filmitegija Mel Funn (Brooks) tahab 1970. aastatel teha uut tummfilmi. Ja ta veendub, et stuudio rahastab filmi, kui ta suudab sellesse kaasata suuri staare – see näitab muljetavaldavat Hollywoodi autoritasude rongkäiku, kes mängivad end kameedes.

Ebert armastas seda filmi ja ütles oma arvustuses: “Brooks-Laff-O-Meteril naersin rohkem kui filmis “Young Frankenstein” ja umbes sama palju kui filmis “Blazing Saddles”. See on tõesti suur kiitus. Suur osa tema arvustuse viimasest lõigust loetleb lihtsalt tema arvates filmi “klassikalisi” hetki, tuues välja neist kuus, enne kui peab end peatama, pidades selgelt rohkem silmas.

Üks naljakamaid komöödiaid, mida te pole kunagi näinud, on “Withnail and I”, 1987. aasta tume sõbrakomöödia, mille Roger Ebert lisas oma suurepäraste filmide nimekirja. Kirjanik/režissöör Bruce Robinsoni elul põhinevas poolautobiograafilises filmis on peaosades Paul McGann Robinsoni kõrvalosatäitjana Marwood ja Richard E. Grant tema sõbrana Withnail. Nad on kaks raskustes näitlejat, kes satuvad laisalt metsikutesse äpardustesse nii Inglismaa linnas kui ka maapiirkondades.

Ebert muutus oma 2009. aasta arvustuses filmist “Withnail and I” üsna isiklikuks (ta ei arvustanud seda selle algse väljaande ajal), mis oli seotud filmi peategelastega, tunnistades, et ka tema ja ta sõbrad arvasid, et nad on maailmast välja mõelnud, kuna nad veedavad aega ja joovad – ja muidugi teades nüüd, et miski ei saanud olla tõest kaugemal. “” Withnail ja mina” […] annab purjus olemise kogemuse nii hästi edasi, et ainus viis, kuidas ma saaksin seda paremaks muuta, oleks seista su selja taga ja vasardada su pea kahekiloste külmutatud herneste kotidega,” kirjutas ta.

Mujal küsib Ebert: “Miks see film, mille ma olen nii masendavalt kõlama pannud, jääb enam kui 20 aasta pärast nii populaarseks?” Millele ta vastab oma päringule järgmiselt: “See saavutab oma sünguses omamoodi transtsendentsuse. See on kompromissitult, siiralt, ise. See ei ole õppetund ega loeng, see on naljakas, kuid järjekindlalt teeniv, ja see on unustamatult mängitud.”

Nagu te kahtlemata teate, suri Roger Ebert 2013. aastal kilpnäärme- ja süljenäärmevähki, mis võttis seitse aastat tagasi tema kõnevõime. Kuid Ebert jätkas filmiarvustuste kirjutamist kuni lõpuni, kusjuures tema viimane arvustus avaldati tegelikult postuumselt. Seda kõike silmas pidades tahtsime lisada oma elu ja karjääri lõppu komöödia, millest ta vaimustus. “Rango” oleks lõpuks üks tema viimaseid neljatärniarvustusi komöödia kohta.

“Rango” oli tõesti veider film, mida turustati kui tüüpilist laste animatsiooni, kuid tegelikult hindas seda kõige paremini vanem vaatajaskond, kes saab kõik viited 60ndate ja 70ndate filmidele. Kindlasti on palju asju, mida ainult täiskasvanud märkavad “Rangos”, mis on lugu häbelikust antropomorfsest kameeleonist (häälega Johnny Depp), kes leiab end mingil moel piirilinna šerifina. Pärast seda, kui Rango on üritanud lihtsalt seadusemehena cosplayinguga hakkama saada, ei jää tal peagi muud valikut, kui saada tegelikult vapraks kangelaseks, kelleks ta alati oli mõeldud.

Ebert oli “Rangost” täiesti vaimustuses, nimetades seda oma arvustuses “mingiks imeks”, kuna see on “imeliselt tehtud, suurepärane vaadata, õelalt satiiriline”. Ka 3D-filmide osas oli tal ilmselgelt kont, mis oli “Rango” ilmumise moes, sest ta mainib mitu korda, kui suurepärane see on, et “Rangol” ei olnud 3D-versiooni, ja lootis, et see veenab rohkem inimesi, kui 3D on ebavajalik.