“Jean-Michel” on Jean-Michel Basquiati dokumentaalfilm, mida oleme oodanud – fantastiline, mida ta väärib. Aastate jooksul on Basquiat ümber ehitatud filme, nagu boho vérité hetktõmmis “Kesklinn 81” (2000) või “Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat” (2018), mis jäädvustas perioodi 70. aastate lõpus pärast seda, kui ta nägi oma perekonnast lahku löömist. tema kunst ja kuulsus. Mõlemad filmid on uimased ajakapslid ja erineval moel on ka Julian Schnabeli „Basquiat” (1996), eluloofilm – hüpnootilise Jeffrey Wrightiga peaosas –, mis oli Basquiat’ kunsti ja kuvandi poeetilise mõju äratundmisel kõverast ees.
Quinn Whitney Wilsoni ja Viridiana Liebermani lavastatud “Jean-Michel” (esilinastus just Tribeca festivalil ja Netflix ostis selle ära) on aga esimene film, mis tungib Basquiati müstikasse ja annab teile täismahus portree sellest, kes ta oli: New Yorgi privileegide laps, juhitud imelaps, rokk-looja, boheem, boheem. narkar, meediakuulsus, meditatiivne hing, terav ja ajatu kunstigeenius. See on esimene Basquiat’ film, mis on valminud koostöös tema perekonnaga, kes andis arhiivi – kodufilmid, fotod, sketšid, märkmikud –, mis täidab Basquiati elu nagu kunagi varem.
Kui perevara teeb eluloo koostamisel koostööd, võib see tähendada, et jämedad servad on maha lihvitud – saate viimistletud, ametlikult kinnitatud portree. Kuid see ei juhtu “Jean-Michelis”. Olen kindel, et lõikamisruumi põrandale jäid nässud üksikasjad (ja see on häiriv, et filmist on välja jäetud tema suhe kunstnik Suzanne Malloukiga), kuid film räägib otsekohene sellest, kes oli Basquiat, tema paljudest mõõtmetest ja vastuoludest. Ta oli erakordselt karismaatiline ja enamiku hinnangute kohaselt vaimustav inimene, nii et film ei pea seda segama, kuid ta võis olla ka tujukas, armukade ja halastamatu (Whitney avamisel kasutas ta ühe Schnabeli maali rikkumiseks pastakaga). Ta oli nagu enda ümber tiirlev planeet ja film annab õigluse selle orbiidi heledale ja tumedale poolele.
“Jean-Micheli” päevakorrale kõige lähemal on Basquiati legendi kangekaelselt visa mõõde: ta oli “primitiivne” geenius, kes tõusis tänavatelt välja. Oluline on öelda, et see kuvand on meil osaliselt olemas, sest seda viljeles Basquiat ise. Kuid meedia kaevas müüti pisut liiga palju; nende ahvatlev omaksvõtt kandis rassistlikku alatooni, justkui saaks Basquiat mõista vaid virtuoossuse mahajäetud versioonina.
See on muidugi tõsi, et ta alustas põrandaaluse graffitikunstnikuna, kes nimetas end SAMOks (sama vana pask) ja läks lõpuks galeriimaailma. Ja see on tõsi, et ta elas läbi isehakanud kodutu perioodi. Kuid “Jean-Michel” täidab tema elu alumise korruse – et tema isa Gerard, Haiti immigrant, kellest sai New Yorgi ärimees, ja tema ema Matilde, neljandat põlve puertoricolane, kasvatasid teda ja ta kahte nooremat õde Brooklyni pruunkivis, mis perele kuulus. Nad olid tihedalt seotud klann ja Jean-Micheli armastas tema ema. Ta käis erakoolis ja tahtis saada karikaturistiks. Kuid tema täiskasvanud õed Lisane ja Jeanine kirjeldavad teda kui ohjeldamatu energiapalli, kes ei suutnud klassis paika loksuda; ta oli liiga mässaja unistaja.
Tema elu võttis pöörde pärast seda, kui ta sai autolt löögi (7-aastaselt) ja tema vanemad lahutasid. (Filmis laastas pere kaotamise väljavaade noort Jean-Michelit.) Temas kunstiarmastust kasvatanud Matilde langes omaette olles vaimuhaigusesse ja tema isa oli põhimõtteliselt 1950. aastate otsenool, kes tahtis Jean-Micheli Ameerika unistusse viia. Jean-Michel ei olnud sellest midagi, nii et teismeeas, 70ndate lõpu postpungi kirglikkusest tulvil, põgenes ta kodust. Oluline on märkida, et see juhtus hetkel, vähemalt New Yorgis, kui kükitamisest oli saanud puusa. Seda tegi ka Madonna ning temal ja Basquiat’l oli kuulsuse äärel olemine.
Basquiat’ loomingulisuses, mida dokumentaalfilmi tabab võrgutav ja mahukas tema kunsti arengut, on silmatorkav see, et ta oli purskkaev, mis ei kustu kunagi. Näeme tema kunstinäidiseid lapsepõlves ja pole kahtlustki, et vanemaks saades rippus ta tahtlikult selle laigulise, kõrvetava stiili elementide külge ja viimistles; ta nägi oma lapsepõlve mina väljendamises ülimat vabadust. Kuid selleks ajaks, kui ta oli jõudnud teismeeas (ta alustas maalimist 15-aastaselt) ja müüs tänaval mõne dollari eest postkaarte, oli tema töö hakanud omandama vibreerivat kvaliteeti, mis pani mulje, nagu vaataksite psühholoogilisi röntgenikiirgusid. “Filtrit pole,” ütleb üks vaatleja. “Sa vaatad tema aju sisse.” See on täpselt Basquiati maalide talismaniline kvaliteet. Ta kasutas segameediat (sõnad, kollaaž, geomeetriline torustik, ikoonid, nagu krooni korduv kasutamine, purskavad kritseldused), et tekitada tunne, nagu laadiksite alla tema hinge selle destilleeritud kujul. Maalid olid vaimustuse ja ärevusega läbi lastud loitsud, mis olid läbitud kultuuri salajase kodeeritud ajalooga. Basquiat vaatas endasse ja nägi maailma – nii mustade kui ka Ameerika kogemuste maailma – ning peegeldas siis seda maailma meile tagasi.
Jean-Michel Basquiat otsustas üles kasvades olla triiviv boheemlane, kuid tema teiseks koduks saanud ööklubikultuur hakkas meediaga uutmoodi suhtlema. Näeme Basquiat’i klippe New Yorgi kaabeltelevisiooni üldsaates “TV Party”, kus ta istus koos inimestega nagu Christ Stein ja Fab 5 Freddy. Mõnda aega on ta juuksed raseeritud lesepea pistodaks, kuid tema kohalolekus on desarmeeriv see, kui õrn ja seltskondlik see on. Näeme intervjuulõike, kus ta laseb end alt vedada, ja ka selliseid, kus ta paljastab end peaaegu mitte midagi. Ta on märkimisväärselt ettevaatlikum intervjuudes, mida ta hakkas andma, kui ta kuulsaks sai. Üks toimub tema loft-stuudios ja kui intervjueerija teda maali kohta küsimustega torkab, on kõik seotud mingi rassistliku skeptitsismiga (Miks sa sellise valiku tegid? Kas see kõik on meelevaldne?), Basquiat tõrjub abitust, luues enda ümber võitmatuse oreooli, mis sarnaneb Bob Dylani omaga 60ndate keskel.
Kui lähete vaatama Jean-Michel Basquiat’ retrospektiivi (ja sellel filmil on selle mõju), on hämmastav silmitsi seista kõigega, mida ta maalis, ja selle küpsust, kõike seda enne, kui ta 27-aastaselt suri. Pole hullu öelda, et ta võib meenutada Picassot. On ainult üks Picasso, kuid Basquiat’l oli selline viljakas kujutlusvõime, see lõputult vaheldusrikas ja viljakas rõõm. Ta töötas kiiresti ja otsis oma töös varjupaika sarnaselt Picassoga. Selleks ajaks, kui ta Andy Warholiga sõpradeks sai, oli Jean-Michel see, kes inspireeris. Film värvub nende sõpruses, mida näeme, oli üsna lähedane; kumbki sai teisest midagi, aga selge on ka see, et nad jumaldasid teineteist. Seetõttu otsustas Warhol pärast aastakümnete pikkust käsitsi maalimist alustamist uuesti alustada koostööprojektiga. Kriitikud vihkasid seda ja nad olid liiga karmid; nad ei suutnud topeltautorsust töödelda ja selleks ajaks olid nad pöördunud peaaegu refleksiivselt Warholi poole. Halb vastus kahjustas sõprust… ja siis Warhol suri. See jättis Jean-Micheli ilma mentorita, kes oli talle tugipunktiks olnud.
Ta naasis oma pere juurde, ilmus ühel päeval Brooklynis limusiiniga, jagas raha, kuid oli teatud mõttes eksinud. Jennifer Goode, tema tüdruksõber aastatel 1984–1988, räägib oma heroiinisõltuvusest (ta oli tema rämpsu kaaslane) ja sellest, kuidas nad läksid Hawaiile, et ta saaks puhtaks. Nad reisisid tema kunstiavamiste jaoks palju üle maailma ja Jean-Michel sai hakkama, kui ta oli kuskil, kus ta ei saanud narkootikume. Ta oleks pidanud minema võõrutusravile, kuid ta oli sügavalt privaatne, nagu Philip Seymour Hoffman, kes tundis end samuti võitmatuna ja kasutas heroiini, et end varajasse hauda ise ravida. Film esitab mõningaid tõendeid selle kohta, et Basquiat oli lõpu poole kaotamas huvi kunsti vastu (ta rääkis soovist saada kirjanikuks). Aga ma ei usu seda. Ta elas ja hingas maalikunsti; raske on ette kujutada, et ta sellest loobuks. Maale müüakse nüüd muidugi nii palju, et nad on viinud ta koos Van Goghi ja Francis Baconi ja Picassoga sellele haruldasele tasemele. On ikka veel Basquiati kahtlejaid, kes arvavad, et see on travestia. Ära kuula neid. Otsustage ise, vaadates “Jean-Michelit”.
Credit Post By: