“Saatja” arvustus: Susan Sarandon, Aubrey Plaza draama

Susan Sarandoni näilise kergusega toimetulemises on palju raskusi Saatja. Sylvia, noore tüdruku kasuvanemana, kehastab ta tegelast, kes on veidi hull ja järeleandlik, lahke ja kohati tark, kuid omaette emotsionaalse pagasiga. Ja Sarandon muudab selle, mis võis olla sentimentaalsuse ja klišeede plaan, usutavaks, omapäraseks ja väga kohalolevaks isikuks.

Tegelikult debüteerivad kõik selle mängu osad režissöör Zach Woodsilt, kes on enim tuntud näitlejana komöödiates, sealhulgas HBO sarjas. Silicon Valley, on maandatud ja teravad. Need on üheksa-aastasest Emilyst (Everly Carganilla) rääkiva loo tugevaim element, kelle vanaisal ja eestkostjal (Kevyn Morrow) ilmnevad tõsised dementsuse tunnused. Väikeses rollis mängib Aubrey Plaza osamatut sotsiaaltöötajat, kes veab Emily oma majast välja Sylvia juurde lähedalasuvasse New Jersey linna.

Kuid Woods, kes kirjutas stsenaariumi koos Brandon Gardneriga, püüab osavale draamale lisada maagilist realismi, mis on problemaatilisem. Asi pole selles, et need kaks elementi ei saaks koos eksisteerida, vaid selles, et üks osa töötab siin palju paremini kui teine.

Emily lugu on haarav algusest peale, kuna ta muretseb armastava vanaisa pärast, kes ei saa enam tema eest turvaliselt hoolitseda. Peaaegu õnnetus, kui ta sõidab rongiteel, stseen, kus on pingeline töö, ajab isegi Emily ärevaks. Kooliõe märguandel saabub majja Plaza tegelane Sarah, kes hiljem tunnistab, et oli paaniline hetk, lohistades Emily jõhkralt auto juurde ja viib ta Sylvia juurde.

Visuaalselt leiab film nutika tasakaalu reaalse ja fantastilise vahel, operaatoritöö on karge ja kohati reaalsusest pisut helgem. Lavastuse kujundus annab Sylvia fotode ja tšotšidega täidetud majale vanamoodsa, peaaegu juturaamatu välimuse.

Ja Sylvia ise on sama kihiline kui tema segane kodu. Kui Emily keeldub majja sisenemast, laseb Sylvia tal lihtsalt õue jääda ja leiab ta mänguväljakult, kus nad ööbivad. Ta suitsetab ja teeb nalja. Ta unustab mugavalt Emily kooli saata. Peate peatama loogika, et uskuda suurt osa sellest süžeest, isegi realistlikesse elementidesse. Heatahtlik, kuid märkimisväärselt saamatu Sarah ei selgitanud kunagi, kas tema või Sylvia panevad Emily kooli. Ja me näeme ammu enne väidetavalt nutikat Sylviat just siis, kui Emily tõenäoliselt põgeneb. Kuid Sylvial ja Emilyl tekivad võluvad suhted ning nende ühises stseenis on piisavalt vaimukust ja kergust, et lugu mõneks ajaks toimima panna.

Kahju, et kivine stsenaarium kulutab enne selle paljastamist nii palju aega Sylvia minevikus toimunud tragöödiale osutamisele. Sellele saladusele vihjab filmi avapauk: balletitantsija ilmselgelt mõnes meditsiiniasutuses teeb meeletuid liigutusi. Siin ja hilisemates stseenides jäädvustab tantsija Emma Farnell-Watson tegelase agooniat ja valu, kelleks lõpuks saame teada, et see on Sylvia kadunud tütar Nadia.

Nadia lugu, mida alguses peenelt kasutati, ütleb palju selle kohta, miks Sylvia võis tahta last kasvatada, ilma et oleks pidanud seda välja kirjutama. Mida rohkem me tema ja Sylvia leina kohta saame teada, seda rohkem stsenaarium muutub ja selline peensus kaob. On liiga puhtaid paralleele, sest Emily sage närviline kaelatõmblus saab Nadia anoreksia vallandavaks kajaks.

Fantaasia element saabub filmi üsna hilja, kuid on otse ette kujutatud. Lugu algab Halloweeniga ja Emily vanaisa loeb talle ette loo nõidadest. Ja kuigi maagiline realism on filmi kõige ebatavalisem suund, on see ka kõige nõrgem. Erinevad reaalsusest eraldatud stseenid algavad mõistatuslikena, kuid muutuvad peadpööritavaks ja segadust tekitavaks. Kui Sylvia ja Emily lendavad läbi öötaeva, on vihje, et see võib olla unenägu. Ja hiljem loos, kui Sylvia mõtleb Nadiale tantsutunnis, stseen, mis ekraanil mängitakse, näib, et Emily saab jagada Sylvia mälestusi või unistusi või mis iganes need on. Film pingutab, et avada uks maagiale ja need episoodid maanduvad põrinaga.

Saatja on ilusaid hetki. Carganilla teeb Emily südantlõhestavaks viisis, kuidas ta lõpuks ihkab Sylvia juurde jääda, püüdes õppida klaverit mängima, et talle meeldida, valides aeglaselt välja liigutava ja üllatavalt tabava fraasi. Porgy ja Bess. Kuid lahti hargnedes muutub see ambitsioonikas film enda hüvanguks liiga väärtuslikuks.