Unustage edetabelid – kriitikute sõnul olid need 70ndate 5 edukaimat soolokarjääri

1970. aastatega meie tahavaatepeeglis on teatud sooloartistid ilmselged silmapaistvad, mitte tingimata selle tõttu, kuidas nad tollal edetabelites olid, vaid selle poolest, kuidas nende muusika on endiselt asjakohane, kuidas see on jäänud mõjukaks ja kuidas need muusikud laulukunsti uuendasid. On palju põhjusi, miks artiste võidakse kriitiliselt hinnata, isegi kui neil pole olnud kõiki hitte nr 1 – mitte et neil ei võiks ka seda olla; mõned tegid seda, kuid see ei ole ainus kriteerium, mida me 70ndate kriitikute kõige enam tunnustatud sooloartistide uurimisel edu märgiks peame.

Siinsed muusikud ei vaja tutvustamist, kuid rõhutame nende lähenemist nende käsitööle ja seda, kuidas tulemused aitasid kujundada popkultuuri, sest kuigi Captain ja Tennille hoidsid 1975. aastal kõige kauem esikohta, ei olnud neil kassidel tõelist mõju, mitte nagu Neil Young, Joni Mitchell, David Bowie, John Prine või Marvin Gaye. Need legendaarsed sooloartistid 70ndatel nii edukaks tegid mitmed kõrgelt hinnatud albumid, mis pälvisid nii kriitikute, teiste muusikute kui ka publiku imetlust, mõjutades sageli seda, kuidas me endast ja meid ümbritsevast maailmast mõtleme. Tänapäeval räägitakse neist kunstnikest ikka veel aukartusega. Billboardi hitid tulevad ja lähevad, kuid püsiv jõud ja muusikaline mõju on tõelised edu märgid.

Kuigi Marvin Gaye oli Motowniga töötanud alates 1961. aastast ja oli kogu selle kümnendi edukas hittide tegija, oli ta 70ndate alguseks valmis oma muusikalisi võimeid laiendama ning isiklikuma ja sisukama laulukirjutamise juurde süvenema. Käimasolevast Vietnami sõjast ning tänapäeva ühiskonna- ja keskkonnaprobleemidest raputatud, koostas ta oma 11. albumi “What’s Going On”, mis saavutas tohutu kriitilise ja ärilise edu ning selle mõju kunstile kui sotsiaalsele kommentaarile ei saa üle hinnata. Teine asi, mis tegi selle nii silmapaistvaks, oli see, et see oli mustanahaliste artistide uut tüüpi plaat ja Gaye nii kirjutas kui produtseeris selle, tõestades oma loomingulist jõudu. Laulud on sihipärased ja kõlavad tervikuna kui täiuslikult kureeritud gobelään.

70ndatel andis Gaye välja veel mitu albumit, sealhulgas seda, mida Rock & Rolli kuulsuste hall nimetas “meeleolukaks meistriteoseks”, 1973. aasta kriitikute poolt tunnustatud “Let’s Get It On”, mis süvenes rohkem Gaye sensuaalsesse külge. Kuid nagu BBC märkis, on “Let’s Get It On” ikooniline, vaimustav teos, kuid see on väga palju Gaye kahtlusi ja ebakindlust täis,” osaliselt seetõttu, et Gaye oli jõudnud filmiga “What’s Going On” edu haripunkti ja oli raske teada, kuhu sealt edasi minna. Variety ütleb, et “What’s Going On” muutis R&B kõla igaveseks, ja sellist mõju koos albumi ajatusega on raske ületada.

1971. aastal andis Joni Mitchell välja oma põhjapaneva neljanda albumi “Blue”, mis pälvis talle palju kriitikute tunnustust. Ta oli juba hästi tuntud folk-rocki inglihäälse poeedina, kuid 70ndatel ja alustades “Blue’iga” hakkas Mitchell oma muusikaga uusi teid otsima, tehes rohkem jazzile kalduvaid plaate ja katsetades oma lüürilise sisuga. 1974. aastal saavutas ta oma suurima Billboardi hiti “Help Me” albumilt “Court & Spark”. See singel saavutas 7. koha, kuid Mitchelli toodang ei olnud kunagi loodud ärilise edu saavutamiseks, kuivõrd see oli tema siiras väljendus oma käsitööst. Kriitikud märkasid, eriti 70ndatel.

Nagu Pitchfork märgib, järgib Mitchell[ed] tema muusa” ja tema esimesed 10 albumit, millest enamus ulatub 1970. aastatesse, olid ühe artisti parimate järjestikuste väljaannete hulgas: “Mitchell oli popi esimene naisautor, ainulaadsete talentide uuendaja, kelle mõju oli tohutu, vahetu … ja kauakestev.” Pitchforki kirjanik Jessica Hopper juhtis tähelepanu sellele, et Mitche2ll’s “kaasaegne mõju” “n’ tell cottage industry” on endiselt näha selliste kunstnike puhul nagu Taylor Swift ja St. Vincent.

Mitchell ütles 2022. aastal, et ta arvab, et kuigi tema albumeid kiideti kriitiliselt, ei pälvinud need 70ndate meeste domineeriva muusikatööstuse tõttu peavoolu tähelepanu, öeldes: “Inimesed arvasid, et see on liiga intiimne… Ma arvan, et see ajas inimesed närvi” (BBC vahendusel). Siiski hindas ta seda, et tema laulukirjutusest mõjutatud uutel põlvkondadel on mugavam oma emotsioonidega silmitsi seista.

John Prine’i võiks kirjeldada kui laulukirjutaja laulukirjutajat, sellist artisti, kes seda käsitööd mõistab, tunnistab autentseks talentiks. Tema muusikaline päritolulugu rõhutab seda. Huvitaval kombel teatas temast esimest korda 1970. aastal Roger Ebert – jah, filmikriitik, kes nägi Prine’i, kus ta 23-aastase postikandjana regulaarselt mängis väikeses Chicagos. Ta oli juba kirjutanud mõned oma armastatumad laulud, nagu “Angel From Montgomery” ja “Your Flag Decal Won’t Get You Into Heaven Anymore”.

Legendaarne laulukirjutaja Kris Kristofferson oli samuti Prine’ist kuulnud ja käis 1971. aastal teda vaatamas Chicagos väikeses klubis, kus Prine regulaarselt esines. Kristofferson, keda Prine kirjeldas Billboardile kui “kuumemat kui kahedollarine püstol tol ajal”, teadis, et oli Prine’is kuulnud midagi uut ja erakordset ning võttis ta oma tiiva alla. Hiljem samal aastal andis Prine välja oma esimese, omanimelise plaadi, millele järgnes veel kolm albumit aastatel 1972, 1975 ja 1976 ning palju muud pärast 70ndaid.

Prine ei olnud kunagi mainstream hititegija, kuid San Diego trubaduurist pärit Terry Roland kirjeldas teda 2020. aastal, mil ta suri, kui “ajatut rännumeest, kes kirjeldas inimkogemust petliku lihtsusega. Ta pani meid naerma, nutma, mõtlema ja tundma sügavalt ning andis hinge ainsatele lauljatele, nagu Bette Rait Midler (‘Hgello in There’), Montgomery), Johnny Cashi (“Paradiis”) ja George Strait’i (“Ma tahan lihtsalt sinuga tantsida”) sõnade jõu ja unikaalsete ekstsentrilisuse tõttu, mida ta mõtles, oli ta kolme akordi ja tõe kehastus.

Neil Young oli esmakordselt tuntud Buffalo Springfieldi liikmena 60ndate lõpus, kuid tema soolotööd 70ndatel peetakse sageli tema armsaks kohaks. Young andis 1970. aastal välja albumi “After the Gold Rush”, mida Classic Album Sundays nimetas “võib-olla tema esimeseks tõeliseks meistriteoseks”, kuid album ei saavutanud peavoolu edu ja Rolling Stone pani selle alguses käima. Tänapäeval peetakse seda aga üheks kümnendi parimaks, mis sisaldab selliseid lugusid nagu “Southern Man” ja “Only Love Can Break Your Heart”. 1972. aasta “Harvest” tugevdas tema mainet kriitikute poolt tunnustatud sooloartistina, kuigi ka see plaat Rollingule ei meeldinud, kui see esmakordselt välja tuli. Samal ajal nimetas Guitar.com albumit 2021. aastal “geeniuse teoseks”, mis on huvitav, kuna see väljaanne teatas, et Young ütles kunagi, et see, kuidas tema muusikat “30 või 40 aasta pärast nähakse”, on see, mis talle kõige rohkem korda läheb.

Young andis 70ndatel välja üheksa sooloalbumit, arvestamata tema väljalaseid bändiga Crazy Horse. Tema sooloartisti 11-st Billboardi hitist kaheksa pärinesid sellelt kümnendilt, kusjuures “Heart of Gold” saavutas esikoha 1972. aastal. Tema järgmine kõrgeim lugu oli 31. Nagu Fred Schruersi Youngi Rock & Rolli kuulsuste saali kutsumise jaoks kirjutatud essees teatati, oli Young pettunud peavoolumuusikas, nii et pärast seda ütles ta “Harvesthead muusikas”. “huvitavamad inimesed.” Sealt edasi arendas Young ainulaadset tööd, mis kaevandas hämaramaid kohti ja tuli ikkagi tagasi, et rokkida selliste lugudega nagu 1977. aasta “Like a Hurricane”.

Susan Lacy, Emmyga pärjatud filmi “American Masters” looja ja tegevprodutsent, laulis oma kiidusõnu, öeldes: “Ei saa eitada, et Neil Young on muusika kõige kompromissituim rokikuningriik. Ta on aupakmatu poeet, kellel on rock and roll südames. Tema muusika kehastab Ameerika kogemuste kaare, esitab väljakutse autoriteetsetele muusikutele ja muusikutele, kes jätkavad oma mõju ja sihikindlust. fännid kogu maailmas” (PBS-i kaudu).

David Bowie oli teistsugune muusik kui teised selles nimekirjas olevad, kuna tema artistlikkus ületas laulukunsti, hõlmates suurt rõhku lavaesinemisele ja tavapärase identiteedi piiride nihutamisele. Bowie oli 70ndatel viljakas, andes välja 11 stuudioalbumit, sealhulgas “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, “Aladdin Sane” ja mis sai tuntuks kui tema Berliini triloogia “Low”, “Heroes” ja “Lodger”.

Kui teised selles nimekirjas olevad artistid olid oma eluga väga segaduses, siis Bowie vaatas ette ja kujutas ette, mis võiks olla. Tema kartmatus eksperimenteerimise nimel tõi talle nii fännide kui ka kriitikute publiku, kes olid alati uudishimulikud, mida ta järgmiseks teeb. Time kirjutas: “70ndad on Bowie kõige visioonilisem ajastu, aeg, mil ta kehtestas end moodsa popi Nostradamusena”, kuna ta näis olevat ees tulevastest identiteedisuundadest ja sellest, kuidas me kureerime oma minapilti tänapäeva maailma jaoks näiteks sotsiaalmeedia kaudu.

Mis puudutab tema muusikat, siis sellel olid sarnased omadused. Robert Hilburn kirjutas Rock & Rolli kuulsuste saali jaoks: “Bowie produtseeris moodsa popajastu kõige uurivamat ja mõjuvamat muusikat. Kirjutades hirmutavatest koletistest oma elus ühiskonnas, mis vaatas uuesti läbi oma väärtushinnangud, nägi Bowie ette peaaegu kõiki olulisi popi suundumusi – alates roki-säraliku ajastu souli segamisest kuni 9-säralikuni.”