Hiina filmitegija Yan Siyu debüütfilm “Outside the Room of My Own” ja peaosas Lucie Zhang näitab Shanghai rahvusvahelise filmifestivali ajal SIFF-projekti pooleliolevat tööd.
Film jälgib Pekingi elust läbipõlenud kirjanikku Yuan Chengget, kes reisib koos ema ja vanaemaga Chengdusse ja sealt edasi Ludingi külla. See teekond toob sotsiaalse ja majandusliku ebakindluse taustal kokku kolm põlvkonda naisi kontrastsetel linnamaastikel – Peking kui megalinn, Chengdu kui suur linnakeskus, Luding kui väikelinn.
Virginia Woolfi filmist “Oma tuba” inspireeritud film vaatab uuesti läbi “iseseisva naise” narratiivi tänapäeva Hiinas. “Selle filmi keskne küsimus ei ole see, kuidas naine saab “iseseisvaks”, vaid kuidas ma saan oma subjektiivsust teistega suhete kaudu ümber kujundada, ” ütleb Yan. Ta lisab, et film püüab läheneda Hiina naiste läbielatud kogemuste paljususele ja keerukusele “mittebinaarsel viisil”, asetades kõrvuti tütre, ema ja vanaema elukogemused.
Yan, kes sündis Chengdus ja õppis Pekingi filmiakadeemias pärast bakalaureuseõpinguid USA-s Denisoni ülikoolis, jälgib projekti algust isiklike arvestuste perioodist. “”Outside the Room of My Own” on täis minu segadust ja mõtisklusi soost, põlvkondadest ja individuaalsest olemasolust tänapäeva Hiina ühiskonnas,” ütleb ta. “See on ka esimene samm, mille olen filmitegijana astunud, püüdes üles ehitada omaenda esteetilise süsteemi – ja see on esimene samm, mida ma kõige rohkem hindan.”
Stsenaariumi juured on Yani Pekingis elatud ja töötamise aastad. “Skript on täis linnaelu üksikasju, mida ma väga hästi tean – üürid, naabrussuhted, linnamüra ja muud väga igapäevased konkreetsed elemendid,” ütleb ta. Kaks peaosatäitjat, Yuan Chengge ja tema poiss-sõber Wang Cong, on pärit erinevast perekondlikust taustast ning Yan ütleb, et nende klassierinevused “paljastuvad täielikult läbi igapäevase kooselu reaalsuse”. Ta märgib, et sellist materjali näeb Hiina kinos harva.
Jacques Audiardi filmis “Pariis, 13. ringkond” löönud välja ja pälvinud 2022. aastal Césari nominatsiooni lootustandvama naisnäitleja kategoorias, astus Yan pardale pärast seda, kui Yan nägi teda filmis “Närvienergia”, mis linastus Cannes’i režissööride kahenädalasel filmil. “Mind rabas tõesti selline terav ja võitluslik noor naine, kes ta ekraanile tõi,” ütleb Yan. “See oli täpselt see omadus, mida ma lootsin oma filmi naispeaosas omavat.” Järgnev videokõne sulges ühenduse. “See oli meile mõlemale tõeline üllatus,” ütleb Yan. “Pärast seda luges ta paar päeva stsenaariumi ja nõustus väga kiiresti selle rolliga. Nii et tegelikult oli see väga loomulik ja vahetu side.” Zhangi mängufilm “Le Roi Soleil” linastus eelmisel aastal Cannes’i kesköölinastustel.
Yuani ema kehastab veterannäitleja Yue Hong, kes võitis 6. Hiina Kuldse kuke auhindade jagamise parima naisnäitleja kategoorias filmiga “In the Wild Mountains” ja parima naiskõrvalosa 27. väljaande auhinnaga filmis “A Tale of Two Donkeys”. Vanaema rollis on Wang Caiping, kelle viimaste tiitrite hulka kuulub Zhang Lu film “Emakeel”, mis võistles 38. Tokyo rahvusvahelisel filmifestivalil.
Loovmeeskonda kuuluvad monteerija Kong Jinglei, kelle tiitrite hulka kuuluvad Jia Zhangke Kuldlõvi võitja “Natüürmort” ja Diao Yinani filmid “Metshane järv” ning operaator Tao Qiu, kelle lühifilm “Kõik maailma varesed” võitis 2021. aastal Cannes’is Kuldse Palmioksa. Produtsendid on Y. Liifeng; Xu Xiao tegutseb kaasprodutsendina.
Produtsent Peng Jin ütleb, et tema esimene mulje stsenaariumist oli „õrn, enesekindel pilk – selline, mis seisis silmitsi katkendliku subjektiivsuse tundega”, ja et noorte filmitegijate seas paistis Yani hääl silma kui „eriti omanäoline”. Praegu jämedalt läbitud projekt otsib rahvusvahelisi levipartnereid ja koostööpartnereid heli- ja muusikakujunduse alal, samuti tuge kavandatud suvise välispildi tegemiseks; helikujundus, originaalpartituur ja värvide liigitamine pole veel alanud.
“Isegi äärmise ebakindluse ajal usub film endiselt, et kui me rasketest pilvedest kaugemale jookseme, võib selge taevas oodata,” ütleb Peng. “Usun, et see emotsionaalne vool võib voolata filmitegija ja publiku vahel nii Hiinas kui ka rahvusvaheliselt.”
Yani jaoks kujutab projekt endast midagi isiklikumat kui festivali visiitkaart. “Selle filmi keskmes on ka individuaalse valu ja piirangute ületamine ning üksteise omaks võtmine,” ütleb ta. “See on kõige siiram ja julgem väljend, mida ma praegusel etapil suudan pakkuda.”