Acker Bilki 1961. aasta meistriteose “Stranger on the Shore” terav keskne klarnetimeloodia säilitab 64 aastat pärast selle esmaesitlemist võime tuua kurku klimp – ja isegi meelitada välja pisara või paar.
Selle igavene võlu ilmnes esmakordselt, kui see tõusis 1962. aastal ootamatult USA edetabeli esikohale ja püsis Briti edetabelites (kus saavutas tipu 2) ilmatu 55 nädalat.
Ajalooraamatutes võib öelda, et The Beatles oli 1964. aastal Briti invasiooni esirinnas, kuid tegelikult oli ebatõenäoline, pallikübara ja triibulise vestiga Acker Bilk, kes tõesti tegi esimese kraatri Atlandi-üleses muusikaliste korralduste vahetamises.
Mitte et Acker, staažikas džässklarnetimängija Somersetist Ühendkuningriigis, oleks tahtnud teha esimese lasu – või muidugi mis tahes lasu. Ta oli oma komponeeritud klarnetiloo edust sama hämmastunud kui keegi teine.
Vaata edasi
1929. aastal Somersetis Pensfordis sündinud Bernard Stanley Bilk (tema lavanimi “Acker” tuleneb kohalikust terminist “mate”) ei veetnud lapsepõlves palju aega muusikaga, vaid eelistas sporti ja karmimat laadi tegevusi.
Tegelikult nii karm, et kartmatu noor Acker kaotas kelgusõiduõnnetuse tagajärjel poole sõrme ja koolikakluse käigus kaks esihammast.
Mõni aasta hiljem kutsuti Bilk (nagu paljud tema põlvkonnast) ajateenistusse.
Egiptuses Suessi kanali ääres asuv Bilk pööras esmalt pilgu pillile, millega teda igavesti seostatakse; klarnet.
“Jäin üsna hiljaks [to music] Tegelikult,” rääkis Bilk Alex Belfieldile. “Ma olin sõjaväes ja tegin riigiteenistust. Lõpetasin Egiptuses ja seal oli väike bänd, mille me moodustasime. Oli paar kutti, kellele meeldis jazz. Meil oli trompetist, trombonist, trummar, klaverimängija. Võtsin klarneti kätte ja läksime minema. Ma olin 18.”
Armumine džässiimprovisatsiooni vabalt voolavasse rõõmusse oma uue trupi koosseisus; “The Original Egyptian Stompers” veetis Bilk pärast demobiliseerimist paar aastat, arendades oma oskust tunnustatud džässman Ken Coyleri trad-jazzbändi koosseisus 1954. aastal, enne kui pani 1956. aastal kokku oma värvikama ansambli.
Algselt nimega Chew Valley Jazzmen, hiljem ristiti rühmitus 1958. aastal ümber Paramount Jazz Bandiks. Düsseldorfi Saksa õllebaaris elamisest inspireeritud vormiriietus, milleks on pallikübar ja triibuline vesti, kujunes Bilki kaubamärgi esteetikaks järgmisteks aastakümneteks.
Pärast seda, kui nende 1960. aasta singel Summer Set (mitte varjatud sõnamäng Ackeri kodumaal Somersetis) suutis Briti singlite edetabelites tõusta 5. kohale, hakkas ansambel saavutama laiemat haaret, 1961. aastal Royal Variety Performance’il esinedes auväärselt, kinnitades kindlalt, et jazz-bändi sõjaaegsed traditsioonid on olnud populaarsed. riigi esilinastuspubliku poolt.
Bilk oli oma eduga rahul ja elatas mugavalt asjast, mida ta armastas. Varsti aga muutub tema elu igaveseks ja temast sai üldnimetus (ja kui paljud Ackerid saavad seda öelda?)
See sündmuste erakordne pööre oli tingitud sellest, et üks tema algupäraseid teoseid – muljet tekitav Võõras kaldal – avalikkuse ettekujutuses põlema süttis.
Särav, klarnetil põhinev pärl sai 1961. aasta oktoobris avaldamisel ülemaailmseks probleemiks. Bilki laskuva klarnetimeloodia F-duur esiplaanil moonutas Acker oma meloodialiinid erinevateks looklevateks kujunditeks, enne kui naasis koju kesksamba-motiivi juurde. Esitatakse talle iseloomuliku hingava vibratoga.
See miraažilaadne muusika liideti peagi nimega Acker Bilk. Nii palju, et 2012. aasta intervjuus tunnistas Acker, et see hakkas muutuma tüütuks…
“Mul on selle mängimisest kõrini. Kõik on korras, aga 50 aasta pärast tüdinete sellest.”
Algselt tema ja tema naise Jeani tütre Jenny jaoks loodud Bilki esialgne kompositsioon sarnanes õrnale ja õrnale hällilaule – magus klarnetisalv, mis vaigistab tema nuttu.
Aastakümneid möödus ja saime Jenny endaga kokku, et rääkida temaga otse tema mälestustest isast ja sellest kõige isiklikumast kompositsioonist.
Esiteks küsisime temalt, millises vanuses sai ta teada, et tema isa on tuntud tegelane; “Ma teadsin üsna noores eas, et inimesed pöörasid isale tähelepanu, kuid ei saanud tegelikult aru, miks,” räägib Jenny.
“Ma ei mäleta konkreetset aega, millal ma sellest teada sain [Stranger on the Shore]ma kardan, et selle algne pealkiri. Isa ei olnud seda tüüpi inimene, kes oma muusikalise tegevuse kohta kunagi liiga palju räägiks, nii et ta ei selgitanud kunagi Strangeri tausta. Kuigi ma usun, et ainus viis, kuidas ta oma tunnet väljendada sai, oli oma muusika kaudu, nii et võib-olla see teooria seletab, miks ta Jenny kirjutas… see on tore mõte.
Kuna Jenny enda nägemus muusikast on tema isa emotsioonide väljund, saab teos täiesti uue vastukaja. Muusika oli väljund armastusele, mida tal oli võib-olla ebamugav väliselt reaalses maailmas näidata.
Enne oma edu saavutamist sai kompositsioon isiklikuks lemmikuks, tõenäoliselt just selle südamliku tähenduse tõttu.
Kuid mitte oma metsikumates unistustes ei oodanud Acker, et see teda soojalt omaks võtab miljoneid kuulajatest üle maailma. Täpselt nii juhtus, kui see valiti BBC uue telesarja “Stranger on the Shore” tunnusmuusikaks. See jutustas Brightonis elavast prantsuse au pair’ist, kes igatses kodu järele. Kahjuks jättis BBC paljud selle osad hiljem rämpsu ja neid ei saa täna vaadata.
Teos – mis oli ümbernimetatud, et see vastaks programmi nimele (Bilki pahameeleks on teatatud) – salvestati koos helilooja Leon Youngi ja tema keelpillikoraaliga Lansdowne Studios Londonis. Olles harjunud elava muusika vabama vaimuga, sai Bilk noodikirjast umbkaudselt aru ja kritseldas paberitükile juhtmeloodia ligikaudse hinnangu.
Leon, kui ta mõistis, mida Acker suhtles, suutis välja mõelda tõeliselt vapustava stringi tausta Stranger on the Shore’i partituurile, mis reageeris – ja rõhutas – Bilki keerduvatele meloodiatele.
Youngi kinematograafilised, püsivad keelpillid suurendasid Bilki klarnetiliinide tundeid. Kui avalikkus esimest korda teleprogrammi teemaloo kontekstis kuulis, tabas see sügavat akordi.
Üsna pea muutus nõudlus üksiku väljaande järele tohutuks.
EMI Columbia poolt 1961. aasta oktoobris kiiruga singlina välja antud “Stranger on the Shore” laiem avastus haaras veelgi rohkem kuulajaid, peale nende, kes olid armunud selle melanhoolsesse võlu, mida see pühapäeva pärastlõunal nende televiisorist õhkus.
“See sari oli nii hea reklaam,” rääkis Bilk 2009. aastal BBC-le. “Nad mängisid seda lugu alguses ja lõpus. See jäi inimestele külge, teate. See läks öösse.”
Singel jõudis Briti edetabelites teisele kohale (kuigi mõnel edetabelil oli see number 1), mis on ülioluline, püsis see edetabeli ülemjooksul rekordilised 55 nädalat järjest. Järgmisel aastal tähendas see, et sellest sai 1962. aasta enim müüdud singel.
Kuid selle edu tõestamine ei olnud lihtsalt kuni BBC teleseriaalini, langes ka Ameerika „Stranger on the Shore’i“ valusa ilu pärast ja see tõusis tegelikult edetabelite esikohale üle tiigi. See pole väike saavutus ja kaks aastat enne seda mopiga scouserite nelikut, tuleb öelda. Pole paha kui Somerseti tüüp.
Instrumentaalist sai isegi päris laul, kui muusikakirjastaja Robert Mellin kirjutas sõnad “Stranger on the Shore’ile”, mis pani teised esitama oma lugu. Kõige tähelepanuväärsem oli Andy Williamsi ülev versioon 1962. aastal.
Kuigi see on tore, on see meie raha eest Bilki originaalne lüürikavaba instrumentaal, mis kostab jätkuvalt kõige tugevamalt, minnes sõnadest mööda ja läheb otse südamesse.
Vaata edasi
Pärast Stranger on the Shore’i edu jätkas Bilk lakkamatut esinemist erinevates stiilides ja sai 1976. aastal koos Ariaga isegi teise hiti. Acker armastas elava muusika põnevust ja polnud kunagi nii õnnelik kui laval olles.
Pärast muusikarohket ja täisväärtuslikku elu suri Acker Bilk 2014. aastal 85-aastaselt kahjuks.
“Ta oli väga alandlik ja tagasihoidlik mees, kes ei unustanud kunagi oma juuri,” räägib Jenny. “Talle meeldis sõprus bändiliikmetega ja inimestele esinemine nii väga, et ta on öelnud, et oleks hea meelega tasuta esinenud. Olen kindel, et ta oli loomulikult saavutatu, edu, auhindade jms üle uhke, kuid ennekõike oli see lihtsalt armastuses ja naudingus, mida ta tundis oma klarneti mängimise üle.”
Naine kahtleb, kas Ackeril tõesti hakkas aastate jooksul igav „Stranger on the Shore”, mida ta kirjeldas ka kui „tema vanaduspensioni”. “Ma arvan, et tal pole võõrast mängimisest kunagi igav,” nendib Jenny. “Ta oskas loo ümber improviseerida ja seda igal esinemisõhtul erinevalt mängida. Ta oli ka intervjuudes natuke naljamees!”
Ja kas Bilk elas lapsevanemana vastu selget isalikku armastust, mis ajendas tema püsivat klassikat tegema?
“Ta oli suurepärane isa, lahke ja helde, kahjuks polnud ta kogu tuuritamise tõttu liiga sageli kohal, kuid kui ta oli, oli tal lõbus,” meenutab Jenny oma isa. “Ta viis meid kelgutama, jalutas meie koertega maal ja näitas meile, kus kasvasid metsiküüslauk ja vaarikad.”
Jenny vennal Peteril on samuti head mälestused nende isast ja ta jagas meiega mõningaid oma mälestusi selle kohta, kuidas Bilk eelistab oma pere õnne kõigest muust:
“Tal oli Hammondi orel, mida ta mängis. [There were] päris mitu pidu ja palju plaate ja tantsimist,” mäletab Pete. “Võtsin klarneti kätte ja õpiksin tema soolosid ära. Ta oli lõbus inimene. Ta viis mind kalale ja tuulelohe lennutama ning mind ja mu õde pikkadele jalutuskäikudele ja rääkis meile loodusest. Ta oli sellest teadlik. [He was] lahke inimene, kes maksaks [our] puhkevilla ja ka laiendatud perele.”
Aastakümneid on möödas ja Stranger on the Shore täidab endiselt oma algset loomingulist eesmärki – Jenny lohutuseks.
“Tegemist on kindlasti ajatu muusikapalaga, mida mängitakse siiani,” räägib ta meile. “Mulle meeldib alati kuulata kõike, mida ta on kunagi salvestanud, olgu see siis džäss või midagi keelpillidega. Võimalus nii kergesti ühelt teisele üle minna on päris hämmastav ja ma jään tema ja selle üle, mida ta saavutas, alati nii uhke.”
Me ei saa jätta küsimata Peterilt, kuidas ta suhtus sellesse, et isa kuulsaim teos oli kirjutatud tema õele…
“Mulle meeldib naljaga pooleks mõelda, et ta võib-olla kirjutas mulle ühe. Loodan, et kunagi leian selle jaoks kadunud noodid.”
Credit Post By: