“Tuleme Bostonisse kuumalt,” ütles Antonoff hiljutises Zoomi intervjuus ajalehele Globe.
Enne bändi reisi Hubisse rääkis Antonoff oma sidemest Bostoni ja selle fännidega, uuest albumist ja muust.
K. Tulete Bostonisse paarile etendusele, mis on üks käputäiest kohtadest, kus korraldate samas linnas mitu kohtingut. Räägi mulle oma suhetest fännidega siin Bostoni piirkonnas.
A. Bostoni oma [expletive] metsik, see on fakt. Suhe on sügav, sest mu vanemad läksid BU-sse, nad kohtusid seal. Boston on lihtsalt nii kaua majas olnud. Suureks kasvades on nii palju lugusid – ilmselgelt olen ma Jerseyst pärit –, kuid nagu Bostoniga.
Ameerikas pole palju kohti, kuhu lähete ja inimesed surevad oma linna pärast. See on energia, mida me sinna jõudes ära kasutame. See pole midagi, mis on meie jaoks isegi kaugeltki kadunud. Nii et kui me lavale astume, pole me kusagil mujal kui Bostonis ja mängime sellele väga intensiivselt kaasa.
[Boston fans have] ka Bleachersi alguses. Koht, kust ma kirjutan, ja see, kuidas bänd mängib, ja see eilne õhtu-maa tunne iga kord, kui lavale astume, sai Boston sellest alati aru.
K. Tagantjärele mõeldes, kas teil on aastate jooksul lemmikhetki varasematest Bostoni etendustest?
A. Kasvatades meeldis mulle esiteks lihtsalt sinna sõita ja house-etendusi mängida, seejärel jõuda lõpuks mängutubadesse nagu TT the Bear’s. Ja siis rändad sealt justkui Lähis-Itta ja siis Harpers Ferrysse, mida ma arvan, et praegu nimetatakse kuidagi teisiti. See on nagu kogu see torujuhe Bostonis.
Sa saad mängida Paradiisi ja seal olid Axis ja Avalon ja see [expletive] muutus Bluesi majaks. Olete nagu nendes hämmastavates kohtades ülespoole liikumas. Mitte igas linnas pole kogu tee jooksul seda uskumatute paikade torustikku. … Tegime Roadrunneris hunniku etendusi, kus tegime mõned albumid täismahus, ja siis on midagi MGMi kohta. See on minu jaoks lihtsalt ideaalne suurus, kus näete kõiki, kuid see on siiski suur, nii et see on minu jaoks nagu areen ja klubi korraga. Boston, see on lihtsalt metsik ja kuupäev, mis ajakavast üle vaadates tähendab meile palju.
K. Olete New Jersey tüüp ja suur osa teie Bleachersi muusikast on teie sealse kasvatuse juured, eriti selle albumi puhul. Inimestel siin Bostonis on ka selline uhkus, nad rõõmustavad alati oma kodulinna. Kust see armastus oma kodukandi vastu tuleb ja sellest inspiratsiooni leidmine?
A. Erinevates kohtades on erinevad helid ja muusikas, mida mulle alati meeldis teha, olid need asjad sees ja vanemaks saades hakkasin mõistma, et need on New Jersey tunnusmärgid. Jersey asub rannikul, umbes nagu Boston. Palju rannamuusikat, saate sarved. Ma arvan, et see peab tulema nagu laevad, mis tulevad sisse ja peavad nagu sarvi puhuma, et inimesi asjadest hoiatada. Sa ei hakka klaveril vilkuma, kui laev dokkima tuleb, nii et sarved on väga seotud rannikumuusikaga.
Kuid nad on New Jerseyst palju kurvemad, nad on pigem igatsus ja nad armastavad kohta ja soovivad ka ülejäänud maailma uurida. See on selle koha suur tõuge ja tõuge, kust ma pärit olen, sa sõidad selle nimel nii kõvasti ja ilmselt mängid sa ka New Yorgi läheduse tõttu alati lahkumisega. See on lihtsalt midagi, mis on minu sees. Kui ma vanemaks sain ja maailmas ringi käima hakkasin ning kõik hakkasid mulle rääkima, et mu muusika kõlab nagu New Jersey, hakkasin neid kuulama. Ma ütlesin: “Oh, okei.” Ja see ei olnud halb, see oli ilus asi. Ja nüüd on see vaid tõrvik, mida kannan.
K. Rääkides New Jerseyst, olete varem palju rääkinud oma sõprusest ja koostööst Bruce Springsteeniga, tema mõjust teile aastate jooksul. Laul “räpane pulmakleit” filmist “kõik kümme minutit” tundub väga Springsteen. Kui palju, kui üldse, ta teid selle uue plaadi tegemisel mõjutas?
A. Selle laulu tegevus toimub Jersey Shore’is, õhtul, mil ma abiellusin, sellest ma kirjutan. Nii et see heli, mis on nii loomupäraselt temale omane, et Jersey Shore’i peaaegu nagu baaribändi tunne, mille laul tekitab, on selle kõigega nii seotud. Aga sellega sa mängid. See on ka selle laulu mõte, et ma räägin lugu ja panen inimesed paika. Mõnikord, kui ma olen sõnades ülikonkreetne, meeldib mulle heliliselt veidi mänguline olla, mõistmaks mõnda lõime, kust lugu tuleb.
K. Laulus on rida, kus te ütlete: “Nüüd näevad mind ainult minu inimesed, ainult minu inimesed tulevad sisse” ja olete palju rääkinud kunsti loomisest oma elu inimestele, selle asemel, et püüda kõiki kõnetada. Kas see on üldse vabastav, kui saate keskenduda oma kunstis ainult inimestele oma elus?
A. Ma olen alati nii tundnud. Ma ei ütleks, et see vabastab nii palju, kui lihtsalt see, kuidas ma näen, mida ma teen. Põhjus, miks ma sellest praegu räägin, on see, et seal toimub midagi, mis sunnib mind sellest rääkima, nii et see pole minu jaoks nagu uus tunne. … Kuid ma tundsin end väga sunnitud seda praegu tõesti jutlustama, lihtsalt sellepärast, kõigil ilmselgetel põhjustel. Asjad on muutunud niivõrd mastaapseks ja on üks põhjus, miks me kõik seda teeme, ja on üks põhjus, miks me muusikat teeme, ja üks põhjus, miks inimesed muusikat kuulavad, ja on üks põhjus, miks inimesed etendustele tulevad, ja ma tundsin, et on tõsine vajadus sellele keskenduda.
K. Olete keegi, kes võtab omaks tuuritamise ja on kontserdikogemuse eest väga kaitsnud, rääkides hinnatõusu ja erinevate platvormide ja skalparite tavade vastu. Kas sa võiksid rääkida natuke sellest, miks sa nii kaitsed sedalaadi kogukondlikke kogemusi, mida inimesed kontsertidel kogevad.
A. Muidugi ma tunnen, et see on nii ilus ja nii tähtis, aga ma arvan, et siin on suurepäraseid analooge näiteks religiooniga, eks, kus leiad inimesi, kes midagi tõeliselt armastavad ja sellesse tõeliselt usuvad ning seda tõeliselt vajavad ning see on elujaatav ja pakub seoseid nagu nende kaasinimesed. Seda teeb elav muusika minu ja paljude inimeste jaoks. Sealt leiate ka inimesi, kes soovivad seda inimrühma ära kasutada, sest see inimrühm oli nii tervislik.
Ma mõtlen palju elavast muusikast ja selle seosest sellega, mis on juhtunud paljude halbade näitlejatega religioonides üle kogu maailma. Inimesed on millegi suhtes nii haavatavad ja siirad. Kahjuks pakub see avanemist inimestele, kes soovivad neid ära kasutada. Me elame seda üle ja see on kohutav ning on oluline, et kõik saaksid end võimalikult tugevalt tagasi lükata, sest vajadus, et inimesed oleksid praegu rohkem kui kunagi varem koos ning kogeksid koos muusikat ja selliseid asju, ei tohiks kunagi ära kasutada. See on midagi, mida tuleks tähistada.
Intervjuu toimetati ja tihendati.
PLEEGADID
Koos Hovvdyga. MGM Music Hallis aadressil Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, teisipäeval ja kolmapäeval, 16.–17. juunil kell 19:30 crossroadspresents.com
Matt Juuliga saab ühendust aadressil matthew.juul@globe.com.
Credit Post By: