Ekraanil on Robin Hood röövinud rikastelt, et toita vaeseid peaaegu sama kaua, kui filme on tehtud. Sellised nagu Errol Flynn, Kevin Costner ja Sean Connery on tegelaskujule oma jälje jätnud, kujutades teda kui kõike alates räuskavast petturist kuni lahingutes karastunud ristisõdijateni. Isegi Walt Disney osales tegevusse, kujutades Sherwoodi metsa antropomorfsete rebaste, karude ja kanade jaoks animeeritud varjupaigana. Arvestades kümneid filme Robin Hoodist, tundis “Pig” ja “A Quiet Place: Day One” režissöör Michael Sarnoski muret, et kuulsast vargast pole enam palju rääkida.
“Mulle meeldis legend juba väikesest peale,” ütleb Sarnoski. “Kuid mulle meeldis peaaegu sama palju ballaadi Robin Hoodi surmast. See mõte, et sellel surematul folkloorikujul on ka väga inimlik, lihtne ja vaikne surm, jäi mulle meelde.”
Sarnoski kasutas Robin Hoodi viimaste päevade lugu hüppepunktina, et anda lindpriile hoopis teistsugune vaade, mis kohtles teda kui kummitavat, süütundest vaevlevat tegelast, kelle kuritegelikkus on ellujäämise, mitte heategevuse küsimus. See on metsik muinasjutt, mis on rohkem kooskõlas filmiga “Andestamata” või “Valhalla Rising” kui heasüdamlikud, sukkpüksid kandvad lõbusad mehed paljudest filmidest.
“Selles ajalooraamatus nimega Scotichronicon, mis on põhimõtteliselt Šotimaa kroonika, mainitakse Robin Hoodi kõige varem kirjalikult, nimetatakse teda mõrvarlikuks kurjategijaks, keda tavarahvas armastab ülistada,” räägib Sarnoski Manhattani kesklinna restoranis lõunasöögi ajal. “See pani mind mõtlema, milline võiks olla keskaegne bandiit. Neid poleks eksisteerinud glamuurses õnnelikus maailmas, kus nad olid mures vaeste pärast.”
Lugu uurides kuulas Sarnoski loenguid keskaja ajaloost. “Üks õpetajatest märkis, et me mõtleme keskaegsetest lahingutest kui rüütlitest hobustel, kuid enamasti peksid need talupojad üksteist labidate ja kividega surnuks.”
Publik näeb Sarnoski leinast nägemust reedel, kui kinodes esilinastub “Robin Hoodi surm”. Selle peaosas mängib Hugh Jackman mõrvarliku, päti Robinina, kes on oma parimast ajast juba ammu möödas ja keda jahivad inimesed, keda ta kunagi terroriseeris ja röövis.
“Hugh mõistis tegelast,” ütleb Sarnoski. “Ta võib tuua minu jaoks vajalikku tigedust, nagu oleme teda näinud filmides “Vangid” ja “Logan”, kuid ta on nii lahke ja soe inimene, et hoolimata sellest, kui palju lapsi ta tapab ja kohutavaid asju teeb, usute, et ta saab lunastada.”
Umbes 20 miljoni dollari eest toodetud “The Death of Robin Hoodi” oli räpane lugu. Seda filmiti 30 päeva Põhja-Iirimaa kaugemates osades koos näitlejate ja meeskonnaga, kes talusid külma, et tuua ekraanile autentselt sünge lugu. Filmis on tegevust, kuid enamik neist jadadest, sealhulgas bravuurikas võitlusstseen, mis toimub põlema süüdatud talumajas, leiab aset esimese 30 minuti jooksul. Ülejäänud filmi osa on meditatiivne, jälgides Robinit, kui too taastub haavadest kauges kloostris, kus salapärane ravitseja (Jodie Comer) toidab teda tervena. Nad saavad lähedaseks ja nende suhe võtab ootamatu pöörde.
“Ma ei taha, et see oleks 100 miljoni dollari suurune põnevusseiklus,” ütleb Sarnoski. “Ma tahan teha vastutustundliku summa eest filmi, mis võib olla veider ja kordumatu ning millel on mõned servad.”
See tähendas tiitlile sisseostu saamist. Sarnoski kirjutas stsenaariumi spetsifikatsioonide järgi ja film pakiti Jackmani ja Comeriga enne A24 pardale tulekut. Mõned potentsiaalsed ostjad väitsid, et vaatajaskonnad lülitatakse välja.
“Varaselt tundsid inimesed muret, et rikume filmi ära või et see on pealkirjaga jama,” räägib Sarnoski. “Minu jaoks tundus see nagu peatükk vanast raamatust. Võtsin palju vabadusi ja muutsin tegelasi. Uurisin mõningaid nüansse. Ma ei ürita publikut loo tooniga petta. Ja kui A24 pardale tuli, olid nad lõpuks sellised, nagu “saame selle pealkirja paska välja müüa.””
Sarnoski kaardile toonud Nicolas Cage’i kättemaksudraama “Siga” on ka “Robin Hoodi surm” atmosfääriline ja kindel. See on kaunilt jäädvustatud Sarnoski kaameraga, jäädvustades karmi mägise maastiku, mis on sama järeleandmatu ja andestamatu kui filmi piinatud peategelane. Arvestades tema töö pimedust, võiks Sarnoskist oodata omapärane Lynchi kuju või Peckinpah-i mees. Selle asemel on ta prillidega ja pehmeloomuline, riietatud bleiseri, mis muudab ta trühvlitega steikitartarit süües rohkem välja kui antikvaar kui autor.
Sarnoski, kes kasvas üles Milwaukees ja käis Yale’is, hakkas tegema väikese eelarvega lühi- ja dokumentaalfilme. Kui ta 2021. aastal filmiga “Pig” suure pausi tegi, muretses ta, et tal pole seda, mida vaja, et nimetada võtteid.
“Olen oma igapäevaelus üsna ärev inimene ja mõtlen alati ära,” ütleb Sarnoski. “Aga ma mäletan, et kõndisin “Pig” esimesel päeval võtteplatsile ja seal oli 10 sekundit, kus ma mõtlesin: “Kurat, Nic Cage kõnnib üles, riietatud minu loodud tegelaskujuks.” Ja siis läksin lihtsalt tööle ja kogu see muu jama kadus lihtsalt ära.
Sarnoski on leidnud end nõutuks pärast seda, kui “A Quiet Place: Day One” kassasse jõudis ja “Siga” kriitikud omaks võtsid. Olles pakkunud oma süngemat pilti Robin Hoodi kohta, hakkab ta järgmiseks uuesti A24-ga koostööd tegema videomängu “Death Stranding” reaalajas filmi kohandamisel. Lugu areneb postapokalüptilises Ameerikas, mida laastavad üleloomulikud olendid. Sarnoski esitas hiljuti stsenaariumi teise mustandi ja loodab järgmisel aastal pildistada Islandil ja Põhja-Iirimaal.
“Ma tahan, et see tunduks suur, aga ka erakordne ja iseloomust juhitud,” ütleb Sarnoski. “See toimub videomängumaailmas, kuid mul on oma tegelaste komplekt. Mõned kattuvad tegelased on fännidel põnevil, kuid see on suuresti minu enda lugu selles universumis.”
Pärast seda tekib Sarnoskil idee väiksemaks, väikese eelarvega isiklikuks projektiks.
“Ma tahan hõljuda stuudiosüsteemi ja indie-maailma vahel,” ütleb Sarnoski. “Kui mul on niisugune karjäär, tunnen end väga ärahellitatuna.”
Siin on viis Sarnoski sõnul inspireeritud filmi “Robin Hoodi surm”.
1.) Valhalla tõus
“Mulle meeldib loo füüsiline jõhkrus ja see, kuidas see on seatud maastiku kõleduse vastu. Seda vaadates tunnete end lihtsalt külmana ja üksi. Ja siis on need tõeliselt intensiivsed vägivallahetked, mis on äkilised ja ebameeldivad. Nii lähenesin vägivallale “Robin Hoodis”. Ma tahan, et see jätaks su suhu hapu maitse.”
2.) Neitsi kevad
“See toimub samal ajaperioodil kui “Robin Hood”. Selles on reaalsus. Teile tundub, et see jäädvustab seda, mis see tol ajal olema pidi, mitte mingis klišeeses vanaaegses versioonis keskajast, mille Hollywoodis varem valmistas. Ja see on ka sügavalt inimlik tragöödia. See on võimatu mitte lasta end sellest liigutada.”
3.) Revenant
“Film annab edasi looduse ohtlikkust. Kõik tegelaste ümber on loodud selleks, et neid tappa, et nad ei oleks kunagi ohutud. Tahtsin sellist intensiivsust oma filmi esimesed 30 minutit. Tahtsin, et te tunneksite, et te ei saa kunagi oma valvsust alla lasta.”
4.) Taevapäevad
“Mõtlesin selle filmi peale palju kloostri stseenide jaoks. Üritasin edasi anda sama tunnet, et komistasin selle ebatõenäolise kogukonna peale, mis on loonud omaette maailma, mis on ilus ja rahulik, kuid see, mis on ehitatud, on haprus. See võib igal hetkel kokku variseda.”
5.) Fantoomniit
“Robin Hood veedab osa filmist voodis ja haige Jodie tegelaskujuga, kes tema eest hoolitseb. See tekitas neil ka ootamatu arusaamise. Nad usaldavad üksteist, kuid see usaldus avaldub omapärasel viisil, mis viib loo süngemasse suunda, sarnaselt “Phantom Threadiga”.”