Enne 34. Raindance’i filmifestivali algust hoiab asutaja Elliot Grove endiselt ürituse algse missiooni eetost oma rinnal. Ühendkuningriigi suurim sõltumatu filmifestival Raindance sündis soovist platvormida seninägematuid ja tulevasi talente. Eelmisel aastal tõusis festival pärast mõnda vähendatud väljaannet õhupallini, mängufilmide arvu suurenemisega 90%. Sel aastal linastub festival 17.-26. juunini 85 mängufilmi, 112 lühifilmi ja 27 kaasahaaravat projekti, kusjuures 56% filmidest pärinevad esmakordsetelt režissööridelt.
Rääkides koos Mitmekesisus Enne avaõhtut ütleb Grove, et kasv on oluline, kuid “suurem ei ole automaatselt parem”. “Meid huvitab see, kas festival jääb filmitegijatele kasulikuks ja publikule põnevaks. Esinemiste ja funktsioonide kasv peegeldab globaalselt toimuvat: rohkem inimesi teeb filme väljaspool traditsioonilist süsteemi, sest traditsioonilisele süsteemile endale on üha raskem juurde pääseda.”
Festivali juht rõhutab, et tema meeskond on hoolikas “kureerimise ja identiteedi säilitamisel”. “Festival võib kergesti muutuda ülespuhutud või anonüümseks,” lisab ta. “Teeme kõvasti tööd selle nimel, et iga valitud film tunneks, et see on oma koha ära teeninud. Me tahame, et publik satuks filmidesse, millest nad midagi ei teadnud, ja lahkuksid nende enda poolt. See avastustunne on endiselt Raindance’i süda.”
Selle aasta väljaande avab Michel K. Parandi ulmefilm “April X”, mille peaosas on “Heated Rivalry” sensatsioon Connor Storrie oma esimeses peaosas. Küsimusele, kui suur saavutus on filmi Suurbritannia esilinastuse võõrustamine, vastab Grove, et Storrie nimi “toob nähtavust ja põnevust”.
“Pole mõtet teisiti teeselda,” jätkab ta. “Kui programmijuht Suzanne Ballantyne nägi detsembris filmi “Aprill X” eelvaadet, helistas ta mulle ja ütles, et on just avastanud järgmise kuuma meesnäitleja. Ta on üks neist näitlejatest, keda publik ja tööstus praegu väga tähelepanelikult jälgivad, ning tema kaasamine aitab kindlasti tõsta filmi ja festivali tuntust rahvusvahelisel tasandil.”
Sellegipoolest ütleb Grove, et Raindance ei muretse “kuulsuse pärast kuulsuse pärast”. “Connor annab filmis erakordse esituse, kuid mis veelgi olulisem, projekt ise kehastab sõltumatut vaimu, millest me hoolime,” lisab ta. “Üks asi, mida ma pean põnevaks, on see, et publik saab ikkagi avastada Raindance’is näitlejaid ja filmitegijaid, enne kui laiem tööstusharu täielikult järele jõuab. Seda on meie ajaloo jooksul korduvalt juhtunud. Nii et jah, see on meie jaoks suur avaõhtu film, kuid see tundub siiski autentne Raindance, mitte arvutatud punase vaiba harjutus.”
“X aprill”
Raindance’i filmifestival
Mis puutub tänavuse programmi teemadesse, mille hulka kuuluvad Mehhiko täiskasvanuks saamise müsteeriumi “Jardines Del Bosque”, Iraani pandeemiadraama “No Lastname” ja debüütfilmi “Fränk” maailmaesilinastus, mille autoriks on Christopher Nolani filmi “Tenet” abirežissöör Tönis Pill, siis Grove ütleb festivalil filmides selle aasta poliitilise liikumisvõime ja eksistentsilisuse teemad: “ ebastabiilsus.”
“Paljud filmid maadlevad identiteedi, mälu, ühenduse katkemise ja süsteemide lagunemise küsimustega,” lisab ta ja märgib, et neile on laekunud mitmeid filme, mis käsitlevad “ärevust tehnoloogia ja kaasaegse elu pärast.” […] väljendub kaudselt žanri kaudu. Eriti õudus ja ulme on muutumas sügavamate kultuuriliste hirmude vahendiks.
Žanri osas tutvustab Raindance uut parima õudusfilmi auhinda aastal, mil rahvusvahelistes kassades domineerivad Curry Barkeri “Obsession” ja Kane Parsonsi “Backrooms”. Grove ütleb, et otsus tuleneb tõsiasjast, et “õudus on praegu sõltumatu filminduse üks dünaamilisemaid valdkondi”.
“Oleme näinud ka leidlike õudusfilmide plahvatuslikku arvu kogu maailmast,” lisab Grove. “Kvaliteet ja ambitsioonid on olnud tähelepanuväärsed. Pühendatud auhinna loomine tundus pigem juba toimuva liikumise tunnustamine, mitte selle kunstliku loomine. Mõned kõige põnevamad täna töötavad esmafilmitegijad on esile kerkimas läbi õuduse, sest žanr lubab endiselt riskida viisil, mida paljud teised sektorid praegu ei tee.”
Indie-tööstuse veteranina on Grove aastate jooksul märganud mitmeid nihkeid ja mustreid. Produtsent näeb sõltumatut filmitegemist “sügava ülemineku hetkes”.
“Vanad teed, mida filmitegijatele 34 aastat tagasi lubati, on suures osas kokku varisenud,” teatab ta ja lisab, et tunneb muret “jätkusuutlikkuse” pärast, kuna on “oht, et ainult iseseisvalt jõukad inimesed suudavad pikka loomingulist karjääri säilitada.” Grove on mures ka “surve pärast tuttavlikkuse ja äratuntava IP poole”, mis surub turgu “algoritmilise võrdsuse poole”.
Kuid ka festivali juht on optimistlik. “Tehnoloogia on demokratiseerinud filmitegemise tööriistu erakordselt. Tänapäeva noored filmitegijad on leidlikud, tehniliselt kogenud ja globaalselt seotud. Nad ei oota enam luba.”
Ühendkuningriigi indie-skeene kohta ütleb Grove, et “avaliku rahastamise surve on tõeline.” “Elukallidus mõjutab otseselt filmitegijaid, meeskonnad on pingelised ja esilekerkivad filmitegijad tasakaalustavad sageli mitut tööd, et lihtsalt ellu jääda.” Samal ajal usub Grove, et Briti filmitegijad jäävad “maailma leidlikumate hulka”, kusjuures režissöörid mõtlevad praegu ümber “formaadi ja vaatajaskonna”, võttes arvesse “mikroeelarve funktsioone, hübriidvorme, vertikaalset jutuvestmist, veebipõhist vaatajaskonda ja rahvusvahelisi kaastootmismudeleid”.
Pärast 2025. aasta mänguaegade kolimist suvel teist aastat järjest festivali korraldav Grove märgib, et uued kuupäevad annavad Raindance’ile “veidi teistsuguse energia”. “Suvine London tundub avatud, rahvusvaheline ja kultuuriliselt elav. Publik on väljas, filmitegijad jäävad kauemaks ja tööstuse külalised tunduvad lõdvestunud ja hõivatumad. See inimlik mastaap on meile tohutult oluline.”
Credit Post By: