5 parimat kummitusfilmi, millest keegi enam ei räägi

Kui rääkida filmidest kummitustest ja üleloomulikust, siis enamik inimesi on tuttavad populaarsete ja tunnustatud pealkirjadega. “Kuues meel”, “Poltergeist”, “Süütud” ning “Sõrmuse” Jaapani ja Ameerika versioonid on nende hulgas, mis on “parimate” nimekirjade tipus (ja proovisime isegi kätt kõigi aegade 50 suurima kummitusfilmi nimetamisel). Siiski on ka üsna palju filme, mis selliste nimekirjade lõpus püsivad – paljud neist on frantsiisikanded või uusversioonid, nagu “The Haunting” või “One Missed Call” (viimane neist kuulus meie kõigi aegade 15 halvima õudusfilmi nimekirja).

Nende kahe pooluse vahel lebasid kümned üleloomuliku teemaga õudusfilmid, mis on magajad, kellel puudub kiitus või kurikuulsus, kuid mis jäävad žanrisõprade jaoks intrigeerivateks kelladeks. Mõned on rahvusvahelised pildid, mis ei leidnud kunagi osariigi publikut, ja mõned on sõltumatud projektid, mis teenisid piiratud vaatajaskonna. Teisi peeti nende vabastamise ajal läbikukkunuteks, kuid aastaid või isegi aastakümneid hiljem leidsid nad kultuse. Kõik need ja palju muud leiate sellest viie kummitusfilmi loendist, millest keegi enam ei räägi, kuid mis on siiski teie aega väärt.

Enne oma 2024. aasta hiti “Longlegs” kirjutamist ja lavastamist (mida pidasime oma arvustuses liialdatuks) juhendas Osgood Perkins rida vähemtuntud, kuid kriitiliselt kiidetud õudusfilme, nagu “The Blackcoat’s Daughter”, “The Girl in the Photographs” ja 2016. aasta jäätunud House the Prenatural “Thhrill” ja “Thhrill”. Põhimõtteliselt staaride Ruth Wilsoni (kes mängis filmis “His Dark Materials”) ja Paula Prentissile proua Coulterit mängiv “Pretty Thing” puudutab õde (Wilson), kes avastab kohutava seose tema tööandja (Prentiss) kirjutatud populaarse romaani ja tema maja algsete omanike vahel. Paar kadus oma pulmapäeval, kuid võib kinnisvaral edasi pikutada.

Kui kõik selles nimekirjas olevad filmid on ühel või teisel määral aeglased põletused, siis “Pretty Thing” töötab kogu oma etenduse aja jooksul eriti madalal leegil, mis võib olla tingitud tema tagasihoidlikest kriitikute ja publiku tulemustest Rotten Tomatoesil (vastavalt 62% ja 24%). Kuid Perkinsi komplekteerijatele ja neile, kellele meeldivad hirmuäratava tempo ja kirjandusliku kallakuga õudusfilmid – The Village Voice nimetas seda kõigi aegade kõige atmosfääritruumaks adaptsiooniks. [Shirley] Jacksoni raamat, mida pole kunagi eksisteerinud” — “Pretty Thing” pakub värisevat, hirmuäratavat atmosfääri, rahutuks tegevat kummitust (Lucy Boynton) ja eriti jubedat lõppu.

Rahutud vaimud ja tumedad teod kummitavad “The Deeper You Dig” – indie-põnevik filmitegijate perekonnalt, kes esitab väikese eelarve, väheste eriefektide ja ilma suuremate tegijateta meeldejäävalt ärritava kummitusloo. “Deeper” põhineb saatuslikul kohtumisel väikelinna teismelise Echo (keda mängib kaasrežissöör ja operaator Zelda Adams) ja joobnud Kurti (kaasstsenarist, režissöör ja helilooja John Adams, kes on ka Zelda isa), kes öösel autoga sõites Echole kogemata otsa sõidab. Kurt satub paanikasse ja tal õnnestub surnukeha maha matta – see on raske ülesanne külmunud pinnasesse –, kuid mitte vabaneda Echo visast, rahutust vaimust. Asja teeb keeruliseks Echo ema Ivy, tarolugeja, keda mängivad Johni naine ja Zelda ema Toby Posner, kes oli ka filmi kaasstsenarist, kaaslavastaja ja produtsent.

Adamsi perekond kasutab targalt keerulisi emotsioone, mis õhutavad löövet ja traagilisi otsuseid, kuna Echo, Ivy ja Kurt maadlevad enne õnnetust majandusliku ebakindlusega. Samuti õnnestub neil luua kustumatuid pilte, nagu metsas istuv luuderohi, kui Echo hõljub tema kohal nähtamatult õhus. “See on murettekitav, atmosfääriline teos, mis viitab viimase joogi joomise ettenägematutele ja võib-olla ettenägematutele tagajärgedele,” ütles Eye For Filmi filmist pärit Jennie Kermode. Selle tulemusel sündis rida muljetavaldavaid järgnevaid perekonna õudusfilme, sealhulgas “Hellbender” ja hiljutine “Kärbeste ema”.

Filmis “Isegi tuul kardab” sunnib korduv õudusunenägu ülespootud naisest Claudiat (Alicia Bonet) ja tema sõpru uurima nende koolis asuvat keelavat torni, kus näib aset leidvat unenägu. Nad avastavad, et unenäod on kuidagi seotud surnud kaasõpilasega, kes näib kasutavat Claudiat omamoodi kanalina, et paljastada kohutav tõde oma surma kohta.

Jällegi, see 1968. aasta Mehhiko film, mille kirjutas ja lavastas žanrispetsialist Carlos Enrique Taboada, ei ole Blumhouse’i stiilis hirmumootor. Markee-hirmuhetki on vähe (kuigi unenägu on ärritav); pigem teeb filmi tähelepanuväärseks püsiv hirmutunne, mis filmi kohal rippub. Efektiivne gooti atmosfäär – nagu Agustín Jiméneze filmikunsti sügavad varjud ja silmatorkavad värvid ning näiliselt lakkamatu oigav tuul – tõstavad suure osa raskest küljest, kuid seal on ka käegakatsutav traagika, mis tõstab materjali kummitavatest majadest kaugemale. Kuigi “Tuul” oli Mehhiko õudusringkondades tunnustatud pealkiri, oli see ingliskeelsele publikule suures osas tundmatu kuni selle USA-s ilmumiseni Blu-ray kaudu 2020. aastal.

Paljud folklooritraditsioonid hõlmavad lugusid üleloomulikest olenditest, kes röövivad imikuid ja jätavad oma asemele ühe oma lastest, keda nimetatakse muutujaks. Peter Medaki 1980. aasta samanimelise filmi keskmes on vaeslaps, kes valiti poliitiku haige poja asemele, kes mõrvab perekonna pärandi säilitamiseks omaenda lapse. George C. Scott kehastab John Russelli, heliloojat, kes leinab enda traagilist kaotust ja üürib poliitiku endise maja, teadmata, et poisi vaim jääb sinna, soovides paljastada tema surma taga olevat tõde.

“Muutaja” on veel üks aeglaselt keev šokeerija, mis sõltub surnud poisi saatusest, et tekitada oma sügavaimad õudused. Kuid Medak (kes pidi algselt lavastama Stephen Kingi filmi “Cujo”) esitab ka mõningaid etendust peatavaid võtteid, mis ulatuvad peenest pugemisest (Johni surnud tütrele kuuluv punane pall, mis põrkab iseseisvalt trepist alla, ikka veel märjana jõest, kuhu ta selle sisse viskas) kuni tühjade Vanchairshn’ideni. Devere’s Claire mööda kitsast trepist alla). See suuremate ja väiksemate vapustuste segu aitas filmil “The Changeling” 2024. aasta Entertainment Weekly’i parimate kummitusmajade filmide edetabelis esikoha saada.

1968. aasta Jaapani õudusfantaasiafilm “The Snow Woman” põhineb Ameerika autori Lafcadio Hearni lool, kes tutvustas 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses lääne publikule Jaapani folkloorilugusid. Sellel konkreetsel lool on kümneid erinevaid variatsioone, kuid kõik puudutavad yōkai (olendit) või yūrei (vaimu) nimega Yuki-onna, mis ilmub lumetormide ajal naisena. Mõnes versioonis külmutab ta inimesed surnuks, kuid mõnes on ta sümpaatsem ja isegi kahetsevam kuju. Yuki-onna režissöör Tokuzō Tanaka filmis on pisut mõlemast: talvise ohu kättemaksuhimuline kehastus, keda, kuigi lühidalt, muudab armastus mehe vastu, keda ta säästab.

“Lumenainest” ja teistest Yuki-onna lugudest on palju meediatöötlusi, millest kõige olulisem on Oscarile kandideerinud “Kwaidan”, mis on üks kõigi aegade parimaid Jaapani filme (nagu ka arvukalt mänge, animeid ja mangasid). Kuigi viimane on silmapaistev oma hallutsinatoorsete visuaalide poolest, paistab Tanaka võte silma oma jubeda välimuse poolest – kõik talvised välistseenid filmiti helilavadel, et tõsta veidrat tunnet – ja Shiho Fujimura esitus, mis on ühtaegu hirmutav ja südantlõhestav. Emotsionaalne element on võib-olla filmi kõige mõjuvam osa; Lumenaine õpib oma mõrvarliku olemuse kõrvale jätma, et aidata neid, keda ta on armastama hakanud, kuid ainult suure isikliku kaotuse korral. “See on nii traagiline armastuslugu kui ka õudusfilm ja selle paar viimast stseeni on nii südantlõhestavad kui ka kummitavad,” kirjutas Slant Magazine.