1977. aasta klassikaline laul Neil Young muretses, et on rikkunud

Young eelistab tavaliselt, et tema muusika oleks pisut rammusam kui enamik. Nagu ta ütles: “Minu muusika pole midagi muud kui mina. Selles on džässi ja rock’n’rolli ning see on tungiv.” Kuid ta tunnistas, et tema esitus saates “Like a Hurricane” oli ilmselt palju vähem täpne, kui ta ilmselt tahtis, hoolimata sellest, et 1977. aasta lugu on praegu armastatud klassik.

Ta märkas “vigu” algusest peale, kuid Young polnud kunagi nii palju toimetanud. Kuigi tal oli kindlasti kvaliteedikontroll kõige üle, mille kallal ta töötas, oli sama palju hetki, mil tundus, et ta lihtsalt tiivutab seda poole ajast, sealhulgas albumid, mis olid mõeldud inimeste vihastamiseks, näiteks kõik rokivad. Seal oli võtmetähtsusega kiireloomulisus. Tegelikult, kui olete välja andnud peaaegu 50 albumit, ei saa te seda teha ilma, et teie meigiks oleks kiireloomulisus.

Töötades American Stars ‘n Bars, Siiski oli Young endiselt kuldajastul, mida Eddie Vedder nimetaks oma “mägifunk” ajastuks. Vaatamata sellele, et see tuli välja 1970. aastate raskeimaga Rooste ei maga kunagi, projektid nagu Zuma võttis, mida ta tegi Saagikoristus ja tõi selle Maale tagasi, peaaegu nagu piiluksite jämmisessioonile, selle asemel et saada stuudioalbumi täielikku kogemust.

Seda sama energiat on sellel albumil lihtne hankida, kuna Young töötab Crazy Horse’iga iga kord, kui ta lugu esitab. Kuigi ‘Like a Hurricane’il on kõik suurepärase Neil Youngi laulu omadused ja tal on isegi temale omane must kitarr, mida ta kasutas. Rooste ei maga kunagiarvas ta, et kogu asi oli rikutud sellega, et lasi tal soolo teha.

Youngil on oma ainulaadne sõnavara, mis puudutab juhtpausi võtmist, kuid ta tunnistas, et see oli “Like A Hurricane” puhul pisut liiga konarlik, öeldes Sõlmides rasket rahu“”Like a Hurricane” on ilmselt parim näide Old Blacki toonist, kuigi kui liiga tähelepanelikult kuulata, on see kõik minu mängu vigade ja tõrgete tõttu rikutud. See oli siiski meeldejääv salvestus, sest tunne, mis meie instrumentaallõikudest välja tuleb.”

Jällegi, on raske nimetada seda, mida Young kuulis, “ebaõnnestumiseks” selle otseses mõttes. Kas märkmed on alati täpsed? Tegelikult mitte, aga see pole tegelikult asja mõte. Selline salvestis peaks dokumenteerima nii emotsioone kui ka instrumente ja isegi kui kõik pole ideaalselt kooskõlas, kõlab see ikkagi nagu bänd, kes püüab üksteisest parimat välja võtta.

Pealegi oli see algusest peale karm. Kui Young laulu Crazy Horses seansile tõi, oli tal vaid kaks ümbrikule kirjutatud rida: “Sa oled nagu orkaan, teie silmis on rahulik.” Sealt edasi kasvas kritseldus sügavalt ebatäiuslikuks asjaks. Ja see jääb ajatuks kõik need aastad hiljem.

Tõsi, samuti on raske öelda, millal Youngi stiil peatub ja algab puhas kaos. Võtke näiteks laul nagu “Rockin” vabas maailmas. See lugu on ilmselt üks püsivamaid väiteid, mida ükski rock and roll artist on kunagi teinud, ja ometi kaldub esilinastus pooleldi kummalise improviseeritud soolo ja sellise veidruse vahel, mille kitarrist tõmbaks endast välja pärast liiga palju jooki.

Tore, et Young suudab vähemalt vaadata oma klassikalistele radadele jäänud üksikuid vigu, kuid see pole kaugeltki vigane võte. See on lihtsalt järjekordne näide artistist, kes on inimene, ja kuna ülejäänud maailm triiviks pärast selle plaadi ilmumist tehniliste kitarrimängijate poole, on värskendav kuulda, et keegi mängib aeg-ajalt nagu kaose piiril.

See on täiesti kooskõlas viisiga, kuidas laul tekkis. “Ma mängisin seda neetud asja öö läbi,” kirjutas Young Sõlmides rasket rahu. “Lõpetasin meloodia viie minutiga, kuid olin nii pinges, et ei suutnud mängimist lõpetada.” Seda raevukust on kuulda selles laulus, mis on üks tema parimaid 70ndate lõpu karmi ja valmis perioodi.

LISAGE GOOGLE’IS EELISTATUD ALLIKANA