K-popi laulja mõtiskleb tervenemisest ja kasvust läbi “Nail”

Aastatepikkune navigeerimine Korea muusikatööstuses ja selle väljakutsed on sundinud K-popi solisti välja töötama paksemat nahka. Püüdes saada “kõvaks nagu naelad”, on need raskused kujundanud tema artistlikkust, inspireerides vastupidavuse, haavatavuse ja eneseleidmise teemasid tema viimases väljaandes “Break It”, mis debüteeris 17. juunil.

Ha Sooyoung, paremini tuntud lavanime YVES all, istus amNewYork Metroga enne oma esinemist Palladium Times Square’il eelmisel kuul, et arutada oma loomingulist inspiratsiooni, YVES TOUR 2026: THE AMERICAS ja teekonda, mis viis tema uusima albumini. NAEL.

Varem raskustes oleva K-popi grupi LOONA liige, mille liikmed võitlesid 2022. aastal pärast süüdistusi väärkohtlemises oma lepingute lõpetamise eest edukalt, on YVES viimased mitu aastat veetnud oma karjääri enda tingimustel uuesti üles ehitades. Pärast aasta pikkust pausi keskendus ta taasavastamisele, kes ta on väljaspool iidolielu piire, ja otsustas, milliseks artistiks ta saada tahab.

Ta ütleb, et fännide toetus andis talle enesekindlust edasi liikuda. Selle eneseleidmise perioodi jooksul mõistis ta, et on tegelikult karm nagu naelad, ning kujundas samal ajal ümber oma arusaama naiselikkusest.

“Ma arvan [my view of femininity] on kindlasti muutunud,” ütles YVES. „Isegi LOONA’s viibides tegin alati kõvasti tööd, et vabaneda kuvandist, milline tüdruk peaks olema.”

Ta selgitas, et LOONA koreakeelse nime tõttu Idarui Sonyeotõlkes “kuu tüdruk”, tundis ta sageli ootusi seoses sõnaga “tüdruk”.

“Paljud inimesed peavad tüdrukuid habrasteks või süütuteks,” ütles ta. “Ma tahtsin alati näidata, et tüdrukud võivad olla tugevad, võimsad, lahedad ja karismaatilised.”

Alates 2024. aastal sooloartistiks saamisest on YVES mõistnud, et naiselikkus ei nõua ühte definitsiooni mahtumist. Tugevus ja haavatavus võivad eksisteerida koos.

“Avastasin, et tüdrukud võivad olla ausad ja haprad. Nad võivad tunda end eksinud ja kurvana, olles samas tugevad,” ütles ta. “Naiselikkus on nii mitmekesine spekter. See ei pea mahtuma ühte kasti.”

See sõnavabadus sai aluseks NAELalbum, mida YVES kirjeldab kui tema seni ausaimat tööd, mis annab tunnistust mitte ainult tema leitud jõust, vaid ka kõigest, mida ta on üle elanud.

“Kui ma oma viimase albumi välja andsin, tundsin palju rohkem teiste inimeste pilku enda poole,” ütles ta. “See mõjutas minu enesekindlust ja tööd, mida ma tegin.”

Koos NAELlähenes ta oma muusikale erinevalt. See ei tähendanud enam tõestamist, et ta suudab solistina edu saavutada, ta tundis, et on selle juba saavutanud Ma tegin: Bloom. Seekord oli eesmärk paljastada temast saanud võitleja ja uurida tema emotsioone sügavamalt. Lihtsamalt öeldes võis ta vabalt olla tema ise.

“Seekord on minu sõnade aususes erinevus,” ütles YVES. “Tunnen oma tööga tõeliselt suurt vabadust ja mugavust.”

Albumi pealkiri peegeldab seda mõtteviisi. YVES selgitas, et üks lugudest algas demona, mille tööpealkiri kõlas sarnaselt koreakeelsele sõnale eimis tähendab “homme”. Sõnamängust inspireerituna ehitas ta kahese tähenduse ümber kihilise kontseptsiooni.

“”NAIL” ja “naeil” on korea keeles sama hääldus,” selgitas ta. “Mulle meeldis sõnamäng.”

Fraasi “lõpetage naelist mõtlemine” saab tõlgendada mitmel viisil. See võib tähendada muredest lahti laskmist homse pärast, kuid võib viidata ka sõna otseses mõttes naelale, millelegi teravale, valusale ja vahetule.

“Kui teid naelast torgatakse, võite sel hetkel mõelda ainult sellele valule,” ütles ta. “Tahtsin keskenduda praegu kohalolemisele, selle asemel et muretseda järgmise pärast.”

Nagu ärkamine teda ümbritsevale maailmale pärast aastatepikkust piiratuse tunnet, mida uuriti tema eelmises laulus “BIRD”, NAEL kannab lisaraskust, arvestades, kui dramaatiliselt on tema elu viimaste aastate jooksul muutunud.

Mõeldes versioonile endast, kes pärast LOONA tähelepanu keskpunktist eemale astus, kirjeldas YVES kedagi, kes on kahtlusest haaratud. See oli periood, mil ta tundis end reedetuna ja üksikuna.

“Toonane YVES oli kõigest tema ümber toimuvast väga kõigutatud ja haiget saanud,” tunnistas ta. “Toimus palju ja paljud inimesed kahtlesid selles, mida ma kavatsen teha ja milleks ma võimeline olen.”

Täna tunneb ta teisiti. See on ilmne sellest, kuidas ta lava kamandab, tantsides enesekindlalt kesklava. Ta usub, et tema endine mina vaatab uhkusega, kelleks ta on saanud.

“”NAIL” on väga enesekindel, võimas laul ja ma tõesti kehastan seda, kui ma seda esitan,” ütles ta. “Kui toonane YVES mind praegu näeks, oleks ta väga uhke.”

Kuigi paljud kunstnikud keskenduvad visuaalsele jutuvestmisele, tahtis YVES NAEL ühenduda millegi veelgi universaalsema: füüsilise aistingu kaudu. Palladium Times Square’il avapala “HALO” esituse ajal istus ta kesksel kohal punase, sinise ja lilla vahelduvate toonide all, kutsudes esile midagi sügavalt vistseraalset.

“Ma arvan, et valu on midagi, millest kõik aru saavad,” ütles ta. “Pole tähtis teie sugu, religioon või kust te pärit olete. Kui saate haiget, saavad kõik sellest tundest aru.”

See idee ei mõjutanud mitte ainult albumi teemasid, vaid ka tema ettevalmistusi selle väljaandmiseks.

Täiuslikkuse kinnisidee asemel keskendus ta liikumisele, jõudlusele ja emotsioonidele.

“Koos NAELtahtsin keskenduda pigem aistingutele ja tunnetele, mitte ainult visuaalidele,” ütles ta. “Tahtsin tunda end vabalt ja saada seda vabadust oma keha ja hääle kaudu näidata.”

See vabaduseotsing laieneb ka kogu albumi B-küljele. Laulud nagu “Birth” ja “IT” uurivad intensiivseid teemasid, nagu taassünd ja surm, kuid YVES läheneb neile tahtlikult läbi lootusrikka objektiivi.

“”Sünd” ja “IT” püüavad leida lootusrikkamat vaatenurka,” ütles ta. “Need mõisted võivad olla rasked, taassünd, see, mis tuleb pärast surma, kuid ma tahtsin neid uurida viisil, mis aitab mul jõudu leida ja loodetavasti annab jõudu inimestele, kes kuulavad.”

Kui ta alustab oma teist maailmaturneed sooloartistina, ütleb YVES, et inimesed, kes annavad talle jätkuvalt jõudu, on fännid, kes on tema kõrval seisnud läbi tema karjääri iga peatüki.

“See on sõnum, mille tahan edastada kõigile oma fännidele üle maailma,” ütles ta. “Aitäh ja ma armastan sind.”

Kuigi fännid ütlevad talle sageli, et tema muusika on olnud lohutuseks, kinnitab YVES, et nende toetus annab talle jõudu edasi liikuda.

“Kui ma olen aus, siis minu fännid on minu suurim inspiratsioon,” ütles ta. “Need on põhjus, miks ma jätkan muusikaga tegelemist. Nad on põhjus, miks ma elan ja hingan.”

Kunagi tähelepanu keskpunktist eemale astunud artistile, et end uuesti avastada, on tõsiasi, et fännid teda ootasid, sõnadesse panna. Nende vankumatu toetus on võimas meeldetuletus sellest, kui kaugele ta on jõudnud.

“Isegi oma igapäevaelus olen väga ärev inimene,” ütles ta. “On palju kordi, mil mu enesekindlus on kõikuma löönud, kui ma ei tunne end suurepäraselt või tunnen end alla. Aga tänan oma fänne, et nad minust kinni hoidsid ja mind kogu aeg toetasid. Luban, et jätkan muusika tegemist ja selle muusika kaudu loodan neile tagasi anda ja seda armastust vastutasuks jagada.”