5 klassikalist albumit, mis määratlevad 90ndate Shoegaze’i

Shoegaze leidis oma jalad 1990. aastate alguses, kusjuures mitmed artistid, kes hakkasid defineerima kasvavat žanri, andsid välja oma debüüt- või enim tunnustatud plaadid aastatel 1990–1993. Žanr, mis on tuntud oma eeterlike, elujõulisemate helide poolest ja täis lugusid, mis ei suutnud kunagi saavutada teie unistuste kõrgeimat edu. kogu töö, mida see viljeles, on meeldejääv ja mõnel juhul klassikaline.

Shoegaze loodi ja täiustati üle tiigi, kusjuures kunstnikud üle Ühendkuningriigi määrasid kõige paremini, milline see žanr olla võiks. See nimekiri on seega tugevalt kallutatud Ühendkuningriigi bändide poole, ainsa sissekandega Ameerika näitlejast. Tõeliselt klassikalisi albumeid anti välja igal aastal aastatel 90–93, seega käsitleme neid kronoloogilises järjekorras. Need viis rekordit murdsid nii peavoolu kui ka toitsid underground, kus iga nende ainulaadne shoegaze’i võte kombineeritakse, et näidata žanri loomingulist potentsiaali.

Cocteau Twinsi, 80ndate ja 90ndate shoegaze’i ja muu juhtiva hääle kõige ikoonilisema albumina oli “Heaven or Las Vegas” ideaalne algus kõrgustele, milleni žanr 90ndatel jõudis. See 1990. aasta septembris ilmunud Šoti bändi plaat saatis Ühendkuningriigis suurt edu, saavutades albumite edetabeli 7. koha ja tõustes USA-s Billboard 200 esiossa Selle nimilugu on plaadi määrav arranžeering, täis lopsakaid ja unenäolisi kitarre, aga ka uduseid helisid, mis kannavad neid albumeid läbi Frasi ja ülejäänute vokaalide Elizabethi esinaise ja meheni. 37 minutit, kus pole ühtki nauditavat hetke.

Teiste lugude loendi tipphetkede hulka kuuluvad “Fifty-fifty Clown”, “Frou-frou Foxes in Midsummer Fires” ja “Cherry-coloured Funk”, mis võimaldavad Robin Guthrie’l ja Simon Raymonde’il oma uuenduslikke stiile erinevate instrumentide abil esitleda. Looga “Heaven or Las Vegas” määratleb Cocteau Twins suure osa shoegaze’ist, mida järgida, nimelt oma keeruliste, kihiliste helidega, mis, kuigi ilmnevad nende kahel teisel 90ndate LP-l, on sellel albumil kõige paremini demonstreeritud. “Taevas või Las Vegas” on algusest lõpuni rikkalik elamus ning žanri edenemist jälgides on Cocteau Twinsi mõju piisavalt selge, et seda klassikaks kinnitada.

Ainus aasta, mis oli selles nimekirjas kaks korda esindatud, oli 1990. aastal veel üks album, mis aitas määratleda shoegaze’i žanri. Ride asutati 1988. aastal Ühendkuningriigis ja nende debüütalbum “Nowhere” on kindlasti tõusnud shoegaze’i klassika staatusesse oma ainulaadse seguga raskest, lärmakast rokist õrnade meloodiate ja harmooniatega. “Nowhere” saavutas Ühendkuningriigi albumite edetabelis 11. koha, mis oli kindlasti muljetavaldav debüüt, kuna värske kõlaga plaat avaldas muljet nii kaasaegsetele fännidele kui ka shoegaze’i austajatele.

Klassikalise rock’n’rolli mõjud on kindlasti märgatavad, sest “Nowhere” sisaldab ka 90ndate alternatiivroki helisid, et leida ainulaadne segu, mis on täiesti veenev. Albumi parimate lugude hulgas on “Vapour Trail”, “Taste” ja “Seagull”, kuid nagu ülejäänud loendis, pole kogu plaadil palju surnud aega. “Nowhere” läheneb shoegaze’ile teistmoodi kui mõnel 90ndate alguse sõredamal või unistavamal albumil, kuid see on sama tänuväärne kogemus kui kõik need.

Veel üks shoegaze’i žanri kõige sünonüümsemaid bände, My Bloody Valentine andis 1991. aastal välja oma kõige ikoonilisema albumi tugeva eduga ning aeg on taganud, et suurepärasest LP-st on saanud tunnustatud klassika. “Lovelessi” peetakse sageli bändi meistriteoseks ja kuigi see on praegu suurematest voogedastusteenustest eemaldatud, jääb selle pärand kindlasti kestma. Pärast ilmumist jõudis see Ühendkuningriigis hästi, saavutades albumite edetabelis 24. koha pärast algset väljaandmist 1991. aasta novembris. (2021. aastal tõusis see taas edetabelitesse, jõudes 7. kohale.) “Loveless” leiab oma kulla segus melanhooliast karmimatest, grungilisematest helidest kuni kogu atmosfääri, mis täidab kogu atmosfääri. paljud selle rajad.

Need shoegaze’i pioneeri Kevin Shieldsi meelest kriibivad ja moonutatud kitarrid tugevdavad albumit selle varajase ajastu ühe kõige kindlamalt shoegaze’i teosena ning žanrile iseloomuliku heliseina tootmisstiili edasiarenduseks. Albumi tipphetkede hulka kuuluvad “Sometimes”, “When You Sleep”, “Only Shallow” ja “Soon”, kuid selle 48-minutise kestuse jooksul pole tegelikult puudu, mis pole kaugeltki üllatav, arvestades selle salvestamiseks kulunud 250 000 naela. Kuigi nende kulude tõttu loobus plaadifirma My Bloody Valentine’i pärast albumit, jääb “Loveless” shoegaze’i klassikaks ja sõltuvust tekitavaks kuulamiseks tänapäevani.

See Bostoni grupi Drop Nineteens 1992. aasta album on alahinnatud, kuid oluline shoegaze’i hääl, mis aitas selle žanri kanda kinnitada Ameerika Ühendriikides. Bändi debüütalbumina on “Delaware” soe ja eeterlik vastuvõtt shoegaze’i maailma, mis on täis rikkalikke kitarre ja vaikset vokaali. Album ei leidnud end ühestki suuremast edetabelist, kuid selle vaieldamatult unenäoline kõla on seadnud “Delaware’i” liikumise albumina, millest ei saa mööda minna.

Selle kõrgust tõendab kõige paremini peaaegu üheksa-minutiline odüsseia “Kick the Tragedy”, mis on peaaegu täielikult instrumentaalne, kui jätta kõrvale lühike suuline lõik. See on laul, millesse tuleb täielikult ära eksida ning mis on üle ujutatud nostalgia ja melanhoolia seguga võimsas, kuid pingevabas vinjetis. Muud albumi tipphetked hõlmavad esisinglit “Winona”, mis on udune, kaasakiskuv lugu, ja plaadi avanimilugu, pingeline, magnetiline lugu, mis laieneb erutavaks hümniks. Ehkki see ei pruukinud olla selles nimekirjas olevate teiste albumite laialdast edu saavutanud, murdis Drop Nineteens “Delaware”iga shoegaze’i kaanonis absoluutselt maad.

90ndate shoegaze’i nimekiri poleks täielik ilma “Souvlakita”, mis on vaieldamatult selle žanri ajastu kõige ikoonilisem plaat. Slowdive oli juba 1991. aastal albumi välja andnud ja kuigi see 1993. aasta juunis ilmunud järg ei olnud kohe edukas (kuigi see murdis üheks nädalaks Ühendkuningriigi albumite edetabelisse, saavutades 51. koha), leidis see aluse, sest nii fännide kui ka kriitikute meelest on sellest saanud lõplik shoegaze’i klassika. Isegi albumi kaas ja tekst on ikoonilised.

“Souvlaki” on filmilik, eeterlik kogemus mis tahes ajastu shoegaze’i rekordite tippude hulgas. Kuigi shoegaze’il pole kunagi olnud hitti nr 1, on sellised lood nagu “Souvlaki kosmosejaam” uutele fännidele suurepäraseks sissejuhatuseks žanrisse. Teised silmapaistvad lood, nagu “Alison” ja “When the Sun Hits” on vaieldamatult sõltuvust tekitavad, oma pidevate ja teispoolsate helidega juhatavad kuulajad nende esinemisaja jaoks täiesti suletud maailma. “Souvlaki” on žanri määrav album, mis mõjutas paljusid tulevasi helisid.