Atlanta filmitegija Deborah Riley Draper nimetas oma tootmisettevõtte Coffee Bluff Pictures paljudele tundmatu koha järgi – väikese enklaavi Savannah’s, Georgias, kuhu ajalooliselt asusid endised orjaperekonnad. Draperi sõnul on nimi meeldetuletuseks sellest, kes ta on ja kelle ees ta vastutab: kogukondade ees, kelle lugusid ta ekraanile toob.
See vastutus kujundab iga projekti, mille ta filmitegijana ette võtab. See on selgelt näha tema uues dokumentaalfilmis „Romare Bearden: A Life in Collage“, mis on esimene kunagi kunstniku kohta tehtud täispikk film ja mille Draper näitas möödunud aasta mais Cannes’i filmiturul. Bearden veetis oma elu rõhutades, et mustanahaliste elu peaksid dokumenteerima ja jutustama just mustanahalised ise, mitte välised institutsioonid.
„Romare Bearden: A Life in Collage“ rõhutab sama asja.
„Romare Bearden on alati olnud meist ees,” ütleb Draper. „Praegu tundub kiireloomuline, et kultuur on lõpuks jõudnud järele küsimustele, mida ta esitas – koha, identiteedi, rituaalide ja selle kohta, mida tähendab enese konstrueerimine keerulistest, mitmekesistest ajalugudest ja elukogemustest.”
„Ta seadis kahtluse alla selle, kes saab kultuuri tõlgendada, kes on keskpunktis ja kes jäetakse kõrvale. See pole ajalugu. See on praegu.”
Deborah Riley Draper
Miks Romare Bearden ja miks just praegu?
Bearden sündis 2. septembril 1911. aastal Charlotte’is Põhja-Carolina osariigis. Tema perekond kolis Harlemi, kus nende kodu tõmbas ligi kunstnikke ja intellektuaale. Temast sai maalikunstnik, kollaažikunstnik ja seinamaalija ning ta asutas Cinque Galerii, et toetada mustanahalisi kunstnikke, kes olid peavoolu kunstimaailmast välja jäetud. Ta suri 1988. aastal, kuid tema looming on alati kaasaegne olnud.
„1969. aastal [Bearden] juhtis protesti Meti vastu, kuna muuseum korraldas Harlemi-teemalise näituse, kaasamata Harlemit – ilma mustanahaliste kunstnike ja kuraatoriteta,” selgitab Draper. „Ta seadis kahtluse alla selle, kes saab kultuuri tõlgendada, kes on kesksel kohal ja kes jäetakse kõrvale. See pole ajalugu. See on praegu.”
Draper lõi „Romare Bearden: A Life in Collage” , et jäljendada Beardeni töömeetodeid – vastandamist, killustamist ja kogumist. Arhiivimaterjalid on kõrvuti kaasaegsete häältega. Maalide killud avavad mälestusi. Haruldane Beardenit ennast kujutav helisalvestis toimib filmi jutustajana, juhtides vaatajaid läbi tema elu ja loomingu.
„Tähendus koguneb, seda ei dikteerita,“ ütleb Draper. „Publik on kutsutud osalema selles ehitamisprotsessis … looma seoseid, istuma lünkadesse.“
Filmi erakordsemate väärtuste hulgas on varem nägemata kaadrid, kus Bearden vestleb James Baldwiniga ja Alvin Aileiga.
Loe lisaks:
• Filmifestivali dokumentaalfilm uurib rassismi USA-s 1936. aasta olümpiamängudel
• Atlanta mustade kunstipärandit tähistatakse näitusel „Black Zeitgeist“
„Tulemuseks on mustanahaliste intellekti, kogemuste ja kunstilisuse elav ökosüsteem,“ ütleb Draper. „Nad esitavad üksteisele väljakutseid, teritades ideid reaalajas. Need kaadrid muudavad filmi ulatust.“
Mis saab filmist edasi?
Tegevprodutsentide hulka kuuluvad NBA kuulsuste halli liige Grant Hill ja kogenud turundusjuht Kimberly Evans Paige, samuti Jocelyn Moore, Robin Lyon ja Alva Greenberg. Draper viimistleb praegu festivali- ja levitamisstrateegiat, mis hõlmab suviseid linastusi muuseumides ja kollektsionääride juures, piiratud kinolinastust ja seejärel voogedastust.
Film on rahastatud täielikult heategevuslikest annetustest. Need, kes soovivad toetada filmi valmimist, saavad teha maksuvabastatava annetuse Southern Documentary Fundi kaudu.
„Kunstile antav toetus on paljuski vähenemas, kuna mitmekesisus, kaasatus ja võrdsus on muutunud sõnadeks, mis tekitavad vastureaktsiooni ja ebamugavustunnet,“ ütleb Draper. „Siiski mõistavad paljud inimesed endiselt kunsti tähtsust ning meid muutvaid vestlusi ja ideid.”
Bearden mõistis seda samuti. Ta veetis kogu elu seda rõhutades.
Credit Post By: