Condé Nast tapab järjekordne kari trükiajakirju. Veneetsia biennaal on a büst. Jeff Bezos valitseb üle Met Gala, üllatunult musta tuksi topitud. Arvestades tänapäeva tehnika ja moemaailma olukorda, kes võiks eitada varajase nostalgia võlu? Selles peitub ilmne atraktiivsus Moss ja Freud (2025), uus film supermodell Kate Mossi ja portreekunstnik Lucian Freudi ebatõenäolisest sõprusest.
James Lucase debüütrežissöörifilm on pigem särav sõbrafilm kui traditsiooniline eluloofilm. See on kergemeelne nagu Fendi ääris, punnis nagu Rodarte’i varrukas. Ja see on selle ainus lunastav omadus. Parimal juhul on see hambuline, etteaimatav film põlvkondadevahelisest sidemest. Halvimal juhul on see film, mis tähistab avalikult kunstniku ja muusa vahelist ekspluateerivat suhet. Mõlemal juhul Moss ja Freud teeb Kurat kannab Prada II (2026) tunneb end nagu cinéma vérité – nii ebausutavalt madalad on selle tegelased, nii lootusetult hakitud on selle dialoog ja süžee.
Moss ja Freud on parim, kui see naudib üleliigset – alates suitsu ja higiga täidetud hilisõhtustest tantsuklubidest kuni tühjade šampanjatükkideni, mis on üle kasvuruumi puistatud. Hilisõhtul filmitud esimeses võttes leegitseb Moss (Ellie Bamber) mööda Briti rannikuäärset kiirteed, tema juuksed on tuul ja tema torso neelas näljane küüliku karv. Ta suudab edukalt kiirendada, suitsetada ja keppi sõita – vältides samal ajal vasklaste tähelepanu –, et ta kehastab vastupandamatult hoolimatut dekadentsi. Mõni sekund hiljem, pärast koidikul Londonist tehtud kohustuslikke droonipilte, libisevad Mossi tikkpüksid rahvusgalerii trepist üles. Muuseum on tühi, kui jätta kõrvale pidulik vanem mees, kes, nagu saame kiiresti teada, on keegi muu kui kuulus maalikunstnik Lucian Freud (Derek Jacobi). “Kui ollakse alasti, pole varjumist,” ütleb ta, kui nad vaatavad Tiziani filmis “Diana ja Actaeon” (1556–59) alasti, kuigi puhta jumalannat. “Ainult tõde.”
Maksimiim on vaid ettekääne Freudi ettepanekule: poseerida talle (ilma riietuseta) uue portree subjektina. Ehkki Moss oli algselt vaoshoitud raja-etenduste, fotosessioonide ja muidu kadestamisväärse libertinismi tõttu vaoshoitud, nõustub Moss paar kuud hiljem, olles väsinud elustiilist, mis on, nagu paljud meist mäletavad (kuid filmis mainimata), pälvinud talle epiteedi “Cocaine Kate”.
Lõppude lõpuks on Freud üks kunstnik suurepäraste ideedega, samas kui Moss on vaid kommertsmudel. Lõppude lõpuks on “maalimine üsna sensuaalne”, nagu ta Tizianit imetledes ütleb. Lõppude lõpuks, nagu film hiljem edastab, on maalimine ka “psühholoogiline”, “bioloogiline” ja “väga tähendusrikas”. Selliseid stseene vaadates pidin endale meelde tuletama, et vaatan filmi, mitte ei hindanud eriti kurba katkendit oma esmakursuslaste kirjutistest.
“Ma olen teinud erinevaid asju,” usaldab Moss uuele väljavalitule, armunud ajakirjatoimetajale.. “Ma olen olnud teha asju teisiti.” Sellised labasused ei ole ilusast suust vähem rämedad. Olenemata sellest, kas ta suitsetab viie tärniga sviidis ahelsuitsetaja või riietub end juhuslikult Freudi toonusesse, Bamberil puudub tema kehastatava Lõuna-Londonis kasvanud naise hoogne karisma ja nikotiinisisaldus. Samuti näeb ta märkimisväärselt vähe Mossi moodi välja; tema kohalolek ei kutsu esile mälestusi heroiini šikist niivõrd, kuivõrd paju, laia silmaringiga Botticelli.
Filmi kaadrid Moss ja Freudrežissöör James Lucas
Hoolimata nende klassierinevusest, jagavad Moss ja Freud teatud privileege, mille üle on neil liiga hea meel raisata. Vaata, kuidas Moss käsib oma mustanahalist taksojuhti siseneda klubisse oma skivvides ja alussärgis; on “S & M Night” ja singlid pole lubatud. Vaadake, kuidas Freud veenab ettekandjat töölt lahkuma, et poseerida oma uue maali jaoks; ei mainita, kas see “lihuniku tütar” kunagi hüvitatakse. Üks asi oleks, kui meid kutsutaks selle duo räigelt halva käitumise üle nautima ja hindama, kuid see pole selline film. See on film, mis usub kindlalt, et selle antikangelased on kangelased. Moss ei ole tüütu ja nutikas moe-kärbes; ta on naine, kes otsib õiget meest, et end kaineks saada (või lapse lamedasse kõhtu istutada – olenevalt sellest, kumb saabub varem). Freud ei ole holokausti üle elanud naisterahvas, kes kannab oma trauma välja nende peal, keda ta kõige rohkem armastab; ta on suurepärane mees, kes näeb võluväel Mossi-sugustes noortes naistes “tõde”, mida nad ilmselt ise ei suuda.
Filmi viimases vaatuses plahvatab Freud Mossi, sest hilines kaheksa minutit ega järginud oma ajakava. “Ma maalin ja maalin ja veel natuke,” karjub ta, nagu ei oleks ta (ja meie) valusalt teadlik, et see on see, mida definitsiooni järgi teevad kõik maalijad. Ausam film oleks vähemalt žestikuleerinud nii moetööstuse kui kauni kunstimaailma väljatõmbavatele tendentsidele. Aga Moss ja Freud peab sellisele keerukusele vastu, eelistades tühiseid ilmutusi tõelisele taipamisele.
“Kunstiteose loomisel ei teki kunagi täielikku õnne hetke,” seisab filmi avaepigraafis, mille autoriks Freud. “Selle lubadust tuntakse loomisel, kuid see kaob lõpule jõudes.” Igaks juhuks, kui meil see esimesel korral vahele jäi, ütleb Moss filmi lõpus need sõnad hingeldava häälega – lõpuleviimine, mille üle mina, tõsi küll, olin liiga õnnelik.
Moss ja FreudRežissöör James Lucas linastub valitud kinodes Ühendkuningriigis vähemalt 30. juunini. See on laialdaselt voogesitamiseks saadaval mujal maailmas ning USA kinolinal on tulemas.
Credit Post By: