Näod on vaevu päästetud, sest keha läheb täielikult hävima filmis “Metslane maja”, mis on surmavalt lõbus lugu teesklusest, räpakust ja inglise keele klassiredeli sõna otseses mõttes hullumeelsest survest – mille on kirjutanud ja juhendanud kirurgilise julmusega, nagu juhtub, ameeriklane. 12 aastat pärast debüüti saabunud indie-romaani tuletatud film “The Longest Week” on Peter Glanzi teise kursuse funktsioon täiesti teravam ja silmapaistvam, isegi kui see püüab napilt varjata oma võlga “Lemmikule” ja teistele selle sarnastele söövitavatele klientidele. Richard E. Grant ja Claire Foy esitavad mõnuga, kuna paar Gruusia groteski ohverdavad kõik selleks, et korraldada oma unistuste ambitsioonikas õhtusöök, on see panuste väiksuse ja tagajärgede tõsiduse tõttu kummaline.
See ootamatult hästi kokkusobiv staaride paar on filmi “Savage House” peamiseks müügiargumendiks, kui see sel reedel kinodes avatakse, vaid kaks päeva pärast maailma esilinastust SXSW Londonis – ehkki see on veider pakett, mis tuleb suvel välja ilma vähese eelkäimise või festivali taganttuulega. Filmi vilgas, vastik jahedus võib osutuda lõhestavaks; samamoodi selle vabandamatult õudsed tegelased. Glanz tunneb nende kannatustest kurja rõõmu sellisel määral, mis ei meenuta midagi niivõrd, kuivõrd Roald Dahli “The Twits” (ehkki tunduvalt uhkema hooldusega), ja see, kui palju sa sellest osa võtad, määrab ära, kas naudid protsessi. Mõlemal juhul on filmi kompromissitu pühendumus oma iiveldavale koomilisele toonile ja õhkkonnale muljetavaldav, nagu ka selle tagasihoidliku eelarvega, kuid klaustrofoobiliselt üksikasjalik 18. sajandi võlts-üllasmädaniku esilekutsumine.
Kalli lagunemise õige atmosfääri tabab algusest peale DP Adriano Goldman – mees, kellel on Emmy-võitnud kogemus Foy valgustamisel filmis “The Crown” palju meelitavamates oludes – kelle formaalsed interjööri kompositsioonid on sumbunud sügavasse õlilaigusse pimedusse olenemata kellaajast. Seda parem on peita praod, tolm ja mustus sündinud ja kasvanud aadlinaise Lady Savage’i (Foy) ja tema kullakaevaja abikaasa Sir Chauncey (Grant) väliselt suurejoonelises uhkes kodus ning rõhutada nende alatise pannkoogimeigi ja tuhapilvede parukate kummituslikku mõju.
Kõik on lõppude lõpuks selle paari jaoks, kes on tänu Chauncey hoolimatule kulutamisele, joomisele ja hasartmängudele lähenemas pankrotti. Leedi Savage’i võlusid kunagi oma endise töölisklassi mehe lollid viisid, kuigi praegu on tal seksuaalselt jõuline suhe tema nägusa toaniku Halifaxiga (Jack Farthing), kes on üks kolmest teenijast, keda nad saavad endiselt endale lubada. Vahepeal tegeleb ta midagi sarnast oma neiu Dorothyga (Bel Powley), nii õiglane. Kogu selle täiskasvanuliku väärkäitumise keskel keskendub nende endassetõmbunud teismeline tütar Fanny (Kila Lord Cassidy) astronoomiale ja oma lemmikloomarottidele, pidades mõningase kartusega rahaauku, mis kunagi tema omaks saab.
Metslaste sotsiaalne positsioon on kahanenud sedavõrd, et nendega hakkavad vennastuma ainult nende võrdselt kohutavad ja haaravad naabrid, Bennettid (Richard McCabe ja Vicki Pepperdine, mõlemad väga naljakad). Kuid lunastusvõimalus tekib siis, kui nad saavad kirja Devonshire’i hertsogilt ja hertsoginnalt, palju imetletud kuulsuste aristokraatide paarilt, mis kutsub end sisuliselt üheks õhtuks elama. Arvestades, et see võib viia nad ülemisse eliiti, kulutavad Metslased enam-vähem kõik, mis neil üle jääb, oma valduste ja võimaluse ettevalmistamiseks. Ärge unustage, et leedi Savage peab müüma oma hinnalisi perekonna juveele, et lubada endale suuremaid ja nigelamaid jõukuse demonstratsioone, või et Chaunceyl on kiiresti süvenev podagra juhtum: lihtsalt tõmmake mädaneva haava peale rikkalikult sassis varrukas ja lootke parimat.
Näituste hoidmisega on muidugi asi selles, et nende maha tõmbamiseks pole palju vaja ning algusest peale on ilmne, et paari tunnistatud kõige hullemad plaanid võivad kokku kukkuda vaid mudast läbimärjaks duellide, haiguste ja pettumuste farsiks. Selles kõiges ja Glanzi rabedas ja teravas dialoogis, mida casting soodustab, on parajalt lustlikkust. Grant on ju sündinud esitama selliseid ridu nagu “Ükski endast lugupidav härrasmees ei tea oma pangakontot”, samas kui Foy naudib ilmselt tavapärasest mürgisemat inglise roosisorti mängimist – sellist, kes, kui tema tütar kaebab, et tunneb end olevat nagu vara, mis müüakse kõrgeima pakkumise tegijale, vastab reipalt: “Traagiliselt küll, sa oled.”
Nende esinemised annavad “Savage House’ile” suure osa selle elujõust, aga ka väga sihvaka killu inimkonnast: need inimesed võivad olla kummitused, kuid nende hädas meeleheites on midagi äratuntavat võõrastele muljet avaldada, kuna maailm pole viimase 300 aasta jooksul nii palju edasi liikunud. Filmi komöödias on üks noot, mis muutub kahe tunni jooksul pidevalt, isegi tahtlikult abrasiivsemaks, kuid selle keskmes olevate isiksuste kurb, jultunud ja järk-järgult kahanev suurus köidab teie tähelepanu. Nagu ka selle rikkalikult rikutud peensus lavastusmis haarab Metslased kõigis nende haletsusväärsetes vastuoludes: rikkad ja närused, suured ja väikesed, koledad ja ilusad, vähem ja näljaselt rohkema poole püüdlevad.