Krediit: Far Out / Jeff Lynne
Jeff Lynne ei kavatsenud puhata enne, kui kõik tema laulud kõlasid täiesti täiuslikult.
Pool põhjusest, miks ELO oma karjääri tagumises pooles kunagi turneel ei käinud, oli see, et Lynne ei tahtnud stuudios kuuldut ohverdada ja tema parimaid teoseid kuulates ei tundunud ta nii, et ta oleks kunagi üritanud seda muusikalist sümfooniat tehes helistada. Ta tundis, et teeks kõik, et laul kõlaks õigesti, kuid isegi kui mõned viisid olid paremad kui teised, tundis ta, et teatud albumitel on lugusid, mis tema diskograafias võrreldamatud.
Kuid pole nii, et Lynne oleks end kunagi kõigi aegade suurimaks nimetanud. Tal on lihtsalt hea meel, et kirjutas oma elu jooksul suurepäraseid lugusid, ja kui rääkida mõne oma kuulsa sõbraga töötamisest, tundis ta uhkust, et on oma kaaslegendide kõrval vähemalt iseennast hoidnud. Mitte igaüks ei suuda panna ülejäänud biitlite kõlama veel hämmastavalt, kuid kui Lynne pani grupi oma viimased laulud ellu äratama, tundus, et ta puistas lindile oma biitlite võlu.
Tegelikult taandus enamik Lynne’i lemmiktöid, mida ta kunagi tegi, tavaliselt sellele, mille kallal ta koos teiste inimestega töötas. Muidugi võis tal siiski esineda hetki, kus ta rääkis lugudest nagu “Turn to Stone” ja “Mr Blue Sky” stuudios, kuid rääkides kõige lõbusamast, mis tal kunagi oma projekti kallal on olnud, kaldub ta tavaliselt rohkem selle poole, mida ta tegi reisivate Wilburydega või Tom Pettyga edasi-tagasi veedetud aega. Täiskuu palavik.
Pärast stuudiost pausi näis Lynne’il olevat lõpuks soov midagi ise teha. Tugitooli teater oli ainus kord, kui ta sai oma karjääri jooksul teha tõelise sooloalbumi ja kuigi viimased kaks ELO albumit on olnud korralik ülevaade sellest, kuidas ta vanemas eas võiks kõlada, Pikk laine oli tema vabandus teha midagi keerukamat kui kõik muu, mille kallal ta oli töötanud.
Enne kui ta oli hakanud rokenrolli armuma, oli ta juba lapsena harjunud kuulma standardeid, mis tema maja igast toast välja tulid. Paljusid neist lugudest teadis ta nagu oma viit sõrme ja kuigi tal kulus nende õppimine iga kord, kui ta neid esitas, kaua aega, kõlas tema hääl laitmatult, libisedes üle selliste lugude nagu “Sealpool merd” ja “Armastus on palju särav asi”.
Selline lihtne kuulamine ei avaldanud rokirahvale muljet, kuid oma karjääri praeguseks hetkeks ei huvitanud Lynne enam nii kaua, kui ta nägi loo ilu, öeldes: “Ma tõesti tahtsin neid lugusid austada, sest need on nii ilusad. Nii haruldane on saada palju lugusid, kus sõnad on sama head kui lugu, ja ma mängin nii palju akorde. Kõigi nende osade õppimine oli nagu ülikooli või midagi sellist.
Ja kuigi käputäis suurepäraseid klassikalisi rokimängijaid on proovinud kätt mahedamate viisidega, on Lynne üks väheseid, kellel näib olevat selle jaoks tõeline oskus. Tema arranžeerimiskõrv oli ELO-s alati täiuslik ja arvestades, kui suurepäraselt ta hääl endiselt kõlab, suudab ta paljudesse siinsetesse lugudesse palju rohkem nüansse tuua, eriti kui tõstab lugu nagu ‘She’ või suudetakse panna lugu nagu ‘At Last’ kõlama täiuslikult, ilma et peaks seisma selle varjus, mida Etta James originaalile tõi.
See ei pruukinud olla muusiku jaoks kõige lahedam, kuid Lynne ei kartnud kunagi midagi sellist proovida. Tema ja George Harrison olid juba lähedaseks saanud maailma vanimate laulukirjutajate kuuldes ja kui Lynne oskas hinnata kellegi nagu Hoagy Carmichael musikaalsust, võiks ta kindlasti avaldada samasugust austust ka sellistele inimestele nagu Rodgers ja Hammerstein.
Credit Post By: