5 parimat Stevie Nicksi soololaulu, mis ei kuulu seitsmeteistkümne hulka

Kui mõtlete Stevie Nicksile, pöörduvad teie mõtted kindlasti tema Fleetwood Maci vokalistina töötamise ajale ja eriti põhihittidele, mille ta koos grupiga kirjutas, nagu üllatav megahitt “Dreams”, “Landslide” ja põletav lahkumislugu “Silver Springs”. Kuid nende albumi “Rumours” dramaatiline taustalugu, nagu ka teised bändi kauaaegsed draamad, hakkasid teda kandma. Alates 1980. aastatest alustas ta ka üliedukat soolokarjääri, mille tulemusel jõudsid paljud edetabelite singlid, sealhulgas metsik, rokk “Edge of Seventeen”. Kuid nii palju kui me seda laulu armastame, on tema soololoomingus palju enamat kui üks suurepärane lugu. Nii sügava ja keeruka lugude kataloogis on Stevie Nicksiga palju suurepäraseid valikuid.

Mis teeb Stevie Nicksi singlist tippu? See peaks ilmestama tema parimate teoste sügavat ja keerulist lüürikat – pole asjata, et Tom Petty ütles talle kunagi, et ta on üks suurimaid laulukirjutajaid, keda ta teab (Muusikaradari kaudu). Ja sellel peaks olema selline intensiivselt tunnetatud emotsioon, mis on aastate jooksul võitnud talle nii palju pühendunud fänne. Kuid see ei tähenda, et kõik laulud peavad olema ühesugused, seega anname punkte singlite eest, mis lähevad kaugemale müstilisest “Ämbliknaise” esteetikast ja jõuavad uuele territooriumile – kuid ärge muretsege, sest ka siin on ruumi nõidusele.

Et saada tõesti annus nõialikku Stevie Nicksi, ei saa te teha palju paremat kui “Bella Donna”, nimilugu tema 1981. aasta debüütsooloalbumilt. Selles räägib Nicks poeetiliselt kellegi isiku läbinägemisest, kuid see on vaieldamatult ka ood iseendale, mis kerkib esile aastatepikkusest kunstilisest ja inimestevahelisest draamast. “Come in out of the darkness / Bella Donna, my hing,” laulab Nicks valutava, hüppelise, kohati võiduka häälega. Nagu Nicks 1981. aastal Rolling Stone’ile ütles: “”Bella Donna” on armastuse mõiste, mida ma kasutan ja pealkiri räägib paljude otsuste tegemisest oma elus, muudatuste tegemisest oma hinges valitseva segaduse põhjal.” Ta tahtis kindlasti märkida muutust oma soolotööga, sealhulgas esteetiliselt: pange tähele musta kleiti, mida ta kannab “Rumoursi” kaanel, ja seejärel valget “Bella Donna” kaanel.

Hilisemates intervjuudes ja sotsiaalmeedia postitustes on Nicks tagasi lükanud idee, et see on järjekordne laul endisest partnerist ja kauaaegsest vaenuosalisest Lindsey Buckinghamist. Ta on ka väitnud, et tema sooloplaadil polnud Fleetwood Maci segadusega mingit pistmist. 2021. aasta Instagrami postituses ütles ta täpsemalt, et tegu oli poiss-sõbra emaga, kes oli ise seotud Tšiili mehega, kes põgenes kindral Augusto Pinocheti juhitud 1973. aasta riigipöörde eest. “Armastuslugu ei lõppenud kunagi, kuid ta ei näinud teda enam kunagi,” kirjutas Nicks. “See kaotatud armastuse lugu puudutas mind nii, et kirjutasin “Bella Donna”. Mis iganes ka täpne inspiratsioon oli, on “Bella Donna” põnev segu rõõmust ja südamevalust, mis on mähitud Nicksi kaunilt keeruliste sõnadega.

80ndate alguses oli Nicks tunnustatud Tom Petty ja The Heartbreakersi fänn, väidetavalt naljatades, et loobub Fleetwood Macist, et saada koht Petty bändis. Petty naljatas tagasi, et see oli poisteklubi, öeldes 2007. aasta dokumentaalfilmis “Runnin’ Down A Dream”, et “Heartbreakersis pole tüdrukuid” (Classic Rocki kaudu). Kuid Nicks oli järjekindel, paludes Pettyl endale laulu kirjutada ja tegi koostööd oma produtsendi Jimmy Iovine’iga, et produtseerida “Bella Donna”. Petty astus lõpuks alla ning kirjutas ja salvestas koos temaga “Insideri” … siis otsustas jätta selle oma bändi jaoks. Selle korvamiseks andis Petty Nicksile loo, mille ta oli juba salvestanud, “Stop Draggin’ My Heart Around”. Mõne stuudiomaagia abil puhastasid insenerid mõned Petty vokaalirajad ja Nicks laulis hoopis need salmid, muutes laulu duetiks. Ta harmoneerus Petty salvestatud refrääniga ja lugu loeti Nicksi palaks.

Vaatamata nende koostöö tõelisele edule – selle bluusilik, toores kõlaga heli viis “Stop Draggin’ My Heart Around” Billboardi edetabeli 3. kohale – olid Petty ja tema bändikaaslased alguses skeptilised. “[W]Ma olin Stevie suhtes veidi ettevaatlik,” ütles ta saates “Conversations With Tom Petty”, täpsustades, et “me nagu nägime seda suurt korporatiivset rokkbändi Fleetwood Maci, mis oli vale, nad olid tegelikult kunstiinimesed.” Nagu Petty selgitas, said temast ja Nicksist pärast selle loo koos tegemist kiired sõbrad, kusjuures Nicks demonstreeris selgelt oma kunstilist ausust ja valmisolekut proovida uusi asju oma selgema lauluga, mis on selgem laul, mis on selgem.

Nagu teised laulukirjutajad enne ja pärast teda, on Nicks ammutanud oma isiklikust elust kunstilist inspiratsiooni ning “If Anyone Falls” pole erand. See lugu tema teiselt sooloalbumilt “The Wild Heart” jõudis Nicksini laulukirjutaja Sandy Stewarti ja produtsendi Gordon Perry kaudu. Stewart töötas välja muusikapala ja näitas seda Perryle, kes seejärel andis selle edasi Nicksile sõnade saamiseks. Stewartist saaks Nicksi pikaajaline koostööpartner. Sel hetkel tegi Stewart suures osas demosid, kuid lõpuks ühines Nicksiga ülejäänud saates “The Wild Heart”, laenutades tagavaravokaali ja klahvpillitööd ning esinedes koos Nicksiga ka otse-eetris.

Nicks on öelnud, et see laul oli inspireeritud kurnavast suhtest, peaaegu kindlasti sellest, mida ta arendas koos kitarrist Waddy Wachteliga (kes mängib juhtumisi ka kitarri saates “If Anyone Falls”). Lüüriline vaatenurk pärineb kelleltki, kes on suhte äärel. Tema arvates võib see olla intensiivne romantika, kuid mis ei tõota end pikas perspektiivis tõeliselt alal hoida. Laulusõnad nagu “Somewhere in the twilight dreamtime / Somewhere in the back of your mind” vihjavad, et skepsism võidab. Kuid kuni selle ajani võib see olla ilus asi, mida kaaluda, eriti sellel süntesaatoririkkal rajal, mis rõhutab Nicki iseloomukat häält.

“Stand Back” on võib-olla “The Wild Heart” kõige rohkem piire nihutav lugu. Asi pole selles, et Nicks oma välimust täielikult hülgas – singli muusikavideos kannab ta endiselt voogavaid kangaid ja dramaatilist pitsi, mis on tema lavaesinemist nii kaua iseloomustanud. Kuid lugu toob kaasa ka rikkalikud annused süntesaatorit ja trummimasinat, esindades energilist raputust, mis aitas laulul jõuda Billboard Hot 100 edetabelis 5. kohale.

Inspiratsioon tuli väärt allikast: härra “Purple Rain” endalt, kuigi Nicks oli tegelikult inspireeritud Prince’i “Little Red Corvette’ist”. Vahetult pärast abielu Kim Andersoniga 1983. aastal – tegelikult autos teel nende mesinädalatele – kuulis Nicks lugu. Ta avaldas nii suurt muljet, et ta hakkas kohe oma laulu kirjutama ja salvestas isegi demo nende hotellis. Nicks helistas lõpuks Prince’ile. “Ma ei pidanud helistama ja talle ütlema, et rebisin tema laulu ära, kuid tegin seda, sest olen aus,” ütles ta (Billboardi kaudu). Printsile mitte ainult ei sobinud, vaid ta ilmus stuudiosse süntesaatorit mängima ja alustas Nicksiga sõprust. “Ta oli nii imelik, nii metsik, et ta hellitas mind iga bändiga, mis mul kunagi olnud on,” rääkis Nicks Timothy White’ile “Rock Lives: Profiles and Interviews”.

Prince kutsus Nicksit üles nihutama oma laulude kirjutamise piire, nimelt muutma asjad avalikult sensuaalsemaks – mis tundub nagu klassikaline Prince’i nõuanne laulukirjutajalt laulukirjutajale. Kuid Nicks väärib siin metsikuse eest oma tunnustust. “Stand Back” on võib-olla agressiivsem kui mõned teised tema hitid, kuid selle energia ja silmapaistvalt tantsuline biit teevad suurepärase loo.

Laul “Nightbird” 1983. aasta loost “The Wild Heart” on jätk “Edge of Seventeen” teemadele, kui laulu pealkirja viide teile juba vihjet ei andnud. Nagu paljud teised Nicksi kirjutatud laulud, tekkis ka see keerukast mõjutuste melangusest, millest paljud olid sügavalt tunda saanud. Ühel tasandil räägib see naisrock ‘n’ roll lauljatest ja eriti raskustest pidevalt ja igal kellaajal esineda. Kuid see on pühendatud ka Robin Snyderile, lapsepõlvesõbrale, kellel diagnoositi leukeemia 1981. aastal. Tegelikult keeldus Snyder ravist, kui sai teada, et on rase, ja sünnitas poja Matthew vaid mõni päev enne oma surma. Nicks abiellus seejärel oma sõbra lesknaise Kim Andersoniga, lootuses, et too saab perekonda toetada ning väljendada oma sõbra vastu armastust ja leina. Ometi läksid nad peagi lahku. “Robin poleks tahtnud, et ma oleksin abielus mehega, keda ma ei armastanud. Ja seetõttu murdis kogemata ka selle mehe südame,” rääkis Nicks The Guardianile.

Sellest metsikust leinast ja intensiivsest isiklikust murrangust sündis “Öölind”. Kuigi ükski laul ei saa kunagi loota lähedase sõbra kaotust korvata, on vähemalt see kummitav lugu, mis kõneleb aastaaegade vaheldumisest (“Ma ei olnud talveks valmis,” laulab Nicks) ja lootusest, et eksinud võivad kuidagi tagasi tulla (“Ja kui ma kutsun, kas lähed õrnalt läbi mu varju? / The Ones who sing at night”). See on ilus sõidurada, mis tagalugu teades tabab seda kõvemini.