5 põlvkonda määratlevat kitarristi peaaegu keegi ei räägi enam

Kui vaadata tagasi rokkmuusika ajalukku, on teatud kitarriste hakatud seostama kindlate ajastutega. Kuigi on tõsi, et kriitikud ei suutnud algul Led Zeppelini välja kannatada, peetakse kitarrist Jimmy Page’i nüüd teerajajaks, kes on jõudnud 1970. aastatel defineerida hard rock’i kitarri olemust. Järgmisel kümnendil ühendas Prince rocki ja funki, demonstreerides samal ajal kitarrivirtuoossuse taset, millele vähesed on vastanud. Siiski on ka neid purustajaid, kes avaldasid oma vastavatele põlvkondadele tohutut muusikalist mõju, keda austavad kaaskirvevedajad, kuid keda enamik muusikafänne harva mäletab.

Kuigi need muusikud ei saavutanud kunagi kuulsust, mille saavutasid sellised nagu Page, Stonesi Keith Richards või teised rokkile oma jäljed jätnud kitarristid, ei olnud see tingitud andekuse puudumisest. Tegelikult jätsid need laulmata kitarrikangelased oma jälje oma aja muusikasse, isegi kui neist ei saanud kunagi tuntud nimesid. Selle edasiseks uurimiseks vaatleme viit põlvkonda määratlevat kitarristi, kellest peaaegu keegi enam ei räägi.

Ta lükkas tagasi pakkumise asendada Rolling Stonesis Mick Taylor. Tema paljude akolüütide hulka kuuluvad Queeni Brian May, Guns N’ Rosesi Slash ja U2 The Edge. Ta oli Rory Gallagher, tohutult mitmekülgne blues-rock kitarrist, kelle mängu oli imbunud tema kodumaa Iirimaa džässi, folki ja keldi muusika elemente.

Gallagher pälvis esmakordselt tähelepanu jõutrio Taste’iga, mille lugu “I’ll Remember” on viie 1970. aasta rokiloo hulgas, mis on nii alahinnatud. Sooloartistina oli Gallagher igavesti staarsuse tipul, igavene järgmine suur asi, kuid ei püüdlenud kunagi kuulsuse poole. Tema räsitud Stratocaster (osteti teismelisena) ja tagasihoidlik lavarõivastus, kus on pleekinud teksad ja flanellsärk, ei olnud välklamp kunagi tema asi. Kui aga rääkida puhtast virtuoossusest, siis vähesed said teda puudutada. “Tal oli stiil, mis oli täiesti tema oma,” ütles Rushi kitarrist Alex Lifeson 2019. aastal antud intervjuus.

El Pais, keda kitarristid kummardavad, kuid rokifännid seda harva mäletavad, märkis, et Gallagher on pikka aega olnud “suurima kitarristi, kellest te pole kunagi kuulnud” tiitli esinumbriks. “Ta oli mustkunstnik, tead?” May rääkis 2023. aastal väljaandele El Pais. “Üks väheseid inimesi, kes suutis oma kitarri teha kõike, mida ta tahtis.” Gallagher suri 47-aastaselt 1995. aastal.

Peter Green sai oma suure pausi, kui teda paluti asendada Eric Clapton John Mayalli Bluesbreakersis. Green ei püsinud kaua ja pärast lõpetamist lõi ta trummar Mick Fleetwoodi ja bassimees John McVie’ga kokku bluusrokkbändi nimega Fleetwood Mac. See esimene iteratsioon oli aga maailm eemal versioonist, mis vallutas maailma “Rumoursiga” – ja Green oli bändi staartõmbenumbriks, kuni ta 1970. aastal järsult lahkus.

Aja möödumine võis Greeni bändi ajaloos väiksemaks joonealuseks teha, kuid tõde on palju keerulisem. Fleetwood Maci varase edu võib seostada täielikult tema vapustava kitarritööga, mida on eksponeeritud sellistes lugudes nagu “Oh Well”, “Black Magic Woman” ja “The Green Manalishi (The Two Prong Crown).” Kahjuks, kui vaadata tagasi Fleetwood Maci traagilisele tõsieluloole, ei lasknud Greeni eluaegsed vaimuhaigusega seotud kogemused tal jõuda väärilise rokkstaarini. Ta suri 2023. aastal 73-aastaselt.

Greeni paljude austajate seas oli Led Zeppelini Jimmy Page. “Austan Peter Greeni tööd täielikult. Tal oli täielik pakett. Ta oli ilus kitarrimängija, fantastiline laulukirjutaja ja tema vokaal oli lihtsalt suurepärane,” rääkis Page Guitar Worldile. “Ma lihtsalt arvan, et ta oli Fleetwood Maci karjääri hetkel nii uskumatu, kui nad tegid “Oh hästi”. See on geniaalne rada. Kogu selle ehitamine tööna oli lihtsalt fantastiline. Seda on suurepärane mängida.”

Little Featil on ainulaadne koht 1970. aastate rokis. Bändi kõla oli eksimatu, ühendades boogie-stiilis lõunarocki bluusi, funki, jazzi ja kantri elementidega, mida hoiti koos Lowell George’i üleva slide-kitarriga. Enne oma surma 1979. aastal 34-aastaselt südameataki tagajärjel tõestas George end tõelise originaalina. Vaadake lihtsalt “Dixie Chickeni” slaidi, mis on nii julgelt funky kui ka pedantselt täpne. Lisaks sellele, et George oli Little Feati kitarrist, laulja ja pealaulukirjutaja, oli ta ka bändi produtsent (ta produtseeris plaate ka teistele artistidele, sealhulgas Grateful Deadi “Shakedown Street”). Tema kitarri saab kuulda ka läbi Robert Palmeri klassikalise albumi “Sneakin’ Sally Through the Alley”.

Guitar Worldile kirjutatud austusavalduses paljastas kitarrist Joe Bonamassa, et George’i ainulaadne slaidiheli ei tulene mitte ainult tema omapärasest mängustiilist, vaid ka varustuse valikust: liugurina Sears Craftsmani pesa (kasutatakse süüteküünalde pingutamiseks) ja haruldane Dumble Overdrive Special Reverb (mis nüüd Bonamassa omab). “See on parim võimendi, mida ma kunagi mänginud olen,” kuulutas George 1977. aastal “Guitar Player” antud intervjuus. Sel ajal avaldas tema mängimine muljet mitte ainult fännidele, vaid isegi mõnele tema kaasrokistaarile. “Bändiliselt on Little Feat minu lemmik Ameerika bänd,” ütles Led Zeppelini laulja Jimmy Page 1975. aastal Rolling Stone’ile.

Enne bändi lagunemist 1977. aastal oli Meters New Orleansi kõige tihedam ja funkim bänd, laitmatute tüüblite ja soiku hoobiga mängijate seltskond. Lisaks oma albumikomplektile toetas bänd ka legendaarset Big Easy pianisti ja produtsenti Allan Toussainti ning mängis tema produtseeritud albumitel (sealhulgas Labelle’i hitt “Lady Marmalade”). Suure osa Metersi groove’st võib omistada kitarrist Leo Nocentellile.

Guitar Playeri 50 kõigi aegade suurima rütmikitarristi edetabelis 23. kohal ja Rolling Stone’i suurimate kitarristide edetabelis 93. kohal olev Nocentelli on endiselt väga lugupeetud muusik, kelle kõla määras 1970. aastate New Orleansi funki. Meetrite püsiv pärand ilmneb selles, et tema 1969. aasta instrumentaali “Cissy Strut” kitarri on proovinud kümned räpparid, sealhulgas NWA, A Tribe Called Quest ja Run-DMC.

Kuid tema ulatuse tõeline laius saavutas 2021. aastal ilmunud “Another Side” – kaua kadunud sooloalbumi, mille ta tegi 1970. aastatel. Peamiselt akustiliste folk-roki originaalide kogumik “Another Side” kujutas endast tohutut kõrvalekallet tema tööst Metersiga, demonstreerides tema hämmastavat mitmekülgsust kitarristina. “Õppisin tol ajal klassikalist kitarri ja võtsin kasutusele sõrmestiili,” rääkis Nocentelli 2021. aastal Guitar Playerile. “Ma ei kasutanud kogu albumi peal valijat. See on teistsugune mõtteviis ja lähenemine funky-elektripillimängust, mida ma Metersiga tegin.”

Rockabilly žanri uurides tulevad meelde 1950. aastate kitarristid nagu Carl Perkins, James Burton, Scotty Moore ja Eddie Cochrane. Siis oli Brian Setzer, kes aitas kaasa selle žanri taaselustamisele aastakümneid hiljem koos Stray Catsiga. Üks nimi, mida harva mainitakse, on Danny Gattoni nimi, kes tõusis 1980. aastate lõpus esile, et kitarriste üle mängida, lennates samal ajal keskmise muusikafänni radari all.

Helilisest vaatenurgast oli Gannon parimatest parim. Kuid sel imagoteadlikul MTV ajastul, mil bändid kandsid spandeksit, Aqua Netiga kiusatud juukseid ja jõusaalis ehitatud kehaehitust, oli ta äärmuslik: keskealine, niru ja soenguga, mis ei erine Elvise omast Vegase faasis. Ometi võiks Gatton neist parimad üle mängida. See paistis läbi “Nit Pickin’is”, hulljulges instrumentaalloos, milles ta vallandab metsiku rockabilly kitarrivirtuoossuse ja hüppab seejärel žanrilt žanri, ulatudes Nashville’i twangist Chicago bluusini.

“Danny Gatton oli mängijate kitarrimängija, keda nii Rolling Stone kui ka Guitar Player tervitasid kui suurimat tundmatut kitarristi kõikjal,” ütles kitarrimees Steve Vai kunagi ajakirjale Guitar Player (Classic Rocki kaudu). “Tema legend on pärast tema enneaegset enesetappu 1994. aastal ainult kasvanud, koos tunnustusega tema pimestava kiiruse, pingutuseta žanrihüppamise, veatu tehnika ning lõputu isu nokitsemise ja probleemide lahendamise järele. Danny Gatton on kunagi elanud parima kitarrimängijana lähemal kui keegi teine.”

Kui teie või teie tuttav vajab vaimse tervisega seotud abi, võtke ühendust Kriisiteksti rida saates sõnumi KODU numbrile 741741, helistage Vaimsete haiguste riiklik liit abitelefon numbril 1-800-950-NAMI (6264) või külastage Riikliku Vaimse Tervise Instituudi veebisait.

Kui teie või teie tuttav on raskustes või kriisis, on abi saadaval. Helistage või saatke 988 või vestelge 988lifeline.org.