70ndate bändide buumid ootavad endiselt nooremaid põlvkondi

1970. aastatel levis muusikamaastikule kiiresti uusi bände, nii et pole üllatav, et mõned buumilemmikud läksid lõpuks müra kätte. Kümnendil tõusis reggae, soft rock, heavy metal, disco ja muud tekkivad stiilid peavoolu ning iga oma žanri püsiva silmapaistvuse jaoks libises lugematu arv teisi bände teadmatusse. Nüüd, kui noorematel põlvkondadel on peaaegu kogu muusikaajalugu käeulatuses, on rohkem kui kunagi varem saanud tagasi pöörata ja avastada kümnendi parimaid. Kuid peale hittide on leida rohkemgi ja lisaks hittide tegijatele ka rohkem.

Siin avastame mõned peidetud kalliskivid, et maailm saaks taas imestada. Mõned, nagu Foghat, said hakkama vähemalt ühe tabamusega. Teised ei tõusnud kunagi edetabelites kaugele, selle asemel panid oma jälje kultuse järgimise näol või edukamate kaaslaste mõjutamise kaudu. Siin on siis mõned bändid, kes rokkisid 70ndatel kõvasti, kuid nooremad põlvkonnad pole neid veel avastanud.

Võib-olla on tänapäeval 70ndate funk-boogirite Little Feati jaoks kõige tõenäolisem saavutus, mis kõik on mõeldud, Jimmy Page Rolling Stone’i intervjuu bändi hiilgeaegadest, milles ta kiidab neid kui oma “Ameerika lemmikrühma”. (Ja tüüpilises rokkstaari braggadocio puhul lisab ta, et “peaprokurör viibib ühe korruse kohal [at the Plaza Hotel] kurtis, et ma mängisin eile õhtul Little Feati plaate liiga valjult.” Ta oli tõesti fänn). Peale selle pole grupp suutnud püsida teiste omavanuste jazzirokkidega nagu Allman Brothers või Marshall Tucker Band, mis on kahju, sest Little Feat rokib tõeliselt.

Tuleb märkida, et Little Feat asutati aastal 69, kuid bändi kõige silmapaistvam kuueliikmeline koosseis moodustati 72. aastal ja just see koosseis oleks bändi liiga varane tühistamine. Esimees Lowell George hakkas aja jooksul grupi vastu huvi kaotama ning koos lahkhelidega kaasliikmetega, nagu Bill Payne, ja enda kehva tervisega läks ta 1978. aastal soolo, enne kui aasta hiljem traagiliselt suri. Lowelliga koos oldud aastate jooksul andis Little Feat välja peaaegu igal aastal albumi ning kuigi kriitikud ja kaasmuusikud seda tööd kiitsid, hoidsid albumite müük ja singlite edetabelite peaaegu täielik puudumine tõelise staari eest. Juhtumiuuringuna võiks uurida Little Feati lõbusat originaali “Dixie Chicken”, mis ilmus singlina 1973. aastal ega jõudnud üldse edetabelisse. Kui Garth Brooks 20 aastat hiljem coveri salvestas, polnud see lugu isegi singel ja suutis ikkagi edetabeli 73. kohal olla.

Kui Foghati 1975. aasta megahitt “Slow Ride” on tänapäevani hästi vastu pidanud, siis selle pikaealisus on õpikunäide, et lugu ise püsib ilma selle loonud bändita. Hoolimata sellest, et Foghat ega selle liikmed pole üldtuntud nimed (küsige võõralt, kas nad teavad, kes on Gene Simmons, ja proovige siis küsida Foghati esimehe Lonesome Dave Peveretti kohta), on grupi suurim singel tänase päevani absoluutselt kõikjal. “Slow Ride” on klassikalise rokkraadio põhiosa, see on esinenud mitmetes filmides ja teleseriaalides, seda on kasutatud videomängudes “Guitar Hero” ja see on kaunistanud lugematuid reklaame. Enamikule maailmast on see Foghati olemasolu ulatus.

Kahtlemata vääris “Slow Ride” oma loorbereid, pakkudes hümni konkreetsele lõigule 70ndate elust, kuid Foghati pikas diskograafias on pakkuda palju muud. Teistel singlitel nagu “I Just Want to Make Love to You” ja “Fool for the City” on kogu “Slow Ride’i” energia, kaasakiskuv ja leidlik ülesehitus ning bändi sügavam kataloog pakub peale selle rohkemgi. Mitte-singlid, nagu “Home in My Hand” ja “Fly by Night”, näivad olevat peaaegu hitid, hoolimata sellest, et see pole kunagi õnnestunud, näidates, kui palju enamat kui ühe hiti ime võinuks Foghat olla. Kahjuks, kuna alles on jäänud vaid üks algne liige, on teole osaks saanud tulevane tunnustus peaaegu täielikult postuumne.

Tagantjärele mõeldes on Big Star üks iroonilisema nimega bände klassikalises rokikaanonis (nagu ka grupi kurjasti müüv debüüt “#1 Record”). Seda mitte sellepärast, et liikmed poleks ise staariks olemist väärinud, vaid seetõttu, et mitmed välised tegurid hoidsid pop-/proto-alternatiivrokkarid ära teenitud tunnustuse eest. Kui “#1 plaat” ilmus, sõid kriitikud selle ära. Kuid tänu plaadifirma Ardent ja turustaja Staxi valele juhtimisele sai albumit vähe turgutatud ja see ei jõudnud isegi paljudesse plaadipoodidesse, mis muidu oleks võinud selle välja müüa. Sealt alates tabas gruppi probleem probleemi järel, sealhulgas liikmete lahkumine ja järgnevad albumid, mis kannatasid samade plaadifirmade põhjustatud segaduste all nagu varem. 70ndate lõpuks oli ka Big Star otsa saanud.

Hoolimata paljudest laulukirjutamise talentidest, eriti liikmetelt Alex Chiltonilt ja Chris Bellilt, suri Big Star enne oma aega. Sellegipoolest elas bändi vaim edasi, avaldades mõju paljudele tulevastele gruppidele, kõige ilmsemalt koos Replacementsiga, mis andis välja laulu nimega “Alex Chilton”. Tegutseb sama erinevalt nagu Primal Scream, Counting Crows ja Kiss on viidanud Big Starile otseste mõjuritena. REM-i kitarrist Peter Buck selgitas bändi mõju kõige paremini, kui ütles (Concord.com kaudu): “Big Star oli Rosetta kivina terve põlvkonna muusikute jaoks.”

Kanada kosmoserokkbändi Klaatu lugu on oma ajastu üks kummalisemaid ja uskumatumaid, isegi kummalisem kui grupi teispoolsus, progressiivne stiil. Teose 1976. aasta debüütalbum “3:47 EST” tõi piisavalt võrdluse biitlitega, et saada bändile hüüdnimi “The Canadian Beatles”, mis oleks tavaliselt olenevalt kontekstist õnnistus või needus. Klaatu jaoks oli see nii ja rohkemgi.

Osaliselt tänu nende mõnikord väga biitlilikule kõlale (vt muu hulgas “Sub-Rosa Subway” ja “All Good Things”) ning bändiliikmete nimede ja taustaga seotud ebatavalisele hulgale salapärale kerkis esile veider fänniteooria, mis väitis, et Klaatu oli tegelikult biitlite looming uue nime all. Kuigi see tõi kaasa Klaatu albumimüügi esialgse tõuke, sai kuulujutt lõpuks bändi hävitamise peamiseks teguriks. Nende tegeliku identiteedi avastamisel nimetasid erinevad müügikohad ja fännid bändi petturiteks ja petturiteks. Plaadimüük langes pidevalt, kuni bänd aastal 82 lagunes.

On kahju, et suurem osa Klaatu meediakajastustest on aastate jooksul olnud seotud “salajaste biitlite” kuulujuttudega, sest selle kõige taga oli andekas bänd, kes võttis nakatava, võluva pop-roki ja segas selle sujuvalt kosmosepsühhedeeliaga. Laulud nagu “True Life Hero” ja “Madman” demonstreerivad grupi võimet viia kuulajad rännakutele kõige kaugemasse kosmosesse, enne kui nad koju naasvad tõeliselt kaasakiskuvate plaksutamisväärsete refräänide saatel. Klaatu suhteliselt ebaselge kataloog on liiga kaua oodanud laiemat avastamist.

Wishbone Ash on üks neist rokkbändidest, mida kitarristid ja teised muusikud võivad tunda, kuid avalikkus suures osas mitte. Tundub, et see teadmatus ainult kasvab aastakümnete möödudes ja rühm upub oma edukamate pärijate keskele. Lugu Wishbone Ashi tõusust, mõjust ja kultuslikust staatusest on alati olnud seotud kitarrimänguga, eriti Ted Turneri ja Andy Powelli kaksikpillikitarriga.

Just Powelli mäng tõmbas tähelepanu kitarrilegend Ritchie Blackmore’ile, kelle sidemete tõttu sõlmis Wishbone Ash oma esimese plaadilepingu. Powelli ja Turneri duellistiil aitas luua 1972. aasta filmiga “Argus” vähemalt ühe meistriteose ja inspireeris lõpuks selliseid inimesi nagu Iron Maiden, Judas Priest, Thin Lizzy ja palju muud. Hoolimata kõigest sellest on Wishbone Ash, keda kutsutakse hellitavalt “Ashiks”, säilitanud vaid tagasihoidliku jälgijaskonna, mis on suuresti tingitud tavapärasest 70ndate muusikatööstuse kokteilist, mis koosneb narkootikumidest, vaenutest ja õigusvaidlustest.

Kõigile noorema põlvkonna esindajatele ja eriti kitarristidele, kes otsivad peidetud pärlit, millest inspiratsiooni ammutada, on Ashi “Argus” suurepärane algus. Laulud nagu “Sometime World” omavad parimat Rushi palavikulist täpsust, samas kui sellised lood nagu “The King Will Come” kutsuvad kuidagi esile nii King Crimsoni kui ka Lynyrd Skynyrdi. Tundub, et Tuha DNA on levinud üle kogu rokimaailma, nii lahutamatult kui ka palja silmaga nähtamatu kui tegelik DNA.