Krediit: kaugel väljas / avalik domeen
Jimi Hendrix, Slash ja David Gilmour, kõik omaette muusikalegendid, kuid kõik on võlgu ühele mehele.
Muusikas on väga levinud eksiarvamus, et kõik tehtud arengud ja heli areng tervikuna on tänu artistidele ja ainult artistidele, kuid see pole nii. Muidugi on neil suur osa sellest, kuid tööstuses on ka teisi inimesi, kes töötavad kulisside taga ja kes vastutavad samaväärselt muusika liikumise peamiste hetkede eest.
Hendrix on kindlasti muusik, kes võib seda kinnitada, üks kõigi aegade suurimaid kitarriste ja esinejaid, kes eales lavale on astunud, peale selle, et ta on uskumatult alahinnatud laulusõnade kirjutaja, kuid tema karjääris oli hetk, mil tundus, et ta on veidi soiku jäänud.
Kõik, kes Hendrixi esinemas nägid, teadsid, et ta on muusik, erinevalt teistest, kes olid varem tulnud, kuid ta ei saanud kelleltki allkirja lihtsalt seetõttu, et kuigi tüüp oskas mängida, polnud mingit garantiid, et ta suudab plaate müüa. Ta oli parem kitarrist kui keegi teine, kellel oli käes kuus keel, ja see tegi temast suurepärase live-esineja, kuid tegelik raha oli plaadimüügis.
Paljud mänedžerid käisid Hendrixi mängu vaatamas, kuid ükski neist ei otsustanud teda enda tiiva alla võtta ning üks neist, kes ta tagasi lükkas, oli Andrew Loog Oldham, tuntumalt tuntud kui The Rolling Stonesi mänedžer. Ta käis vaatamas Hendrixi esinemist New Yorgis, kuid ei arvanud, et kitarristiga midagi teha saab, ja alles siis, kui kaasa tuli Chas Chandler The Animalsist, kes nõustus Hendrixit juhtima ja käskis tal Suurbritanniasse kolida, hakkasid asjad maestro jaoks veerema.
Hendrix järgis korraldusi ja tema kokkupuude uue muusikamaastikuga Chandleri abiga võimaldas tal saada fenomenaalseks muusikuks, keda me täna tunneme ja armastame. Hendrix oli alati suurepärane kitarrist, kuid ilma kulisside taga olevate inimeste abita poleks teda võib-olla äratuntud ja sama kehtib ka inimeste kohta, kes tegid muusikas erinevaid efekte.
Kuigi paljud kitarristid võisid juba olla suurepärased muusikud, aitavad erinevad efektid, mida esitamisel kasutada, nende kõla tõsta, muutes selle kõigile kuulajatele võõraks ja põnevaks. Just need leiutajad jäävad muusikamaailmas sageli tähelepanuta ja nad on kaudselt aidanud kaasa kõige ikoonilisemate riffide, lakkumiste ja soolode loomisele, mis eales vahale kantud.
Hendrixi näitel oli üks ikoonilisemaid sissejuhatusi, mille ta kunagi kirjutas, “Voodoo Child”, mis algab ilma nootideta, vaid rütmiliselt üle vaigistatud keelpillide lohistamisega, enne kui tegelik riff mängu hakkab. See on ikooniline, kuid lisaks mängitavatele nootidele teeb selle selliseks kuulus wah-heli, tänu wah-wah-pedaalile. Selle lõi Brad Plunkett, veel üks neist kulissidetagustest nimedest, millele rokkmuusika oma arengus suure osa võlgneb.
Ta töötas Warwick Electronicsis, kui ta kogemata wahi tegi. Algselt pidi see olema Voxi helitugevuse pedaal ja sellest sai kummaline efekt, mida miljonid kitarrilegendid on sellest ajast peale kasutanud. Plunkett katsetas pedaali lootuses, et see muudab instrumentide helitugevust, kuid tekitas selle asemel heliefekti, mida inimesed polnud varem kohanud.
Kuigi esimene pedaal võis olla tehtud kogemata, jätkas Plunkett selle kallal töötamist, et seda saaks kasutada elektrikitarritega. Ta tegi seda, muutes harmoonilisi omadusi ja tagades, et heli kõlaks lihtsamalt. Vox ei kavatsenud sellist efektipedaali müüa, kuna algselt kästi Plunkettil volüümipedaal teha. Sellisena saadeti tema prototüüp esinema Del Casherile. Võttis aega, enne kui efekt tekkis, kuid pärast seda sai see roki ajaloo lahutamatuks osaks.
Sissejuhatus ‘Voodoo Child’ile, soolo laulul ‘Sweet Child O’ Mine’, kitarrimäng Rage Against the Machine’i laulul ‘Bulls On Parade’ ja Chicago ’25 or 6 to 4′ tõsteti kõik tänu wah-pedaalile järgmisele tasemele. 1966. aastal tuli üks tundmatu nimi välja uue efektiga, kaadritaguse häälega, kes karjus nii kõvasti, et kogu rokk kuulas ja kogu rokk läks tänu sellele paremaks.
Credit Post By: