Krediit: Far Out / Mark Spowart / Alamy
Vähesed figuurid rokiajaloos on nii suured kui Tom Petty. Nagu Bruce Springsteen ütles, mõistis pikajuukseline floridlane “klassikalise neljaminutilise rokilaulu vormi” ehk paremini kui keegi teine.
Ükskõik, kas juhtis The Heartbreakersit, taaselustas Mudcrutch või veeres koos The Travelling Wilburysiga, Petty mõju oli seismiline, kujundades kõigi helisid Dave Grohlist The Strokesini. Nagu John Mellencamp tunnistas, oli Petty selle meeldejääva Heartlandi heli puhul alati kangelane.
Tema 2017. aasta lahkumine oli muusikafännidele kõikjal südamelähedane, kuid Florida põliselanik jättis maha surematute lugude pärandi alates laulust “Don’t Do Me Like That” kuni “Free Fallin”, raiudes tema nime rokenrolli ajaloo aluspõhja. Elust suurem tegelane, tema kohalolu on endiselt tunda tema taevase kataloogi igas akordis. Ja teiste omad käivitamiseks. Nagu Stevie Nicks tabavalt selgitas: “Tom andis teile tähe, mida kannate oma silindriga”.
Nagu iga suur kunstnik, oli ka Petty karjäär rullnokas. Tema 1979. aasta album Neetud torpeedodmäärav hetk koos The Heartbreakersiga, kujunes kibeda juriidilise võitluse tõttu tema plaadifirmaga MCA. Ettevõte kaebas ta kohtusse lepingu rikkumise pärast, kuna ta keeldus plaadifirmade vahel edasi andmast nagu kaupa. Petty võitles vastu, võttes seisukoha, mis määratleks tema suhted tööstusega igaveseks.
Seesama trots nägi teda tõusvas kommertsialismiga ajastul ühe valjema kunstilise vabaduse eestkõnelejana. Just see tõmbas Bob Dylani uhkete reisipartnerite poole. 80ndatel oli ta muusikatööstuses pidev pinnuks silmas, võttes isegi MCA-d albumite hindade tõstmiseks. Tema seisukoht kõlas fännide seas ja tema visadus tasus end ära: MCA taganes.
Muusikaliselt oli see kümnend evolutsiooniline. Petty ja The Heartbreakers kaldusid muutuvale maastikule koos Kaua pärast pimedust (1982) ja Lõunamaised aktsendid (1985) tegeleb süntesaatorite ja trummimasinatega. Mõne jaoks oli see vajalik evolutsioon; teistele oli see märk vanast kaardiväest, kes püüdis sammu pidada.
Viimasel albumil, mis on pooleldi vormitud kontseptuaalne plaat, võttis Petty tuuril korraks kasutusele Konföderatsiooni lipu. See oli midagi, mille pärast teda tugevalt kritiseeriti ja hiljem kahetses. Sel ajal olid pildile tulnud ka isiklikud võitlused ning pärast nii pikka muusikatööstuses hammustamist tundis ta end väsinuna ja tegi vigu.
Petty ei saa oma maagiat täielikult tagasi enne Metslilled 1994. aastal. Tehniliselt sooloplaat, kuid The Heartbreakersiga oli see pärast pettumuste perioodi täieliku loomingulise kontrolli katartiline saadus, mille eest ta oli võidelnud. Albumit ei omistatud bändile, sest nagu Petty ütles: “Me mõlemad tahtsime Rickiga (Rubin – produtsent) rohkem vabadust, kui olla viie mehega kinni.”
Tagasipöördumine südamemaa roki juurde, mis tegi temast legendi, Metslilled nimetatakse sageli tema magnum opus’eks. Petty ise ei olnud sellega nõus. “Isegi viimasel tuuril, kui mängisime lugu alates Metslilledta ütleks: “See on parim plaat, mis me kunagi teinud oleme,” ütles Heartbreakersi klahvpillimängija Benmont Tench. The Independent. “Ja ma hindasin seda, et ta ütles” meie.”
Tegelikult vajas ta hädasti nende toetust. Mõne aasta jooksul enne Metslilled vabastada, ta oli vabastanud Traveling Wilburys, 3. köide, Suurtesse laiustesse koos Hearbreakersiga ja tema abielu Jane Benyoga oli pärast nende perekodus toimunud süütamist kivises kohas. Ta otsis uut üürilepingut.
Niisiis otsustas ta, et on tõusulaine MCA-st lahku minna ja Warnerisse suunduda, kuid esmalt leidis ta, et ta on lepingu alusel kohustatud kirjutama kaks uut laulu, et lahkuvale loole lisahoogu anda. Suurimad hitid rekord.
Kogu projekt jättis ta inspiratsioonita. Ta oli kõigest 42-aastane ja isegi kui ta oli olnud aktiivne muusik alates 1967. aastast, tundus “best of” albumite puhul, et need peaksid jääma veidi allapoole, nii et paari loo lõikamine, et seista tema kõige elavama töö kõrval, pani tema kannatuse proovile.
Ta nägi unes hävingut. Nüüd keskendus ta kindlalt sellele segajale, Metslilledsooloprojekt, mis lootis määratleda tema töös uue peatüki. Ta tahtis plaadiga üksi hakkama saada peaaegu igas mõttes, vabastades end oma tõeliseimaks minaks, nii et ta palkas kurikuulsa laissez-faire Rubini oma ainsaks tõeliseks kaastöötajaks.
Ta mõistis peagi, et tema kõige tõelisem mina on siiski osa jõugust. Album võib küll tulla koos orkestriseadete ja Rubini ikoonilise produtsendiga, kuid tegelikult on plaadi tõeline ilu see, kui seotud on Petty oma heli ja kõigi teda ümbritsevate kaasautoritega.
Võrdselt juurviljaline ja bluusiline Petty ei saa kunagi ühestki kaunistusest jagu, selle asemel kasutab ta neid oma sära kaunistamiseks. Plaat on täis hinge ja põnevust, kuna pakub nii suunavat kätt kui ka võimalust uueks tulevikuks. See on tükk Petty elust, mis on laetud millegi uue elektriga ja seetõttu väärib see oma kohta tipus.
Albumil on selliseid lugusid nagu ‘Mary Jane’s Last Dance’, vaikselt hümniline Petty muusika hõng selle parimal kujul. On lihtne mõista, miks Petty seda nii kõrgelt pidas. Alates albumist “You Don’t Know How It Feels” kuni “You Wreck Me” on see album, mis sisaldab tema erutavat võlu, millest räägitakse põlvkondade kaupa. Kuigi The Heartbreakers ei saanud ametlikku tunnustust, on nende sõrmejäljed sellel kõikjal. Nad ei saanud olla.
Nagu ma ütlen, oli Petty alati osa jõugust. Lõppude lõpuks ütles ta: “Roki suursugusus seisnes selles, et see oli jagatud kogemus.” Kuigi Metslilled võib olla sügavalt isiklik, see on sellest tundest lahutamatu ja see tunne tegi Pettyst ajatu suurepärase.
Credit Post By: