Vennad Arturo ja Roy Ambriz viivad 12. juunil Netflixis debüteeriva filmiga “I am Frankelda” stop motion kunsti ja oma armastuse fantaasia-õuduse vastu uutesse valdkondadesse.
1800. aastate lõpus Mehhikos aset leidva loo keskmes on Francisca, andekas tumedate lugude ja fantastiliste tegelaste kirjanik. Kuid pärast ema surma peab ta elama koos jäiga vanaemaga, kes sunnib teda elama oma reeglite järgi. Kuid nooreks naiseks kasvades on selge, et tema kujutlusvõime ja vajadus lugusid kirjutada pole kunagi alla surutud. Ja tema loodud koletised on tõelised – unenägude ja õudusunenägude vahele jäänud printsist Hernevali juhendamisel leiab Francisca oma hääle – Frankelda – ja võtab tagasi oma jõu jutuvestjana, aidates Herneval võita kurja jõudu, kes kavatsevad tema maailma vallutada.
“I am Frankelda” kasutab kõige keerukamat ja visuaalselt vapustavamat stop-liikumist empaatia, sihikindluse ja naiste mõjuvõimu loos. Kuigi stop-motion animatsiooni tuum on selle käsitsi sepistatud välimus, on filmis “I am Frankelda” rohkemat – rohkem tekstuuri, rohkem ornamentikat, rohkem näha igas kaadris.
“Mu vend Roy ja mina oleme alati armastanud füüsilisi esemeid,” ütleb Arturo oma baasist Mexico Cityst Zoomi helistades – tõepoolest, nad istuvad diivanil, nende ees laual Frankelda ja Hernevali modellid, nende disainis ja teostuses hiilgavalt puutetundlikud skulptuurid. “Kui olime lapsed, olime kinnisideeks mänguasjadega mängimisest, teatris käimisest ja käsitööst. Meid ei köitnud kunagi nii palju videomängud ega digitaalsed kogemused. Meile meeldib väga kätega töötada, tekstuure tunda.”
Ta lisab: “Roy oli lapsena hull, sest kui ta sai mänguasja, pidi ta seda iga nurga alt jälgima ja heaks kiitma, kas see näeb välja nagu päris tegelane või mitte – ja kui mänguasja ei olnud piisavalt üksikasjalik, haaras ta nende parandamiseks kõik majas leiduvad materjalid ja ehitas seejärel dioraamasid. Mängisime mänguasjadega iga päev, nii et telekast oli tavaline telekast vaadata. 100. korda ja samal ajal mänguasjadega mängides, püüdes taas mängida iga stseeni. Nii et kui otsustasime filmitegemist õppida, oli väga loomulik, et läksime teele stop-motioni poole, luues nukke, ehitades neid valgustusi, mõeldes kirjutisele ja sellele, kuidas iga tegelane väljendub. lapsed.”
“I am Frankelda” tähistab ajaloolist verstaposti Mehhiko esimese täispika stop-motion lavastusena, mille on välja töötanud ja produtseerinud vennad Ambrizid oma Mexico Citys asuvas stuudios Cinema Fantasma.
Frankelda lugu jäljendab vendade enda lugu, ütleb Roy.
“Ma arvan, et see on meie jaoks väga isiklik lugu. See võib olla peaaegu biograafiline, sest stsenaariumi kirjutamise ajal elasime väga sarnases olukorras, millega Frankelda silmitsi seisis. Paljud produtsendid ütlesid meile, et me ei saa oma filmi produtseerida ega oma asju luua. Nad ütlesid meile, et peaksime oma unistustest loobuma,” räägib ta.
Kuid vennad jätkasid. “Me olime väga pettunud ja vihased ning otsustasime anda selle pettumuse Frankeldale ning see oli meile kui autoritele kergendus, sest saime alustada tervenemisprotsessi.” Hernevaliga on “ta prints, kelle enda maailm laguneb, ta tunneb vastutust päästa oma sõpru, perekonda ja päästa maailm, ja ma arvan, et just nii tunneme Arturoga Mehhikos asuvas stop motion stuudios, sest iga päev on see tõesti raske,” räägib Roy. Kuidas me maksame üüri, maksame oma artistidele? Ta ütleb: “Oleme juba 15 aastat elanud sellises elustiilis, kus iga päev on tunne, et unistus hakkab lagunema, kuid millegipärast suutsime tõesti andekate sõprade ja kunstnike abiga edasi minna. Ma arvan, et need erinevad elemendid olid selle loo loomisel võtmepunktid ja see oli ka viis, kuidas me maailmale ja noortele kunstnikele, väärtuslikele kunstnikele, autoritele ja loojatele jutustada, peaksite järgima, keegi ei saa teile öelda, et te ei saa oma unistusi järgida.
“I am Frankelda” sisaldab ka originaallugusid, nagu klassikaline muusikal. Kuid see pole Disney – ega isegi Tim Burtoni moodi –, kus peategelased õudusunenägude maailmast ja noor naine võitleb vastuvõtmise eest olendiga, kes näeb välja nagu fööniksi, kassi ja piraadi segu tema kõrval, ning samuti armub.
“Esiteks, me jumaldame väga muusikale, teatris käimist ja muusikalide vaatamist,” ütleb Roy, “aga mis meid alati hämmastab, on see, kui saame lavatagusel ringkäigul või muuseumis garderoobiga tutvuda, näete kõiki neid detaile igas etapis ja iga kanga taga olevas otsuses.”
Kangas ja siluett töötavad laval koos, et anda publikule kohe aru, kes tegelane on. “Tahtsime väga seda tööd teha silueti kallal, kus saaksid tegelased olla väga äratuntavad. Üks on sinine, teine on punane, antagonist on roheline, nii et see on väga selge ja kujundites, aga kui lähete lähivõtetesse või keskmisesse võttesse, on teil kõik see detail, mis annab teile teada iga tegelase loost ja taustast, kui nad on praegu kõrgemast klassist, kui nad on kõrgemast klassist, kui nad on kõrgemast klassist. on või kui nad mängivad oma rolli maha. Samas tahtsime, et tegelaste näod oleksid kõigest sellest detailist hoolimata võimalikult lihtsad ja koomiksilikud,” räägib Roy.
“Oleme väga teadlikud tõsiasjast, et mõnikord võib stoppliik olla võõrastav või nii palju käsitsetav kõigi nende detailide ja selle tõttu, et see on kuidagi jube, kuid kui tasakaalustate seda nende nägudega, mis on väga laiad ja suured silmad ning väga spetsiifilised omadused, saate mõlemat maailma segada,” lisab ta.
Neid inspireeris 19. sajandi illustraator ja graveerija Gustave Doré. “Tema gravüürid on hingematvad, sest need tunduvad nagu tohutud monumentaalsed ruumid, mida võtavad üle loodus ja igas suuruses olendid, nii et tema kunst annab teile tunde, kuidas kõndida kohta, mis eksisteerib ainult teie õudusunenägudes,” ütleb Roy. “Nii lõime koletiste maailma, mida me filmis näinud ei ole. Tahtsime luua koletiste kõrgkultuuri, väga rafineeritud kultuuri, kus neil on lõhnad, köök ja arhitektuur. Tahtsime anda sellise renessansi tunde kogu maailma ülesehitusele.”
Herneval ja tema vanemad – kuningas ja kuninganna – edastavad muusika ja vibratsioonide kaudu lugusid ja õudusunenägusid füüsilisse maailma, kasutades kaunist harfi, mis näeb välja nagu ämblikvõrk, mis on samuti inspireeritud “purskkaevust, mida võib leida Mehhiko antropoloogiamuuseumist,” ütleb Arturo.
Tootmise suurimas projektis töötas neil umbes 120 inimest. Alguses lõid nad käsitsi Frankelda, Hernevali ja teiste tegelaste näod. “Me lõime vormid ja seejärel valasime need vaigu abil. Nii see seeria tehti ja nii sai film alguse,” räägib Roy. “Aga hiljem õppisime digitaalset skulptuuri tegema ning kasutasime komplektide ja uusimate tegelaste jaoks palju 3D-printimist, kuid see oli protsess ja see on alati tasakaal. Kuigi 3D-printida nägu, maaliti see käsitsi ja kõik väikesed suled liimiti ja kleebiti käsitsi. Nii et ma arvan, et füüsilise maailma ja garderoobi tasakaal oli käsitsi. Frankelda – kaks maailma, mis töötavad koos – oli võtmeelement selliste keerukate lavastuste haldamisel nagu see.
Vendade jaoks taandub see kõik puhta kujutlusvõimega. “Kui teete reaalajas filmi, siis enamasti on tegemist inimestega, nii et meil on rassist või soost hoolimata kõik samad omadused. Kuid stoppliikumise ja nende nukkude eeliseks on see, et elevant ja putukas saavad rääkida ja suhelda, nii et me tõesti püüame luua selle erineva skaala ja selle värvide erinevuse, tekstuuri. Meile meeldiks näha Degase baleriini liikumas ja samal ajal meeldiks meile mõni eksperimentaalne tükk, mis saaks ringi liikuda – või mis juhtuks, kui lõuendilt tuleks välja Van Goghi tegelane? ütleb Arturo.
“Seega on meie jaoks selliste filmide tegemine nagu hämmastav kogemus.”