Leviticus jõuab kinodesse 19. juunil.
Aasta tugevate filmide debüüt-õudusrežissööridelt jätkub LeviticusAustraalia kirjaniku/režissööri Adrian Chiarella mängudebüüt.
Joe Bird mängib Naimi, teismelist, kes elab väikeses, väga religioosses linnas. Naimi äsja leitud salajane romantiline suhe oma klassivenna Ryaniga (Stacy Clausen) ja sellele järgnenud Ryani naljade avastamine teise poisi Hunteriga (Jeremy Blewitt) toovad kaasa kohutavad tagajärjed, kui Naim armukadedusest õhutatuna Ryani ja Hunteri välja lööb. Kui kogukond kutsub kohale niinimetatud päästeravitseja (Nicholas Hope), on tema meetodid, mis takistavad poistel tegutsemast nende tungide järgi, väga ohtlikke ja potentsiaalselt surmavaid meetodeid.
Paljude õuduse alamžanride hulgas on see sisuliselt klassikaline needusfilm, milles needus paneb kannatanuid nägema midagi, mis näeb välja ja kõlab täpselt nagu inimene, keda nad kõige enam ihaldavad, kuid see olend ründab ja üritab teda tappa, kui nad oma valve alla lasevad. Ja see on väga hästi tehtud needusfilm, kus Chiarella teeb suurepärast tööd nii stseeni loomisel kui ka pingete loomisel kogu loo vältel, kuna need poisid mõistavad, kui suures ohus nad on ja kui vähe saavad nad oma silmi usaldada.
Ilmselgelt on see film homofoobiast — lugu sellest, kuidas noore inimese armastuse ja iha loomupäraselt valeks ja iga hinna eest allasurutavaks maalimisel võivad olla kohutavad tagajärjed. Täiendav segane asi on siin see, et need teismelised – sealhulgas tüdruk, keda kohtame filmi klassikalises stiilis tapmise alguses – näevad oma potentsiaalse tapjana armastatud inimese nägu. Kuid selle põhjuseks on asjaolu, et neid ümbritsevad inimesed on otsustanud, et lihtsalt selle inimese armastamine või ihastamine on midagi nii põlastusväärset, et surm on vastuvõetav viis probleemi “lahendamiseks”, kui nad ei saa lihtsalt kuidagi oma tundeid välja lülitada.
Chiarella kujundab kiiduväärselt oma filmi tegeliku loo jutustamise väga sirgjooneliseks ja sageli alahinnatuks, usaldades õigesti, et tema kasutatavad metafoorid ja analoogiad töötavad iseenesest suurepäraselt. Siin pole kohatut kõnepruuki; Naim ja Ryan ei lõpeta ühtäkki, et pidada iseloomutuid monolooge selle kohta, mis tunne on selles hukkamõistvas keskkonnas geiks kasvada. Nad räägivad nagu tavalised lapsed, kus igal jutul sellest linnast välja pääseda on juba piisavalt konteksti, miks see nende jaoks eriti oluline oleks.
Film toetub oma noorte peaosaliste õlgadele, kes on väljakutsetele väga vastutavad. Bird – kes jättis mulje 2022. aasta filmis Talk to Me, teises hiljutises tähelepanu pälvinud Austraalia õudusfilmis – on Naimina suurepärane. See on sageli vaikne ja mõtisklev roll, kus ta suudab meile oma näoilmete ja käitumise kaudu tegelase kohta palju näidata, müües meid Naimi sagedase ebamugavuse ja kergema, rõõmsama poole, mis hakkab ilmnema Ryaniga koos olles. See omakorda annab teed tema hirmule ja hirmule nii selle ees, mis hakkab juhtuma, kui ka tema enda vastutusele nende sündmuste käivitamise eest, mida Bird asjatundlikult edasi annab.
Clausen on ka Ryanina suurepärane. Tema iseloom ei ole nii täielikult väljakujunenud kui Naim, sest meil pole nii selget pilti tema kodusest elust ega nii palju perspektiivi tema läbielatust enne ja pärast; erinevalt vaoshoitumast Naimist tundub, et ta on populaarne poiss, kuid tema dünaamilisus oma sõprade grupis pole tegelikult esindatud. Kuid Clausen suudab Ryani oma välise bravuurikuse all imbuda palju magusust ja empaatiat ning näidata suuri muutusi tema suhtumises, kui Deliverance Healer talle külla tuleb.
Tugevat tööd teeb ka Mia Wasikowska, kes on oma päevadest peale jäänud peamiselt väikeste sõltumatute filmide juurde, mängides suure eelarvega filmides, nagu Tim Burtoni “Alice Imedemaal” või Guillermo del Toro “Crimson Peak”. Naimi emana mängib ta asju muljetavaldavalt mitmetähenduslikult, kujutades naist, kes jälgib oma poega kaugelt, väljenditega, mida võib olenevalt hetkest lugeda armastavaks, ähvardavalt hukkamõistvaks või võib-olla mõlema konfliktseks seguks.
Chiarella hoolitseb selle eest, et tema kummaline õudusfilm ei unustaks kunagi, et see on a õudus filmi. Leviticus on tõeliselt jube ja täis pinget, eriti pärast seda, kui Naim ise langeb teistega sama needuse alla. Mõte sellest, et te ei tea kunagi, kas inimene, keda te kõige rohkem näha igatsete, on tegelikult see kuri, et teid tappa, saab siin palju läbisõitu, sest nii Naim kui ka publik jagavad samu kahtlusi ja hirmu iga kord, kui “Ryan” Naimi vaatama ilmub. Eelkõige teeb üks stseen suurepäraselt ära selle ebakindluse ärakasutamise, et oodatava tulemuse väga nutikalt ümber pöörata. Chiarella teab ka, kuidas südamepekslevat hüpet hirmutada, kui tal seda vaja on, kuid ei mängi seda lähenemist kunagi üle, kuid hoolitseb selle eest, et oleks paar korda, mis on kindlasti karjumist väärt.
Filmis on kasu ka Jed Kurzeli meeldejäävast partituurist, mis ühendab endas nii jubeduse kui ka melanhoolia tundeid. Kurzeli muusika on just õige jutustatava loo ja selle järelduse jaoks, mis ei paku sellele stsenaariumile lihtsat lahendust, kuid ei lange teemale sobival viisil täielikku lootusetusse.
Credit Post By: