SPOILERI HOIATUS: See lugu sisaldab spoilereid filmist “Leviticus”, mis on nüüd kinodes.
“Ma tahan, et see näeks välja nagu sina” võib olla aasta kõige romantilisem dialoog.
Ja jah, see on pärit õudusfilmist, nimelt Adrian Chiarella filmist “Leviticus”, milles on kaks gei-teismelist, keda piinab vägivaldne üleloomulik olend, kes sarnaneb inimesega, keda nad kõige enam ihaldavad – teineteist.
Jaanuaris Sundance’is esilinastuva filmi “Leviticus” esilinastus, et saada hiilgavaid arvustusi ja mille Neon ostis reedel kinodes, on saanud oma nime piiblisalmi järgi, mis mõistab hukka homoseksuaalsuse ja mille tegevus toimub Austraalia konservatiivses linnas, mis teeb sama.
Film järgib Naimi (Joe Bird) ja Ryanit (Stacy Clausen), kes jagavad vastastikust külgetõmmet, näitledes seda filmi avastseenis. Olles nõus seda nende homofoobse kogukonna tõttu saladuses hoidma, avastab Naim hiljem, et Ryan on seotud ka kaasklassivenna Hunteriga (Jeremy Blewitt). Naim paljastab nende saladuse Hunteri vanematele, kes toovad kohale pastori, kelle ülesandeks on poiste patt eemaldada. Šokeeritud Naim vaatab, kuidas Hunter ja Ryan pärast “puhastamist” piinades põrandal väänlevad, kui Ryan hakkab kogu filmi vältel näima sageli läbipekstud ja Naimi ees üha enam hirmul.
Midagi on valesti, kuid Naim ei saa olla kindel, mis see on, isegi pärast seda, kui ta vaatab lukustatud poest, kuidas Hunterit ründab nähtamatu olend ja ta lõpuks tapetakse. Lõpuks tirituna ema (Mia Wasikowska) sama pastori juurde, leiab Naim lohutust Hunteri matustel, kellega koos ta arvab olevat Ryan – kuni koletis teda ründama hakkab. Filmi jooksul püüab paar meeleheitlikult lahendada olemi mõistatust, tahtmata üksteisest eemale hoida. Lõppude lõpuks, mis on julmem (või magusam) viis surra kui koletise käes, kes kannab armastatud inimese nägu?
Publik ei näe kunagi Naimi koletislikku versiooni, mida Ryan nii kardab, mis rebib ta naha laiali ja tekitab sinikaid, kinnitades Naimi positsiooni loo jutustajana.
“Seda oleks olnud lõbus näha,” ütleb Bird Mitmekesisus. “Aga see, mis mind selle rolli juures köitis, on see, et ma polnud seda varem teinud.” Birdi läbimurderoll oli 2022. aasta filmis “Räägi minuga”, kus ta kehastas kurjast vaimust vaevatud poissi, mis võimaldas Naimi kehastamisel oma oskused proovile panna.
Clausenil oli seevastu palju küsimusi, kui ta võttis endale Ryani ja tema sarnase koletise topeltrolli, alustades lausega: “Kuidas kurat ma seda asja kujutan?”
Suur osa koletise mängimise väljamõtlemisest oli olemi enda lahtipakkimine. “Peamine küsimus, millele ma tahtsin vastata, oli: “Millest see toitus? Mis see pärast oli?”” ütleb Clausen. “Kas see üritab neid hirmutada? Kas see toitub nende reaktsioonidest või üritab reaktsiooni saada? Me tabasime seda, et see koletis toitus nende soovist ja üritas esile kutsuda emotsionaalset tõelist vastust. Kui ta selle vastuse saab, asendab see selle hirmuga.”
Vestlused Chiarellaga aitasid Clausenil tema esituse tehnilised elemendid naelutada, harjutades ebaviisakaid naeratusi ja tühje silmi. “Mängisime sellega, kui palju igas stseenis näidata,” ütleb Clausen. “Mida rohkem aega see inimesega veedab, seda paremini ta jäljendab” – ja nii teeb ka Clausen.
Esimest korda kohtab Naim seda olendit Hunteri matustel ja paljastamine toimub mõne sekundi jooksul. Selleks ajaks, kui see üksi kodus Naimile läheneb, sunnib see viimast edukalt uskuma, et see on tõesti Ryan, kuid lähenedes haarab ta pea läbi võrguvärava. Tants jätkub suurema osa filmist, kusjuures Naim – kes omab kogu armunud teismelise poisi naiivsust – loodab jätkuvalt, et tema ees olev inimene on tõeline Ryan. See tähendab, kuni nad alustavad verist tagaajamist läbi metsa ja satuvad mahajäetud veskisse, kus Naim avastab olemi ühe nõrkuse: tulekahju.
Tehase põlema süüdates ja põgenedes peatub Naim minutiks, kui Ryani-sarnane koletis ilmub aknale, palub end vabastada ja väidab end olevat inimene. Pärast sekundilist kaalumist lööb Naim koletise hädaldamise ja publiku kergenduse saatel resti kinni.
“See on vastuoluline asi selle eesmärgi poole; et ta ei tea, kas see on tõeline Ryan või trikk,” selgitab Bird. “Kui otsingupidu [for Ryan] stseene juhtub, jääb talle mulje, et ta võis Ryani tegelikult tappa.
Hoolimata lugematutest põhjustest, miks nad peaksid lahku jääma, ei saa Ryan ja Naim end kokku tõmmata, mitte ainult armastusest, vaid ka mõistmisest kui kahest ainsast veidrast inimesest konservatiivses kogukonnas.
“See on kirikulinn, kus nad elavad ja suurem osa linnast on ilmselgelt homoseksuaalsuse vastu,” ütleb Bird. “Noorte teismeliste armastus on sellest hoolimata intensiivne, kuid see suurendab kindlasti tunnet, et “See on ainus inimene, kelle läheduses saan olla mina ise, sest ma ei saa isegi oma pere läheduses olla mina ise.””
“Suurim asi, mida tahtsime kujutada, on see, et need kaks poissi on tõesti teineteise pelgupaigaks. Nad on ainukesed inimesed kogu maailmas, kellega nad saavad jagada seda pisikest killukest tõde ja haavatavust,” lisab Clausen. “Jah, see on õudus, aga see on tõesti täisealiseks saamine ja see puudutab ennekõike nende kahe poisi vahelist suhet.”
Poisid kaotavad ükshaaval kõik oma potentsiaalsed liitlased: üksus tapab Hunteri, tema õde, kes süüdistab Ryanit Hunteri surmas, meelitab nad lõksu, et kohalikud poisid saaksid rünnata, kaas-queer’i “puhastatud” teismeline Jessica (Shannon Berry) ei suuda neid aidata, ja Arstorneim on esimene ema, kes teda aitaks. koht.
“Üks rida, mis mulle stsenaariumi esimest korda lugedes meelde jäi, oli Arlene’i rida filmi lõpus, kus ta ütleb: “Me vajame Naimi hirmu, vajame seda ellujäämiseks,” meenutab Bird. “Ma ei usu, et kõik seda usuvad – ma ei usu seda -, kuid see on üsna huvitav, sest kõik need tegelased on selle mõtteviisi mõjutamiseks läbi elanud oma kogemusi.”
Vanemad, kes on väidetavalt filmi esimesed õhutajad, lähtuvad hirmust oma laste seksuaalsuse ees. Kui Hunteri vanemad pastori linna kutsuvad, käivitab see verise ja jõhkra sündmuste ahela, mida üks Ryan ei suuda andestada, kui saab teada, et Naim rääkis neist Hunteri vanematele.
“Mulle meeldis iga tegelase juures see, et ma sain aru igast otsusest, mida inimesed teevad. Isegi kui tegemist on Arlene’iga ja ta saadab mind rituaalile, on see armastuse kohast,” räägib Bird, kuidas ta hakkas aru saama, miks Naim üldse Hunteri vanemate juurde läks. “Need poisid on hormonaalsed; nad läbivad puberteeti, ei mõtle sirgjooneliselt, neil ei ole lubatud olla nemad ise. Teismeliste poiste puhul on väga levinud see, et me ei räägi oma emotsioonidest selgelt ja vabalt ning see tuleb sageli välja erineval viisil.”
Ryani ja Naimi vahelise sideme tugevus on osaliselt tingitud sellest, et nende näitlejad sõlmisid enne lavastuse algust tõelise sõpruse. “Adrian lõi meid algusest peale kokku,” ütleb Clausen. Mis puutub sellesse, mida nad aja surnuks löömiseks tegid? Mängides üksi ja põgenemistoad, kui Chiarella on seda teinud. “Tol ajal mõtlesin: “Oh, see on lihtsalt lõbus asi, mida me teeme”, aga ma mõistsin, et see on tingitud sellest, et ta tahtis, et me teineteise ümber kardaksime. Tunne on selles filmis nii suur asi ja olles filmimisel teineteise suhtes haavatavad, oli usaldus juba olemas.”
Eeltootmises polnud kõik mõistatused ja adrenaliin. Chiarella, kes on olnud avameelne oma kogemustest veidra mehena, kes aitas kujundada “Leviticuse” lugu, viis Birdi ja Clauseni Austraalias Victoria osariigis asuvasse Geelongi väikelinna, mis on ligikaudu sama suur kui linn, kus film peaks aset leidma.
“Selles keskkonnas aega veetes ja sellest lihtsalt läbi kõndides oli tunne, nagu oleks viibimine otseses keskkonnas, milles need poisid elavad ja oma elu veedavad,” ütleb Clausen, kes lisab, et see aitas kujundada tema ja Birdi vaateid nende tegelaste üleskasvamisest.
Teises tootmiseelses harjutuses määras Chiarella paarile monoloogid konversiooniteraapia dokumentaalfilmidest. “See aitas meil tõesti mõista nende poiste läbielamise konkreetset konteksti, sest ma pole selle maailmaga ise kursis,” ütleb Clausen. Konversiooniteraapia pole aga paarile täiesti võõras teema. “See põlvkond, kes kasvab üles võrgus, puutub sellega lihtsalt kokku ja see on uudistes levinud,” ütleb Bird. “See toimub ka täna ja loodetavasti suudab see film inimesi sellest teadlikumaks muuta.”
Filmi ainulaadne ja vistseraalne suhtumine teemasse oli osa sellest, mis tõmbas Birdi projekti juurde, kui ta oli veel Adelaide’i keskkooli 12. klassi õpilane. “See oli lihtsalt üks kõige tooremaid, autentsemaid ja ausamaid stsenaariume, mida ma kunagi lugenud olen,” ütleb Bird, kes mäletab, et mõtles: “Ma pean sellest osa saama.”
Clausen, kes naljatab, tahtsid nad kindlasti Birdit enne, kui ta stsenaariumid varem kätte sai, osales Ryani, Naimi ja Hunteri prooviesinemisel ning helistas kõigile kolmele. “Alguses oli see täpselt nagu iga teinegi projekt. See on lihtsalt see pisike Aussie indie-filmi võtted minu kodulinnas. See ei tohtinud olla…,” jätkab Clausen oma kätega žestikuleerides, et näidata filmi ümbritseva kirglikkuse intensiivsust.
Juba kuid on nii õudusfilmi kui ka veidra meedia fännide seas ootusärevus filmi ümber kasvanud. Vaatamata suminale on Clausen ja Bird endiselt skeptilised selle suhtes, kas see film toob neile üleöö kuulsuse.
“See on võõras kontseptsioon. Me elame kogu tee Austraalia linnas, kus artistid ei käi tuuril,” ütleb Clausen. “Nad lihtsalt jätavad linna vahele, keegi ei taha Adelaide’i minna! Aga ma arvan, et vaatame, mis saab. Olen närvis, kuid põnevil – ainult sõiduks.
Kuigi avalik vastuvõtt on ka Birdi jaoks pisut hirmutav, on paarile meeldinud muudatusi jälgida, eriti kuna Chiarella pani enne filmi ilmumist sotsiaalmeediasse stseenipaketi. “On juhtunud palju südantsoojendavaid asju; inimesed tulevad pärast linastusi ja ütlevad, et nad sooviksid seda filmi näha, kui nad olid nooremad ja kasvasid,” ütleb Bird. “See on kõik, mida võime loota.”
Internetis on toimunud väike arutelu (ja palju Letterboxdi arvustusi), kus võrreldi “Leviticust” muu populaarse geimeediaga, nimelt hitthokisarjaga “Heated Rivalry”.
“Ilmselt on need kaks väga erinevat meediat, mis üritavad öelda kahte erinevat asja, kuid ma arvan, et nad mõlemad näitavad ekraanil kummalisi tegelasi,” räägib Bird erinevate projektide kohta, mis on nende olemuse tõttu rühmitatud. “Kui ma peaksin võrdlema queer-meediat teiste queer-meediumitega, siis arvan, et need tuleks rühmitada, sest see on žanr ja ma tahan, et seda kohtaks rohkem.”
“Leviticuse” otsene žanrimärk – õudus – on olnud ka toimekas suvi Kane Parsoni “Backrooms” ja seejärel “Obsession” saatel, millest sai žanris enneolematu kassahitt.
“Mul on tõesti väga vedanud, et need kaks filmi läksid õhku vahetult enne meie filmi ilmumist,” ütleb Bird, kes on “Leviticuse” saatesarjaga liitumise eest “auhinnatud”. “Minu lemmikasi selle juures on üks, need on sõltumatud filmid, mis teevad neid hullumeelseid õudusžanris, ja see on ka Gen Z, mis jõuab kinodesse, mida on hämmastav kuulda,” lisab Clausen.
Õudusfilmina on “Leviticuse” lõpp veelgi teravam.
Naim kardab, et Ryan on surnud, jätab oma ema maha ja põgeneb bussijaama, et linnast välja saada, kus ta satub Ryaniga kokku, kes näib kurnatud, räsitud ja selgelt sama plaaniga. Nad lahkuvad koos ja kui Naim hakkab Ryani õlal uinuma, märkab ta koletist põllul. See ei ole mingil juhul hüppeline hirmutamine, pigem avatud meeldetuletus, et lugu pole veel lõppenud, seatud Frank Oceani filmile “No Control”.
Inimesed surevad õudusfilmides kogu aeg. Geid surevad meedias kogu aeg, sellest ka lause “Mata oma geid”. Ei Ryani ega Naimi (või mõlema) koletisele alistumine poleks olnud kaugeltki suur võimalus, kuid Chiarella ja näitlejate jaoks oli oluline, et nende paarile ei läheks sama saatus nagu nii mõnegi tegelase jaoks enne neid.
“Ei olnud stsenaariumi varajast mustandit, kus see ei oleks õnnelik lõpp,” ütleb Clausen. (Selleks teadmiseks: Clausenile ja Birdile meeldib mõelda, et nende tegelased on Austraaliast lahkunud, võib-olla kolinud Prantsusmaale, abiellunud ja saanud lapsi).
“Seal on natuke selline küsimus: koletis on endiselt seal, see hirm järgib neid alati,” jätkab Bird. “Kuid nad teevad valiku, et olla koos; hoida nii palju kui võimalik lootusest ja üksteisest.”
Credit Post By: