Satiirisait The Hard Times postitas kunagi pilaloo bändi Geese Needhami superfännist, kelle heatahtlikud vanemad ostsid talle piletid, et näha hoopis Goose’i, tema meelehärmiks. See kõlab ausa veana inimestele, kes ei suuda teha vahet kahel bändil, kelle nimed on ainsuses/mitmuses.
Mõlemad noored rühmad koorusid New Yorgi ümbruses koos Brooklynist pärit Geese ja Goose’i põhiliikmetega veidi üle Connecticuti piiri Wiltonist. Nüüd on nende populaarsus tõusnud viiruse kiirusega, mis on õhutanud austajaid ja halvustajaid, kuna bändid tormavad sel kuul juhuslikult Massachusettsi.
Bonnaroo ja Lollapalooza peatuste vahel lõpetavad Geese 21. juunil Greenfieldis Green Riveri festivali. Madison Square Gardenis toimuva kahe peaesinemise õhtu järel korraldab Goose Leader Bank Pavilionis 30. juunil ja 1. juulil väljamüüdud etendusi.
Üks peamisi erinevusi nende vahel – kurvastab Geese hipsterliku indie-roki fiktiivne superfänn – on see, et Goose on (oh, kallis) jämmbänd. Päris nii lihtne see siiski pole. Mõlemad rühmad hägustavad stiili servad ambitsioonikalt, hoolimata nende selgetest kontrastidest.
Heli tiivad
Muidugi venitab Goose – mis loodi 2014. aastal, kaks aastat enne Geese’t – kontsertide ajal sageli lugusid üle 15-minutilise piiri, käänudes kitarri lendudel ühtlase rütmilise mürinaga. Ometi oskab grupp oma lugudest stuudios lühemaid versioone maha panna. Goose uuris indie-roki paletti 2022. aasta albumil “Dripfield” ja kolm albumit hiljem, nende värvikas uus “Big Modern!” lihvib 1980. aastate stiilis dance-rocki, näidates kommertspüüdlusi peale nuudlimise. Juhtrada viitab Dire Straitsi (mõelge “Money for Nothing”) ja Huey Lewise & The Newsi ristumisele.
Oma 2025. aasta läbimurdealbumil “Getting Killed” loob kõigesööja Geese äärmusliku segu, mis kutsub esile Radioheadi, The Strokes’i ja Talking Headsi heliliste puutepunktide hulgas, mis hõlmavad ka punk ja free jazz. See kõik ühendab endas kaootiliste, mürarikaste tekstuuridega kokku õmmeldud art-rocki, aga ka ülekannet tekitavaid meloodiaid – ainulaadne heli, mis köidab paljusid kuulajaid, kuid tõrjub teisi.
Formatsiooni juhtimine
Geese laulja ja kitarristi Cameron Winteri võhiv vokaal on tema bändi kõige intrigeerivam ja ärritavam element. Ta ulatub kroonist brayni, nagu Thom Yorke või Rufus Wainwright, kes laulavad kõri tagant, nikerdades sõnu näilisest teadvusevoolu kapriisist. See on omandatud maitse ja Winteri melodramaatiline, klahvpille kallutatud 2024. aasta sooloalbum “Heavy Metal,“ tõstab seda häält üha enam esile.
Goose frontman Rick Mitarotonda ei tõmba tähelepanu mitte pealetükkimatult libiseva vokaaliga, vaid pigem kitarritööga. Isegi rohkem kui teised kaasaegsete jämmibändide juhtkitarristid, kes järgivad Phish’s Trey Anastasio (kes on laval Goose’iga liitunud) jälgedes, oskab Berklee koolis käinud Mitarotonda tõesti rebida. Ta on piksevarras, mis võimaldab tema bändi lihtsatel jämmidel läheneda Phishi skaala kõrgustele, ilma et eelkäija oleks abstraktsema improvisatsiooni poole kaldu.
Tajude rämps
Hani sai üle jambändidele tavaline vastutuul. Kuid nii nagu Phish pidi ületama Grateful Deadi assotsiatsioonid (hoolimata sõlmelikumatest kompositsioonidest, mis võlgnesid sama palju Frank Zappale), hinnatakse Goose’i võrreldes Phishiga mitte ainult mängitava muusika tüübi, vaid ka nende hüppe pärast suurtele areenidele – taseme, mida ületab praegu ainult bluegrassi segaja Billy Strings.
Haned tekitasid paaril juhul suuremat kära. Jaanuaris toimunud etendus saates “Saturday Night Live” tõmbas veebis välja hulga armastan-või-vihka-reaktsioone. Talvine karm, ulguv refrään lausest “Minu autos on pomm!” “Trinidadi” ajal (laulu pehme/valju dünaamika krahh, mis toob meelde Pixies või Black Midi) tugevdas arvamuste teravat lõhet.
Seejärel kutsus muusiku viiruslik Substacki postitus välja Geese’i lingi digitaalse turunduse ettevõttega, mis kasutas sotsiaalmeedias nähtavuse suurendamiseks “trendisimulatsiooni” ja “võltsfännikontosid”. Ajakiri Wired võimendas poleemikat, tuues pealkirjas esile termini “psyop”. Teised väljaanded andsid kaitseks tagasilöögi, märkides, et sellised tavad on tänapäeva muusikamaastikul iseenesestmõistetavad, eriti popmuusika puhul, kui mitte. tüüpiline lahedatele indie-rokkaritele.
Möödumine lennul
Bändide vahel võib kindlasti tekkida segadust või kattumist – hei, Geese kohandas isegi nende varjunime kitarristi Emily Greeni hüüdnimest “Goose”. Kuud enne “Getting Killed” õhku tõusmist esinesid mõlemad kollektiivid samal päeval Newport Folk Festivalil, kuigi nad mängisid eraldi lavadel ega teinud koostööd. Mitte et nad tülitseksid. Ometi võttis The Smashing Pumpkinsi esindaja Billy Corgan selle idee välja, kui videoviktoriinisarjas “Track Star” komistas Hanede lugu. “Nad peaksid võitlema,” ütles ta. “Hani versus haned ja võitja võtab kõik.”
Mõlemad bändid naasevad Uus-Inglismaale novembri keskel. Goose tabas areeneid Connecticutis (kaks ööd Mohegan Sunis) ja Maine’i osariigis Portlandis, samal ajal kui Geese astub Roadrunnerisse kahe väljamüüdud show jaoks.
On selge, et rühmadel on ruumi koos eksisteerimiseks ja — kummalisel kombel — areneda. Võib-olla jõuab see isegi punkti, kus inimesed saavad neid eristada, küsimata, milline neist on jämmbänd.
Credit Post By: