Ryan Beatty oli 2024. aastal alustamas oma “Calico” turnee viimast etappi, kui lõi koos sagedase koostööpartneri Ethan Gruskaga loo “Phantom”. Ta viibis Los Angeleses, linnas, mida ta oma koduks nimetab, kui nad töötasid loo kallal. See oli nõtke, aeglaselt põlev lugu, mis järk-järgult õitseb nagu lill. Sel ajal teadis ta, et seal on midagi; võib-olla võib see olla sillaks tema kriitikute kiidetud kolmandast albumist “Calico”, mis on suurepärane plaat, mis võitles suhte lõpuga, uurides selle peenemaid detaile, justkui püüdes neid viimast korda enne, kui nad minema libisevad.
“Phantom tundus, et see oli Calico viimane hingetõmme ja uus elu sellesse, mis oli järgmine,” räägib Beatty. Mitmekesisus oma neljanda plaadi “Sweet Fortune” esimesest loost, mis ilmub sel reedel. “See tundub nagu hüvastijätt ja tere korraga. Mulle meeldib see.”
Tõepoolest, “Sweet Fortune” ei erine Beatty jaoks selgelt, vaid pigem tõus või võib-olla areng Americana helist, mida ta uuris selle eelkäijaga. Albumi 10 loo ulatuses laulab Beatty kaugsuhte rõõmudest ja väljakutsetest, avades end kuulajale viisil, mis tundub selgelt pihtimuslik, justkui tõmbaks ta otsejoone oma läbielatud kogemusele.
Beatty ütleb, et “Sweet Fortune” on rekord, mis tuleneb õnnest ja haavatavusest, mis kaasneb selle emotsiooni koondamise ja avaliku jagamisega. “Mulle tundub, et annan selle pigem kuulajale üle, kui palun inimestel kuulama tulla,” selgitab ta. 30-aastane Beatty istub Los Angelese Griffith Parkis piknikupingil ja arutleb rekordi üle, dressipluusi kapuuts pesapallimütsi peale tõmmatud. “Ma räägin neile justkui, mis see on. Tundsin, et tahaksin väga selle plaadiga püsti tõusta. Viimasel tuuril, mida mängisin, istusin, põhimõtteliselt kogu aeg keras. Muusikale lähenemine õnnekohast tundus minu jaoks väga uus. Ja kummalisel kombel tekitas see minus palju ärevust. Mul on selline tunne: “Miks see ebamugav on?” Selle ebamugavusega rahu sõlmimine oli tõesti oluline, sest see võimaldas mul selle albumi teha.
Beatty produtseeris “Sweet Fortune” koos Gruskaga, kes töötas “Calico” kallal ning on varem teinud koostööd Phoebe Bridgersi ja Olivia Rodrigoga. Rekord on õrn, kuid kindel, jälgides armumise tundeid ja õppides nendes navigeerima. Esisinglil “Secret Language” annab Beatty teed alistumisele: “Makasime lahti riietatud kehadega / Nii raske on lahti lasta, nii raske on sisse lasta / Aga sa võrgutad seda, mida ma alati maha surun.” Mujal, kõlava “Valge välgu” saatel, õrritab ta seda mõtet edasi, lauldes: “Ärme tee seda raskeks, mõnikord ma tõttan eemale, et ma ei laguneks / Aga nüüd soovin igale tähele, et sa ära ei kõnniks.”
Ta maalib ka laiemate muusikaliste löökidega kui “Calico” puhul, kasutades puhk- ja vaskpille ning kulgedes ballaadidest tolmupuhastusteni. Album meenutab lihavaid, kuid tundlikke laule, mille ta kirjutas Beyoncé loole “Cowboy Carter”, mis tõi talle aasta albumi Grammy, intiimsed oodid, mis muudavad tema muusika nii konkreetselt tema omaks. “Ma teadsin, et sellel plaadil on väga suur süda, nii et see oli rohkem minuga emotsionaalselt seotud asjade loomine, mistõttu see on palju lopsakam,” ütleb ta, tuues inspiratsiooniallikaks sellised artistid nagu Lucinda Williams ja Little Feat. “Mulle tundub, et muusika jutustab armastuslugu mõnikord rohkem kui sõnad.”
Albumi seansid algasid 2025. aasta alguses, kui Beatty lahkus New Yorki ja otsis vaheldust, et teda Los Angelese tuttavusest välja tõmmata. Ta töötas koos erinevate laulukirjutajatega, sealhulgas Amy Alleni ja Leon Michaelsiga, ning helistas oma sõbrale Clairole, et mõne idee kallal koostööd teha. Ta kirjutas lõpuks nimiloo ja “Delancey” kaaskirjutaja, samuti tegi ta vokaali lauludes “White Lightning” ja “Too Many Ways” ning aitas Beatty meelitada pihtimuslikumasse ruumi.
“Ma arvan [Claire and Ethan] tuletas mulle meelde, et ma võin sinna minna, tead?” ütleb ta. “Saage üle hirmust selle ees, mida inimesed teilt ootavad, võrreldes sellega, mis teile tegelikult õige või tõene tundub. See on asi, mida kunstnikud peavad pidevalt ületama. Ma ei taha kunagi sellesse ruumi lõksu jääda, kuid nendega töötades tuletasid nad mõlemad mulle meelde, et ma lihtsalt läheksin sinna ja lükkaksin seda veelgi kaugemale. Usaldan neid nii muusikaliselt kui ka isiklikult nii palju, et tundsin end tõeliselt turvaliselt kõigiga, kes selle plaadi kallal töötasid.
Beatty ei arusaadavalt arutleb suhete üle, mis albumit inspireerisid, peale muusika enda. Ta on privaatne viisil, mida tema veebipõhine kohalolek viitab – ta pole X-is ja postitab Instagrami säästlikult. (Oma arvelt on ta natuke vabameelsem.) Ta selgitab, et eelistaks kasutada seda, mida sa tead, kirjutamise lähenemisviisi, valades oma emotsioonid laulukirjutusse ja lastes sellel enda eest rääkida. “Ma arvan, et oma plaatidega tean alati, et tõde ei saa vältida,” ütleb ta. “Nii et ma tõesti tahtsin sellesse nõjatuda. Aga see on raske, kui istud teise inimese vastas ja mõtled, et okei, ma kirjutasin sellest asjast midagi ja see on seotud sinuga, aga sa oled ka tõeline inimene, kellel on päriselu. Ja seepärast on see teistmoodi haavatav, kuid see võib olla tõesti ilus.”
“Sweet Fortune” on Beatty kõige realiseeritum, hüppab kaugemale tema 2018. aasta täispikast debüüdist “Boy in Jeans” ja sellele järgnenud 2020. aasta filmist “Dreaming of David”, mis mõlemad positsioneerisid ta pulbitseva popstaarina, kes oli alt-R&B kroonija. Kui ta 2023. aastal loo “Calico” välja andis, tundus see Beatty jaoks äkilise tooninihkena, kes oli hiljuti räpikollektiivi Brockhamptoni jaoks hoo sisse löönud. Ta on väga teadlik sellest, kuidas ta on aastate jooksul kunstnikuna küpsenud, eriti oma lähenemises laulmisele.
“Teie hääl võtab teie elu jooksul nagu nii palju erinevaid vorme. See on lihtsalt kasvamise ja kunstniku hääle pideva leidmise küsimus,” ütleb ta. “Kuulasin oma esimest plaati ja kuulasin mõnda sõna, mida ma isegi laulan, ja mõtlen, et oi, miks ma seda nii laulsin? Peate lihtsalt vaikselt nirisema ja tõesti oma häält leidma ning lõpetama teiste artistide häälte jäljendamise. Aga ma arvan, et iga artist teeb selle läbi.”
Kui “Sweet Fortune” on seotud sidemete loomisega, siis Beatty kavatseb seda avaldada sel sügisel oma eelseisva “Arms Over Armor” turnee raames, mis viib ta läbi Põhja-Ameerika ja Euroopa. Tundub, et “Calico” loodud pretsedent annab talle kosutust ja on selgelt innukas hetkega kohtuma. “Ma teadsin, et inimesed on minu muusika fännid, kuid ei tundnud, et seal oleks nii suuri ootusi,” ütleb ta. “Pärast “Calicot” jõudsin isikliku kunstilise lati juurde, milleni teadsin, et pean mingil veidral viisil tõusma, kuigi see on nähtamatu. Kindlasti tahan, et see inimestele meeldiks, aga ma armastan seda ja see on kõige tähtsam. Ma tean, et see ühendab end sellega, kellega ta peab ühendust võtma, ja ma usun sellesse.”
Credit Post By: