Õudselt nostalgilised piiripealsed ruumid muutuvad Korea rahvahulga allika kaardil „Tagatubade kaardil” sihtkohtadeks

Õudusfilm “Backrooms” avati Koreas 27. mail, avamisnädalal vaatas ligi 400 000 inimest ja tõusis kiiresti kassade edetabelis teisele kohale keset tihedat konkurentsi väga oodatud kassahittidega.

“Tagaruumid” on õudusfilm, mille režissöör on 20-aastane Kane Parsons ja mis põhineb tema YouTube’i samanimelisel minisarjal ning sisaldab lõpmatult laialivalguvaid ja ähmaselt nostalgilisi ruume ja vahekäike – vahepealseid ruume, mis kutsuvad rumalaid ja hulljulgeid sisenema.

Kuigi ikoonilist hallituse taustapilti ja luminofoorlampide suminat on raske leida, on liminaalsuse esteetika – sihtkohtade vahel olemine – see, mis on paljudele vaatajatele vastukaja tekitanud.

Pärast filmi linastumist käivitati rahvahulga hangitud “Tagatubade kaart”, mis võimaldab kartmatutel linnauurijatel Korea ümbruses külastada ruume, mis tunduvad mööduvad ja pooleldi meeldejäävad.

Liminaalne õudus tõmbab nooremat publikut

Algne pilt, mida kasutati Backroomide kirjeldamiseks, laaditi üles 12. mail 2019. Pildistatud Internetist

2019. aastal anonüümsele pilditahvlile avaldatud postitusest alguse saanud tagatubade kontseptsioon kujutab endast liminaalset õudust, tänapäevast õuduse alamžanri, mis keskendub üleminekuruumidele tuttavates kohtades, nagu hotellid või koolid, mis on rahutusel ilma inimesteta.

Liminaalne õudus saavutas plahvatusliku populaarsuse 2020. aastal, kui COVID-19 sulgemised kogu maailmas tekitasid jubedaid maastikke tühjadest kaubanduskeskustest, koolidest ja lennujaamadest – paikadest, mida nii sageli mäletatakse ja kujutatakse ette sagiva rahvahulgaga, et puudumine tõi kaasa tugeva valetunde.

Alamžanr puudutab uut tüüpi hirmu, mis on juurdunud nooremate põlvkondade teadvusesse, kes on kogu oma elu veetnud rahvarohkes linnakeskkonnas. See puudutab ideed rõhuvatest linnapiltidest, millel puudub loodus, allasurutud lapsepõlvetraumad, mida saab jälgida kui jäljendit, ja mõeldamatut üksinduse ideed.

Kui inimene on harjunud anonüümsusega lõputute inimhulkade seas, kannab üksindus endaga väljakannatamatult rõhuvat haavatavust.

K-Tagatubade otsingul

Esmaspäeval on tagatubade kaardil märgitud mitu asukohta Souli ümbruses. Jäädvustatud Backrooms Map veebisaidilt

Kuigi idee leida Koreast tagatubasid võib esmapilgul tunduda absurdne, näitab kiire sotsiaalmeedias tehtud otsing pidevat nirisemist sisu, mis tutvustab Korea piiratud ruume, alates metroojaamade väljaehitamata osadest kuni mahajäetud hooneteni, kuhu üürnikud kunagi sisse kolinud ei ole.

Võib-olla pole üllatav, et Korea on oma kiires moderniseerumises näinud oma osa liminaalsusest, kus ruumid ootavad eesmärki.

Kunagi vaid suust suhu dokumenteeritud, tõmbavad Korea piiripealsed ruumid tähelepanu pärast Parsonsi filmi “Backrooms” debüüti. Üks veebisait pakub Korea tagatubade rahvahulga kaarti, mille eesmärk on kataloogida kogu Korea poolsaarel eksisteerivad liminaalsed ruumid.

Praegu on Koreas esitatud 100 taotlust, kusjuures igas asukohas kuvatakse teave, näiteks selle ohutus, juurdepääsetavus või hirmu- ja liminaalsustegur. Kaart võtab vastu kasutajate esildisi, mis läbivad enne ametlikku lisamist kontrolli.

Näib, et kaart toimib vähem sihtkohtade loendina kõigile, kes otsivad Grand Backrooms Touri, vaid pigem solidaarsuse aktina – anonüümsed kasutajad, kes kõik mäletavad ruumi, mis on kaotanud oma eesmärgi, püüdes säilitada normaalset tunnet, kuid ei suuda seda säilitada.

Sellistesse kohtadesse tulevatel külastajatel soovitatakse võtta vajalikke ettevaatusabinõusid, näiteks võtta kaasa taskulamp, külastada gruppe ja anda teistele teada, kuhu nad lähevad.

Clark, keda kehastab Chiwetel Ejiofor, vahtib tagatubades mööblihunnikut. A24 loal

Parsonsi “Tagatubades” toimib nimiasukoht reaalsuse murdumisena, mis on loodud peategelaste mälestustest ja traumadest, kus elavad reaalse maailma elanike poolmäletatud koopiad.

Tagaruumid – ja liminaalsete ruumide populaarsus nii hirmu kui ka mugavuse allikana – peegeldavad hüperühendatud linnaruumides kasvanud põlvkonna ärevust. Võib-olla on Parsonsi film, “Tagatubade kaart” ja liminaalse õuduse suund üldiselt noorema põlvkonna katse leppida sellega, kuidas teatud ruumid on neid kujundanud, kas paremaks või halvaks.