Japan Cuts 2026 avalikustas Põhja-Ameerika suurima Jaapani filmifestivali 19. väljaande täispika kava, mille raames on Ishikawa Kei filmiga „Kahvatu vaade mägedele” – adaptsioon Nobeli preemia laureaadi Kazuo Ishiguro debüütromaanist – mis on kesksel kohal ja Kore-eda, mis järgneb selle Hirokazu festivalile „Sxheeps” esilinastus Cannes’is.
Festival toimub 8.–18. juulini Jaapani Seltsis, mille nimisponsorina liitub esimest korda ülemaailmne tehnoloogiaettevõte Canon.
Jaapani-Briti-Poola koostöös valminud Ishikawa filmis, mis esilinastus 2025. aasta Cannes’i filmifestivalil, mängivad Hirose Suzu ja Yoshida Yoh erinevatel ajahetkedel sama tegelasena, jälgides naise sõjajärgseid mälestusi 30 aasta jooksul. Festival austab Hirose’t 2026. aasta Cut Above’i auhinnaga silmapaistvate saavutuste eest filminduses 13. juulil toimuval kesksel linastusel, mis hõlmab ka küsimusi ja vastuseid ning vastuvõttu. Hirose tutvustab ka Kore-eda Hirokazu filmi “Meie väike õde” – filmi, mis tähistas tema läbimurret – taaselustamist, kusjuures festivalil palutakse osalejatel hoiduda kummagi ürituse fotode või autogrammide küsimisest.
Tänavusel Cannes’i filmifestivalil maailma esilinastuse saanud Kore-eda Hirokazu film “Lammas kastis” linastub 18. juulil õhtuse lõpufilmina, kus režissöör osaleb isiklikult küsimuste-vastuste ja vastuvõtul. Ulmelise mõistujutu peaosades on Ayase Haruka, Yamamoto Daigo ja Kuwaki Rimu leinav paar, kes võtab omaks tehisintellektil töötava roboti, mis on ehitatud nende surnud poja eeskujul.
Festival avatakse 8. juulil idaranniku esilinastusega “Tokyo Taxi”, veteranrežissöör Yamada Yoji uusversioon Prantsuse filmist “Driving Madeleine”. Film tähistab Yamada 91. mängu, ühendades ta koos Kimura Takuya ja Aoi Yu kauaaegse koostööpartneri Baisho Chiekoga.
Võistlus- ja esilinastustiitlitest saabuvad Jaapani akadeemia auhinna volikirjaga Uchida Eiji “Öine lill” ja Nagai Akira “Suzuki=Bakudan”. Morita Misato pälvis parima naiskõrvalosa rolli eest filmis “Öölill”, kus ta kehastab raskustes kikkpoksijat, kes loob ebatõenäolise sideme võlgadest põgenenud emaga Tokyo kuritegelikus piiril. Parimaks meeskõrvalosatäitjaks sai Sato Jiro filmis “Suzuki=Bakudan”, mis on kohandatud enimmüüdud romaanist, mis räägib salapärasest joodikust, kes väidab, et ennustab pommirünnakuid ja mängib politseiga mõistusevastaseid mänge.
Yuriko Gamo Romeri lavastatud dokumentaalfilm “Teemantdiplomaatia” jälgib pesapalli kui USA ja Jaapani vahelise kultuurikanali ajalugu – alates spordiala varaseimast tutvustamisest riigis kuni Shohei Ohtani ülemaailmse tõusuni. 15. juulil New Yorgi esilinastus sisaldab küsimusi ja vastuseid koos Romeri, autori Robert Fittsi ja MLB legendi Masanori “Mashi” Murakamiga – esimese Jaapani mängijaga MLB-s –, millele järgneb Murakamiga autogrammi jagamine.
Animatsiooni rindel esilinastub Põhja-Ameerikas “Cocoon” – 60-minutiline NHK tellimustöö, mille režissöör on Ina Yukimitsu ja mille produtsent on Studio Ghibli alum Tateno Hitomi asutatud stuudio Sasayuri. Kyo Machiko sõjaaegsel mangal põhinev film keskendub Himeyuri õpilastele, noortele tüdrukutele, kes olid II maailmasõja ajal sunnitud toetama Jaapani armeed Okinawal. Animatsioonis linastuvad ka Kinoshita Bakuu film “The Last Blossom” – animesarja “Odd Taxi” režissöörilt – ja Hori Takahide stop-motion film “Junk World”, mis on USA esilinastus tema 2017. aasta “Junk Headile”.
Põhja-Ameerika esilinastusel linastub Uchiyama Takuya “Numb”, mille peaosades on Kitamura Takumi, Miyazawa Rie ja Nagase Masatoshi, nagu ka Joe Odagiri sürrealistlik komöödia “Gosh!!” – põhineb Odagiri enda telesarjal – ja Kimura Satoshi täisealiseks saaval komöödial “Yoyogi Johnny”.
USAs esilinastub Matsui Daigo “Ümberkirjutamine”, ajasilmuse narratiiv, mis avaldab austust jaapani kirjanduse klassikule “Tüdruk, kes hüppas läbi aja”, kõrvuti Nagahisa Makoto “Põletamisega” ja Anshul Chauhani “Tiigriga”, viimane on sotsiaalselt teadlik draama, mis uurib jaapani eksistentsi survet.
Festivali New Directions in Japanese Cinema osa, mis on toodetud koostöös VIPOga, esitleb nelja lühifilmi, mis saavad oma rahvusvahelise esilinastuse: Yashiro Natsuka “A Wavy Girl”, Tsujii Shuni “An Overflow”, Kamobayashi Tomonari “The End of What Goes Around” ja Nakada Ere Who Repeats. Kõik ekraanid 14. juulil tasuta piletiprogrammina.
Järgmise põlvkonna jaotis tõstab esile kerkivaid Jaapani talente viie funktsiooni vahel, mis võistlevad VIPO rahastatud 3000 dollari suuruse auhinna nimel: Tanaka Miki “Ginger Boy”, Shigaya Daisuke “Jätke kass rahule”, Nakazato Fuku “Naomi Out of Sync”, Iwakura Ryuichi ja “Sakamoto FWhukariits”
Arhiivikomponent sisaldab kahe Gakuryu Ishii lühikese püksi “Shuffle” (1981) ja “The Master of Shiatsu” (1981) 4K-restaureerimise maailma esmaesitlusi, samuti Yakushimaru Hiroko sõiduki 4K-restaureerimise rahvusvahelist esmaesitlust “W’s Tragedy” ja a new Kadiawas’i restoration (1984’s Kadawas) kultusfilm “Rex: A Dinosaur’s Story” (1993).
“Ligi kaks aastakümmet tagasi sai Japan Cuts alguse lihtsast veendumusest: Jaapani jutuvestjad väärivad Ameerikas suuremat lava,” ütles Joshua W. Walker Ph.D, Jaapani Seltsi president ja tegevjuht.
“Canon on pikka aega pühendunud visuaalsele jutuvestmiskunstile ning Japan Cuts esindab loovust, meisterlikkust ja piltide jõudu, et ühendada inimesi kultuuride vahel,” ütles Canon USA, Inc. president ja tegevjuht Sammy Kobayashi.
Japan Cuts 2026 on programmeeritud Jaapani Seltsi filmidirektor Peter Tatara ja organisatsiooni filmiprogrammeerija Alexander Fee poolt.
Credit Post By: