Alates Toy Story naasmisest täiusliku Austraalia õudusfilmi juurde – siin on see, mis sel kuul kinodes on

Tere tulemast ABC Artsi juunikuu filmipakendisse.

Sel kuul näeb Austraalia režissöör Adrian Chiarella end Leviticusega kohalike õudusfilmide edetabelis.

Lisaks võtab Hugh Jackman filmis The Death of Robin Hoodi omaks jõhkruse, koloonias hoiatavad zombid tehisintellekti eest ja Toy Story 5 võtab vastu tehnoloogia põlvkonna.

Head vaatamist!

Christopherid

Totrakas Sir Ian McKellen, kes sülitab kibedaid mahajätmisi, on unistuste värk. Nii on ka The Christophersiga, hämmastavalt viljaka režissööri Steven Soderberghi uusima filmiga. Musta koti kiiver mängib kõigi lemmik Gandalfi rolli kurikuulsa erakulaadse kunstniku Julian Sklarina tänu järeleandmatult alatule tegevusele, mis purustab laste loomingulisi unistusi telesaates nimega Art Fight.

Oma lagunevas Bloomsbury häärberis nurisedes on Julian loobunud maalimisest, sealhulgas minevikust armastatud portreede seeriast, mis annab filmile tema nime. Selle asemel maksab Julian arveid, salvestades oma armastavatele-vihkama-fännidele isiklikke sõnumeid.

Just sellesse talvelõvi koopasse astub Michaela Cole’i ​​kaasjuht Lori Butler vastumeelselt ema Mary, kes on talunud Juliani halastamatut sporti avada, kumba kahest uksest ta on. mitte ees ootamas.

Kunagi lootustandva artistina juhib Lori nüüd toiduautot, kuid tal on aeg-ajalt võltsimise kõrval esineda. Teenus, mida taotlesid Juliani võõrandunud ja haardunud lapsed Sallie ja Barnaby (Jessica Gunning ja James Corden), annavad Lorile ülesandeks poseerida Juliani uue assistendina, et ta saaks salaja pühkida pooleli jäänud Christophereid, täiendades neid nende eelseisva pärandi suurendamiseks.

Põhimõtteliselt kahekäeline, Bill & Tedi kirjaniku Ed Solomoni stsenaarium, Soderberghi näitlejate paradiis ühendab suurepäraselt Cole’i ​​ja McKelleni. Juliani iga sõnavõtt on hõrgult õel, ta tunneb end oma kibedast mansetist maha veeretuna. Cole, vaiksemas rollis, asetab Lori haavatud hinge hämmastava sügavuse.

Keeldudes maalimast numbrite järgi, on The Christophers elav meistriteos.

Koloonia

Koloonia, viljaka žanrifilmitegija Yeon Sang-ho (Rong Busani) uusim film, on vastik väike rõõm.

Otse Cannes’i kesköölinastustest filmitud lukustatud zombipõnevik algab jõuliselt ja raisatakse vähe aega, enne kui solvav teadlane (Koo Kyo-hwan) laseb elava pilvelõhkuja esimesel korrusel valla mütseeli biorelva.

Sisse lõksu jäänud ellujääjad on šokeerivalt pädevad. Peategelased (ja endised abikaasad) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) ja Han Gyu Seong (Go Soo) on linnas biotehnoloogiakonverentsil ja järeldavad kiiresti, et viirus ei mädane oma ohvrite ajusid niivõrd, kuivõrd see ühendab need ümber ühisele sagedusele: “kognitiivne revolutsioon”, mille on organiseerinud. Uudse pöördena ei kohelda nakatunuid kui koletisi, keda süütult läbi künda, vaid kui patsiente, kes ootavad ravi.

Mõned Romero-laadsed kommentaarid tõstavad pead hoone kaubanduskeskuses, kui zombid eksitavad ekraanireklaame inimestega. Kuid taru mõistus areneb hirmuäratava kiirusega, käivitades strateegilise mängu, kus kangelased üritavad seda orgaanilist teabevõrku valeandmetega saboteerida. Vistseraalne, madala nurga all oleva kaameratöö peab vaevata sammu kiiresti liikuvate vaenlastega.

Film ei täida kunagi oma esimese vaatuse lubadust ja pöörab pettumuslikult oma halastamatu finaali poole liikudes tagasi oma uutele ideedele. Sellegipoolest eristub Colony selle aasta muljetavaldava õudusplaadi seas oma hingeldava, kohutava põnevusega.

Robin Hoodi surm

Kui jäite tähelepanuta plakatid, mis kuulutasid “TA POLE KANGELAS”, siis Robin Hoodi surm tabab teid kiiresti – Hugh Jackmani Robin eitab lugusid, sooritab õudse mõrva ja matab ohvri haudade merre enne tiitlikaarti.

Selle asemel, et rikkust ümber jaotada, on Michael Sarnoski käsitlus Robin Hoodist mõrvarlik jõhkard, kes rääkis lugusid oma kuritegude õigustamiseks ja otsib nüüd kuulsusrikast surma. Tapetute perekonnad jahtivad Robinit raskelt vigastatuna ja salapärase õe Brigidi (Jodie Comer) hoole all, kes sunnib teda arvestama kättemaksu tsüklilisusega.

Vapustavalt pildistatud ja visuaalselt arreteeriv The Death of Robin Hoodi kannatab oma eelduse tõttu: Robin Hoodi eemaldamine mõrvarlikuks jõhkraks muudab tegelase sügavalt ebasümpaatseks. Jackman edastab nii Wolverine’i kui ka Jean Valjeani, kuid on mõlemaga võrreldes lühike.

Kui lugu on läbimõelduma ja leebema režiimi sisse seadnud, saab see oma sammu, kuid ebaühtlase tooni ja nii tormava kui ka lohiseva tempo tõttu on raske teada, kellele Robin Hoodi surm on mõeldud. Filmi esimese vaatuse jõhkrus on see, mis võimaldab mõtiskleda vägivalla olemuse üle kogu ülejäänud filmiperioodi, kuid on raske näha meditatiivset publikut, kes istub läbi võitluse, kus Robin koorib kätt (mida iganes te ette kujutate, see tähendab, see on hullem).

Leviticus

Talk to Me, Birdeater, Late Night with the Devil, Leviticus: Adrian Chiarella debüütfilm järgib hiljutist uskumatut indie-õudusfilmi, mille on loonud uskumatud Austraalia talendid.

Mis eristab seda enamikust varasematest, on selle keskne tees: mis siis, kui kummalisele ihale seab väljakutse religioosse homofoobia deemonlik ilming?

Väikeses maalinnas tegutsev Leviticus järgib teismelist Niami (Joe Bird) ja tema uuestisündinud nelipühi ema Arlene’i (Mia Wasikowska). Tundes end lämmatatuna õnneliku plaksutaja tagurlikest tõekspidamistest, leiab ta ootamatut lohutust Ryanis (Stacy Clausen), kes on kaasaegne teismeline, kes soovib uurida oma seksuaalsust.

Need kaks alustavad varjatud romantikat, kuid nad avastatakse ja sunnitakse läbima kummalist pöördumisrituaali, mille viib läbi usutervendaja. Tulemused on oma disainilt südantlõhestavad ja kummitavad.

Kõige rohkem kõlab esile tõsiasi, et selle väljamõeldud linna uskumused ei ole tegelikult nii ääretud. Ühiskond on queer-inimesi pikka aega teisiti hoidnud; muutunud heteronormatiivse status quo mõtetes koletisteks. See toimub siiani, ehitades mõnes kohas enneolematus ulatuses. 3. Moosese raamatus uuritakse, mis juhtub siis, kui see vihkamine võetakse arvesse; kasutades ja õõnestades oma žanri troope, et jääksime arvama. See on uskumatult originaalne ja liigutav, nii Birdi kui ka Clauseni staare loovad esitused. Vaadake seda esimesel võimalusel.

Universumi meistrid

Enne 2023. aastat oleks enamik inimesi arvanud, et (väga soolise) lastenukul põhinev film on kassamürk.

Kuid siis osutus Greta Gerwigi Barbie nii kriitiliseks kui ka kassaeduks ning Mattel hakkas loomulikult otsima oma järgmist hitti. Kuhu oleks parem edasi minna kui He-Maniga, ülemäärase tooniga kangelasega, kelle nimi tähendab otsetõlkes “mees-mees”? Kahju, et Masters of the Universe pole lihtsalt lõbus.

Nagu Gerwig enne teda, pole ka Travis Knight esimene režissöör, kes selle armastatud märulifiguuri ekraanile paneb. Populaarsest animasarjast sündinud 1987. aasta Masters of the Universe oli esimene He-Mani live-action film, mille niues ja sandaalides oli Dolph Lundgren.

Knighti uus versioon on sisuliselt kaasaegne taaskäivitamine, asendades Lundgreni veidi vähem puhtsüdamliku, kuid karismaatilisema Nicholas Galitzine’iga – kes teeb suurepärase töö vastandades tavalist Aadamat erakordsele He-Manile. Sellist puhta himbo energia taset pole nähtud pärast Brendan Fraserit 1997. aasta filmis George of the Jungle.

See on värvikas, täis tegevust ja sellel on päris armas 80ndatest inspireeritud heliriba (legendaarse Brian May kitarriga). Sellel on isegi viide ühele kõigi aegade parimale Interneti-meemile.

Paraku: need on vaid mõned filmi lunastavad omadused. Maailmas, mis on niigi üleküllastunud superkangelastest ja kosmoseseiklustest, ei tee Masters of the Universe lihtsalt piisavalt, et silma paista. Parimal juhul on see hea ja solvav perekondlik väljasõit. Halvimal juhul on see ülepaisutatud slaidiseanss (kaks ja pool tundi pikk!) poisipõlve unistustest, mis on aja peale kadunud – ja liiga palju Jared Letot (mis, olgem ausad, on ükskõik milline kogus Jared Leto).

Mänguasjalugu 5

Tänapäeva Pixari probleem ei ole tegelikult see, et nad on kasseerinud mõttetuid järge; Lõppude lõpuks on Toy Story 2 endiselt üks kõige pingevabamaid filme, mida stuudio on tootnud, samas kui lugematu arv originaalseid jõupingutusi (Eliost Elementalini) on luhtunud.

Toy Story 5 on sama rõõmsalt pädev ja unustatav kui ülejäänud selle hiljutine koosseis, saades palju kasu meie varasemast kiindumusest selle tegelaste vastu – kuid sellegipoolest on see sünge verstapost ettevõtte jaoks, mis oli kunagi kuulus oma leidlikkuse poolest.

Seekord on Jessie (Joan Cusack) see, kes võtab ohjad enda kätte, kui mänguasjade uusim omanik Bonnie (Scarlett Spears) hakkab mänguaega asendama ekraaniajaga tahvelarvuti Lilypad kujul (hääle andis Past Livesi Greta Lee).

Naasev režissöör Andrew Stanton leinab iPadi beebide põlvkonda ja loomingulise mängu surma; kõige tõhusamad stseenid sõltuvad Bonnie võitlusest oma sõprade veebimaailmas ruumi leida. (On aga kummaline, et Toy Story on hakanud Inside Out territooriumi tungima.)

Ometi on õigeaegne seadistamine Jessie jaoks enamasti ettekääne oma esimese lapse kodu uuesti külastamiseks ja oma hülgamisprobleemidega tegelemiseks.

Filmi emotsionaalne läbijoon tugineb liigselt meelde tuletamisest, kui palju me Toy Story 2 peale silmi kisendasime. See on odav – üht Sarah McLachlani laulu meenutatakse mitu korda –, kuid tõenäoliselt hakkate siiski nutma.