Hisko Hulsing on suure osa viimasest kümnendist töötanud Hollywoodi suurte stuudiote nimekate pealkirjade kallal. Amsterdamis sündinud filmitegija lavastas mõlemad hooajad Tagasi võetudmis pälvis 2020. aastal Annecy žürii auhinna, juhtis Netflixi tunnustatud episoodi “Tuhande kassi unistus”. Liivameesja lõi animeeritud jadad Brett Morgeni Kurt Cobaini dokumentaalfilmile Hecki montaaž.
Nüüd naaseb Hulsing sõltumatu filmitegemise juurde koos Macabre tantsnelja ja poole minuti pikkune animeeritud lühifilm Dmitri Šostakovitši kümnenda sümfoonia teisele osale. Film muudab skeletisõdurite, inglitest muusikute ja religioossete tegelaste näiliselt korrastatud rongkäigu eskaleeruvaks nägemuseks kaosest, surmast ja sõjast. Selle kujundid on nii ajaloolised kui ka kaasaegsed, kutsudes esile fašistlikke miitinguid, sõjaväeparaade, religioosset ikonograafiat ja kaasaegseid konflikte, sidumata end kunagi konkreetse rahvuse või ajaloosündmusega.
Meil on hea meel debüteerida filmi treileri ja uue telgitaguse videoga (selle artikli lõpus) enne selle maailma esilinastust Annecy rahvusvahelisel animafilmifestivalil selle kuu lõpus.
Kümme aastat valmimisel
“Ma alustasin tegelikult 11 aastat tagasi,” rääkis ta meile enne Annecy debüüti. “Mul oli see üks Šostakovitši muusikapala, mille kohta mul olid alati väga eredad pildid ja ideed. Niisiis hakkasin stsenaariumi kirjutamise asemel seda muusikat filmi aluseks võtma.”
See ebatavaline lähenemine kujundas iga järgneva lavastuse etappi. Traditsioonilise stsenaariumiga alustamise asemel veetis Hulsing aastaid muusikat kuulates ja selle rütmidest ja emotsionaalsetest nihketest inspireeritud kujundeid arendades, luues väga üksikasjaliku süžeeskeemi ja animafilmi, mida esitleda tootmispartneritele ja finantseerijatele.
“Süžeeskeemid olid nii üksikasjalikud, et need olid peaaegu maalide paigutused,” meenutas ta, mida saab näha allpool lingitud animatsioonist.
“Iga päev kuulasin muusikat, mõtlesin välja muusikast inspireeritud pilte ja seejärel arendasin oma ideid filmi jaoks,” ütles ta. “Nüüd on film väga selge, kui seda näete, kuid see sai alguse täielikult muusikast.”
Tulemuseks on film, mille struktuur järgib pigem kompositsiooni kui tavalisi dramaatilisi biite. Film ei järgi traditsioonilist kolmevaatuselist ülesehitust, sest muusikaline haripunkt toimub neljaminutilise teose poole peal. Sellisel mittelineaarsel viisil arendamine tekitas omad väljakutsed.
“Mul oli see aatomiplahvatus,” meenutas Hulsing naerdes. “Ja kuidas ma sealt välja lähen? Olin mitu kuud täiesti ummikus.”
Läbimurre saabus, nagu paljud teevad, liikumatu tähtajaga.
“Minu produtsent helistas mulle ja ütles:” Mida sa teed? Meil on tähtaeg kahe nädala pärast. Siis tuli järsku välja ülejäänud. Tähtajad on selleks väga head,” naeris ta.
Vundamendi maalimine
Aastaid enne tootmise algust lõi Hulsing juba maailma Macabre tants massiivsetel õlimaalidel, mis hiljem olid lühifilmi taustaks. Kokku loob ta projekti jaoks umbes 75 maali. Maalide mastaapsus ilmneb filmi telgitagustest materjalidest, rõhutades tohutut ettevõtmist, mida see lühifilm nõudis enne, kui teised kunstnikud ja animaatorid selle käe alla said.
“Film on väga kihiline ja ma ei eelda, et inimesed näevad seda esimest korda nähes kõiki kihte, kuid nad on seal sees,” selgitas Hulsing tohutut detaili ja sümboolikat, mida võib leida peaaegu igas lühifilmi kaadris.
Film on ka sõna otseses mõttes kihiline, kuna Hulsing maalis taustad ja seejärel tegelased, nagu näitasid mitmed enne ja pärast pilti, mida ta meiega jagas ja mida on näha kogu selles artiklis.
Maalidest sai alus tootmistorustikule, mis lõpuks hõlmas enam kui 30 kunstnikku Prantsusmaal, Ungaris, Belgias ja Hollandis. Tootmine tõi kokku Valk Productionsi, Autour de Minuiti, Vivi Filmi ja Cinemon Entertainmenti meeskonnad, animatsioonitööd tehti mitmes stuudios.
Süžeeskeemid stsenaariumina
Üks paljastavamaid esemeid Macabre tants on animatsioon. See on märkimisväärselt detailne, sisaldades suurt osa filmi viimastest detailidest aastaid enne animatsiooni algust.
Selline spetsiifilisuse tase oli vajalik, sest süžeeskeemid toimisid enama kui planeerimisvahendina.
“Mul ei olnud stsenaariumi,” ütles Hulsing. “Stsenaariumiks oli süžeeskeemiks.”
Joonistused teenisid nii loomingulist kui ka praktilist eesmärki. Need võimaldasid tal ideede väljatöötamist jätkata, aidates samal ajal hankida toetust tootjatelt ja partneritelt.
“Minu jaoks on lavastamine peamiselt storyboarding,” ütles ta ja selgitas, et storyboarding on pikka aega olnud see, kuidas ta on maksnud arveid ja toetanud oma isiklikku tööd. “Seal toimub visuaalne jutuvestmine.”
Tootmisprotsess muutus pärast animatsiooni algust veelgi keerukamaks. Selle asemel, et toetuda ainult animaatikale ja küljendustele, filmis Hulsing kogu filmi võrdlusmaterjalina elavas tegevuses.
“Me filmisime kogu filmi rohelise ekraaniga laval koos näitlejate ja muusikutega,” ütles ta. “Siis ma redigeerisin seda. See näeb kohutav välja, sest see on roheline ekraan, kuid see liigub juba sujuvalt.”
Kaadrid ei olnud kunagi mõeldud otseseks kasutamiseks valmis filmis. Macabre tants ei sisalda rotoskoopi. Selle asemel toimis see rahvusvahelise animaatorite meeskonna jõudluse võrdlusalusena.
Muusikud pälvisid erilist tähelepanu – Hulsing valis isegi esinejaid, kes suudavad ekraanil näidatud instrumente täpselt mängida, sealhulgas tema poeg Dario Hulsing viiulil.
“Tahtsin muusika vastu väga lugupidavalt suhtuda,” ütles ta. “Kui näete filmis viiulimängijaid, tahtsin, et sõrmede asend ja liikumine oleksid õiged.”
märts katastroofi poole
Kujutised Macabre tants on mastaapselt ja korduselt monumentaalne. Lõputud luustikud liiguvad mööda maastikku, samal ajal kui rahvahulgad sirutuvad horisondi poole. Vajadus sellise valdava kujundlikkuse järele tulenes sarnaselt filmi narratiiviga Hulsingi tõlgendusest Šostakovitši muusikale.
“See algab nagu väga hästi organiseeritud marss,” ütles ta. “Marss valguse poole. Ja loomulikult langeb see täielikku kaosesse.”
Ta jälgib suure osa filmi emotsionaalsest vundamendist Šostakovitši dokumenteeritud kogemustest Nõukogude Venemaal elades ja komponeerimisel Jossif Stalini ajal.
“Paljud inimesed arvavad, et tükk on Stalini kohutav portree,” ütles Hulsing. “Kui ma seda kuulsin, mõtlesin, et see puudutab selgelt terrorit ja sõda, paanikat ja kaost, hüsteeria ja surma.”
Kuigi stalinistlik Venemaa mõjutas Hulsingi loomingut peamiselt, väldib film tahtlikult sõdurite või poliitiliste süsteemide tuvastamist. Puuduvad sirbid ja vasarad, haakristid ja geograafia meenutab, ilma et oleks täpne.
“Ma tahtsin, et see oleks mittespetsiifiline,” selgitas ta. “See võib olla mis tahes riik.”
See universaalsus muutus aina aktuaalsemaks, kui maailmasündmused filmi pika arenduse jooksul arenesid.
“Kui ma filmi alustasin, nägin ma juba fašismi elluäratamist Venemaal,” ütles Hulsing ja märkis, et tootmise ajastus ja Venemaa sissetung Ukrainasse ei ole täiesti juhuslik. “Nüüd on see kõikjal.”
Projekt oli algselt isegi pealkirjaga Ülestõusmineviide sellele, mida Hulsing nägi autoritaarsuse korduva tagasitulekuna läbi ajaloo. Pealkirja muudeti arenduse käigus lõpuks, kuigi selle aluseks olev probleem jääb selle kujutistesse.
Pilgu naelutamine
Nagu varem öeldud, polnud Hulsing kunagi olnud täielikult rahul sellega, kuidas tema töö animatsiooniks tõlgiti; tööriistu lihtsalt polnud veel olemas, et luua tema paigalseisvatest töödest samalaadset meelelahutust. Ta ütleb, et sai mõlemaga lähedaseks Tagasi võetud ja tema Netflixi eriline animeeritud episood Liivameeskuid lähedal ei olnud selle lühikese jaoks piisavalt hea.
Niisiis, sisse Macabre tantsiga kaader oli animeeritud ja kaetud tema toodetud õlimaalidega, kombineerides 2D ja CG tehnikaid.
“Iga kaadrit, mida inimesed näevad, animeerivad animaatorid,” ütles ta. “Mitte ainult 3D-animaatorite poolt. Tegin ise palju 2D-animatsioone.”
Lõpliku välimuse saavutamiseks kasutati lavastuses Hulsingi kunstiteoste põhjal koolitatud digitaalsete tööriistade komplekti. Algne idee oli kasutada projektsioonikaardistust, kuid Hulsing ütleb, et see lõi peaaegu videomängulaadse välimuse, mis ei vastanud filmi toonile ega esteetikale, mida ta taga ajas.
Selle asemel sisestati kõik tema õlimaalid, nii taustad kui ka tegelased, tööriistakomplekti, mis lõi kohandatud varjundite komplekti, mis peegeldas neid originaale. Seejärel kasutati seda filtrit valmis tegelaskuju animatsiooni parandamiseks, luues animatsiooni ja õlimaalide vahel suurema visuaalse truuduse. Isegi pärast kuudepikkust programmeerimist nõudsid tulemused poleerimiseks rasket inimkätt. Pärast varjundite pealekandmist läbis Hulsing peaaegu iga lühifilmi kaadri ja puudutas seda, mille tulemuseks oli välimus, mis meenutab pigem liikuvat õlimaali kui videomängu kinematograafiat.
“See oli väga täpne tööviis,” ütles ta. “Me jätkasime programmeerimist ja programmeerimist kaks aastat, kuni saime midagi, mis nägi välja nagu minu maalid.”
Hulsing kirjeldab seda protsessi kui kurnavat, kuid sellisena, mis viis ta pilgule, mida ta on aastaid taga ajanud, lähemale kui kunagi varem.
Annecy publik saab peagi esimese võimaluse tulemust täies mahus kogeda. Praegu peab uuest treilerist piisama.