Cape Fear, mis esilinastub reedel Apple TV-s, on 1991. aasta Martin Scorsese 1962. aasta filmi uusversioon, mis koosneb 1991. aasta Martin Scorsese uusversioonist, mis on kohandatud John D. MacDonaldi 1957. aasta romaanist “The Executioners” ja nagu ka mängus, kus iga järgnev versioon lisab Nicki poolt loodud uut materjali ja liigub originaalile pisut kaugemale. Antosca, pange tähele kõik varasemad allikad ja stsenaristid.) Viimasest voorust on möödunud kolmkümmend neli aastat, meid koheldakse selliste moodsate edusammudega nagu sägapüük, droonid, sügavad võltsingud, sotsiaalmeedia ja pealetükkivad tõsikuritegevuse podcasterid.
Igas iteratsioonis ähvardab perekonda hiljuti vabastatud endine pettur, kes süüdistab ühte või mitut neist oma vangistuses. Antosca täidab oma ülipika materjali komplikatsioonide ja leiutistega; kuigi sari on samuti tulvil laene ja vihjeid eelkäijatest – vaevalt saab neid lihavõttemunadeks nimetada, lebades seal nagu silmapiiril. (Ja heli: Bernard Herrmanni ja Elmer Bernsteini varasemad partituurid jagavad ruumi Jeff Russo uuega.)
Igas versioonis on antagonistiks praegu võluv, nüüd ähvardav psühhopaat nimega Max Cady (Javier Bardem), keda mängisid meeldejäävalt Robert Mitchum 1962. aastal ja Robert De Niro 1991. aastal. Romaanis ja filmides teenis Cady vägistamisaega; siin on tegu tema naise ja sündimata lapse mõrvaga, kui pärast 17 aastat vanglast ilmuvad ootamatult uued tõendid. Meid kutsutakse üles neid tõendeid kahtlustama algusest peale, kuigi see kahtlus muutub iseenesest kahtlustavaks. “Või on?” on küsimus, mida teil palutakse sarja kaudu esitada.
Cady aeglaselt keeva kättemaksu objektid – näiliselt – on abielus advokaadid Tom (Patrick Wilson) ja Anna Bowden (Amy Adams), kes jagavad positsiooni, mida varem esindasid kordamööda ainult Gregory Peck ja Nick Nolte. Anna, kes oli edutult Cadyt esindanud, töötab iroonilisel kombel Inocence Projecti tüüpi mittetulundusühingus, mille juht Noa Toussaint (CCH Pounder) on liiga rõõmus, et Cady kuulsuse najal raha koguda. Cady, väites, et tal pole raskeid tundeid, sisendab end nende maailma, ilmselt sõbralik, ilmselt abivalmis, nii et alati pole selge, mis on siiras ja mis strateegia. Kas ta on hunt lambanahas või lihtsalt jube, mõnikord vägivaldne lammas? (“Tappis oma naise, ei tapnud oma naist,” teeb alaealine tegelane vabatahtlikuks, “ta on edev pätt mõlemal juhul.”)
Nüüd on pildil kaks Bowdeni last, mis kahekordistavad varasemaid versioone. Natalie (Lily Collias), Anna eelmisest suhtest pärit tütar, on hea tüdruk, kes soovib natuke halvasti minna ja kes tunneb, et tema hõivatud vanemad ei näe teda. Kurb, pahur noorem poolvend Zach (Joe Anders), kes ei saanud sotsiaalmeedia eksimusest üle, käitub veidramalt kui teismelised poisid tavaliselt.
See on kassi ja hiire – või kasside ja hiirte – melodraama, kus kohandatud põhitegelastele antakse tumedaid saladusi ja taustatraumasid ei ole nii selgituseks kui komplikatsiooniks. (Hea, halb, mis iganes, kõigil on probleeme.) Cady, kellel on vanglas saadud ajuvigastus – loomulikult must-valge märguanne – kannatab peavalude ja hallutsinatsioonide käes, reageerib valusalt välklampidele (Tšekovi relv, ma mõtlesin?), nähes nägemusi oma surnud naisest ja pojast, keda ta kujutab täiskasvanuna. (Ta on selle üle kurb, olenemata sellest, kas see on tema süü või mitte.) Ja kas see rohelises maskis naine, keda ta näeb, on tõeline või kujuteldav?
Mutrite ja poltide tasemel on see kõik tihedalt kokku keeratud, isegi need tükid, mis paistavad välja kummalise nurga all. (Kas on põhjust teha Cadyst näiliselt andekas kokk, peale selle, et demonstreerida oma noaoskusi?) Näitlejad täidavad oma osad tundega. Bardem saab mängida kõige ja kõige ekstreemsema hoiaku, olgu see siis Bowdenitega individuaalselt hubane, grupimängijat ähvardamine, usuvahetus, käitumine normaalselt või veider. Adams on oma peamise vastasena tagasihoidlikult jõuline. (Tomi suhteliselt nõrka iseloomu rõhutavad tema salajane komme LSD-d mikrodoseerida ja flirt kolleegiga.) Collias on muljetavaldavalt tõeline. Dialoog on hästi läbimõeldud, lõunamaine atmosfäär (Atlanta kahekordistab Savannah, kus Savannah siin-seal seisab enda eest) sobivalt rõhuv.
Sellegipoolest on õiglane küsida, kas seda lugu, isegi jardide kaupa lisamaterjali, saab jutustada alla üheksa tunni? Vastus on kindlasti jah. Ja kas oleks parem lühem? Võib küll.
Mitte, et ma oleks kunagi olnud kärbes juhtide konverentside või söögi- või pesuruumide seintel, kus selliseid tehinguid tehakse, kuid ma kahtlustan, et pikkus on vähem seotud kunstilise vajadusega kui A) voogesituse ebaselge ökonoomika ja B) vaatajate harjumused, kes mulle esitatud küsimuste põhjal otsustades jälestavad vaakumit. 10-osaline sari lükkab edasi hetke, mil neil pole midagi vaadata, samas kui striimija saab neid kauem ökosüsteemis hoida. “Cape Fear” pole vaevalt ainus sari, mille kohta see kehtib. Nagu ma kujutan ette, see seriaal läheb hästi – salapära koos õudusega tundub vägagi see, mida inimesed tahavad –, võib rohkem olla mõne inimese jaoks lihtsalt pilet. Siiski on tunne, et lugu on avardunud, et täita ruumi, süžeeliinid kõigile ja pöörased kõrvalretked (maod! narkootikumid!) kasvavas nürisuses.
See võib olla rohkem omadus kui viga, kuid ma ei saa öelda, et tundsin tegelaste vastu midagi või oleksin mures, kas Bowdenid saavad oma katsumustest tugevama perekonna. (Ükskõik, mis tulemus on, ma ütlen, et neil on tööd teha.) Kuna mulle on antud ülevaatamiseks vaid kaheksa episoodi kümnest, huvitab mind huvitatult, kuidas see kõik loksub, kui lugu lõpuks Cape Fear Riveri äärde kolib, ja mis iganes viimased keerdkäigud – et pöördeid tuleb, olen kindel – Finactionil on paratamatult Action.