Questlove’i suurepärane dokumentaalfilm Maa, tuul ja tuli (et olla taevane vs see on maailma kaal) heidab ammu hilinenud tähelepanu keskpunkti ühele kõigi aegade suurimale R&B/funk-teosele ja bändijuhi Maurice White’i geeniusele. See jälgib lugu nende esimestest päevadest 1960ndate Chicagos kuni tänapäevani, kasutades vapustavaid arhiivikaadreid ja uusi intervjuusid ellujäänud bändiliikmetega.
Aga näriv déjà vu tunne tungles mu peas, kui ma seda esimest korda vaatasin, nagu oleksin selle filmi versiooni varem näinud. Alles siis, kui nad jõudsid 1980. aastate David Fosteri ajastusse, mõistsin, et mõtlen hoopis teisele bändile: Chicagole, kes oli nende 2016. aasta dokumentaalfilmi keskmes. Nüüd rohkem kui kunagi varem: Chicago ajalugu.
Esialgu võib kahe rühma karjääride võrdlemine tunduda absurdne. Nad asusid 1970. aastate muusikalise universumi väga erinevatesse nurkadesse, Chicago oli tõeline talentide kollektiiv, samas kui EWF oli üles ehitatud ühe inimese nägemuse ümber ning kriitikud jumaldasid üht ja põlgasid suuresti teist. Aga kui süveneda, on bändide vahel nii palju paralleele, et see on peaaegu õudne. Me tunneme teie skeptilisust, kuid jääge meie juurde, kuni selle välja murrame.
Otse tuulisest linnast
Chicago ja Earth, Wind & Fire pärinesid mõlemad kuuekümnendate lõpu Chicago muusikast, ammutades sügavat inspiratsiooni džässist. Algsed koosseisud olid mõlemad väga suured (11 inimest EWF-is, üheksa Chicagos) ja mõlemad rühmad hoidusid päevasuundadest, lisades sarvesektsiooni. Peamine erinevus on see, et Chicagos pole ainsat Maurice White’i kuju. Kitarrist Terry Kath, bassist/vokalist Peter Cetera ja klahvpillimängija/laulja Robert Lamm olid Chicago peamised loomingulised jõud.
Caribou rantšo ühendus
Chicago mänedžer/produtsent James William Guercio ehitas 1972. aastal Colorado kummituslinna Caribou lähedale kaugsalvestusstuudio Caribou Ranch. Chicago läks 1973. aastal sinna, et salvestada keskkonda, kus ei segatud tähelepanu. Rahulik ümbrus aitas neil koostada hitte “Feelin’ Stronger Every Day”, “Just You ‘n’ Long” ja “Just You ‘n”ve”. Peaaegu samal ajal läksid Maa, tuul ja tuli Caribou rantšo salvestama Avage meie silmad ja See on Maailma Tee. Linnalapsi rabas rantšo kohal olevate tähtede sära. “Me olime mägedes ja tähed olid nii lähedal, et võiksite sirutada üles ja tõmmata tähe taevast välja,” ütleb White EWF-i dokumendis arhiivikaadrite vahendusel. “See tekitas idee kirjutada laul nimega “Shining Star”. See oli nende esimene hitt number üks. (Chicago dokumentaalfilmis esitletakse Caribou Ranchit rohkem kui hiiglaslikku mänguväljakut, kus nad saaksid rahus tohutus koguses kokaiini tarbida.)
Valitsemine 1970. aastate keskpaigas
Mõlemad grupid saavutasid 1970. aastate keskel samal hetkel oma kommertsharipunkti, esitades selliseid hitte nagu “If You Leave Me Now”, “Sing a Song”, “Baby, What a Big Surprise”, “September” ja “Old Days”, mis olid vältimatud, kui Gerald Ford Valge Maja hõivas. Need ei ole kõik aastatuhandetele tuttavad tiitlid, kuid kui teil on kahesajandast aastapäevast selged mälestused, teate neid tõenäoliselt peast.
Vastumeelne pöördumine disko poole 1979. aastal
Liikumise haripunktis 1979. aastal tundsid Chicago ja Earth, Wind & Fire mõlemad, et neil pole muud valikut, kui luua diskolugu, et jääda aktuaalseks. EWF tegi koostööd grupiga Emotions ja saavutas muusikaga “Boogie Wonderland” tohutu edu. “See on meie üks ja ainus pakkumine diskomaastikule,” ütles EWF-i löökpillimängija Ralph Johnson Questlove’ile praktiliselt vabanduseks. Chicagos olid väga sarnased kahtlused nende diskolaulu “Street Player” suhtes, mis jäi aga singlile uueks eluks. sämplib Bucketheads. Mõlema grupi diskoajastu keskmes on üks lugu 1979. aastal, millel on väga pikk järelelu.
David Foster loob hitte, ebakõla
Paralleelid muutuvad lausa veidrateks, kui laulukirjutaja-produtsent David Foster siseneb mõlema grupi loosse enam-vähem samal ajal. Mõlemas dokumentaalfilmis on teda esitletud faustliku kujuna, kes pakub neile tohutut edu edetabelites grupi solidaarsuse ja muusikalise identiteedi hinnaga. Kui Foster tuleb 1979. aasta LP EWF-i loosse Mina Olentöötab ta ainult koos Maurice White’iga. “Me mängisime üha väiksemaid rolle,” ütleb EWF-i laulja Philip Bailey. “Me olime kindlasti nagu sessioonimuusik. Sa lihtsalt tuled sisse ja annad oma osa, laulad sellel, laulad sellel… Tundsin end hindamatuna ja reedetuna.”
Foster ise räägib mõlemas filmis ega vabanda oma meetodite pärast. “Stuudios koos bändimeestega olin kontrollifriik,” rääkis ta Questlove’ile. “Ma ei kõhelnud kunagi öelda kellelegi, et ta mängiks midagi teistmoodi või mängiks seda või sa mängid vale akordi. Fänn läks aknast välja, kui põles punane tuli.”
Foster sõlmis 1982. aastaks lepingu Chicagoga Chicago IV. Ja taas töötas ta peaaegu eranditult grupi näo Peter Ceteraga. “Me lihtsalt klõpsasime ja see muutus korraga nii õnneks kui ka kahetsusväärseks,” ütleb Foster Nüüd rohkem kui kunagi varem: Chicago ajalugu. “Meist sai rühma sees jõupaar.”
See jõupaar lõi tagasitulekuhitid “Hard to Say I’m Sorry” ja “You’re the Inspiration”, kuid see võõrandas tõsiselt teised, eriti metsasarvemängijad, ja muutis Cetera nii suureks staariks, et ta lahkus bändist. “Peter hakkas tundma end võitmatuna,” ütleb trompetist Lee Loughnane doktoris. “Ta hakkas tundma jõudu.”
Bändi nägu lahkub
1985. aastal lahkus Cetera, olles teelt väljas ja tahtnud keskenduda oma soolokarjäärile, Chicagost. Kümme aastat hiljem lahkus White pärast Parkinsoni tõve diagnoosimist EWF-i turneerivist. Need olid mõlemad laastavad löögid, sest avalikkus nägi neid igaüht rühmade näo ja häälena, kuigi bändides oli teisigi väga andekaid lauljaid ja laulukirjutajaid. EWF täitis tühimiku, tõstes Philip Bailey esiplaanile, kus ta on viimase 30 aasta jooksul vaevata tegelenud White’i vokaalipartiidega koos enda omadega. Vahepeal tõi Chicago just Rudy Cardenase oma viienda faux-Ceterana.
OG-de põhiüksus juhib laeva
Kõigi segaduste ja muutuste aastate jooksul on maa, tuule ja tule keskmes olnud bassimees Verdine White, laulja Philip Bailey ja trummar Ralph Johnson. Kui fännid piletit ostavad, teavad nad, et need kolm lehvivad lippu. Ja Bailey hääl on olnud EWF-i heli põhiosa alates 1972. aastast. Vahepeal oli Chicagos laulja-klahvpillimängija Robert Lamm ning Lee Loughnane’i, James Pankowi ja Walter Parazaideri kolmemeheline metsasarvede sektsioon alates asutamisest 1967. aastal kuni 2018. aastani. Lamm oli sisuliselt tema klassikaline stsenaarium, kuna Baileys oli selles grupis palju stsenaariumi. tõeline legitiimsuse tunne. Kuid viimase kuue aasta jooksul lahkusid Parazaider, Pankow ja Lamm grupist tervislikel põhjustel – Parazaider suri sel kuul 81-aastaselt –, jättes Loughnane’i viimaseks seaduslikuks liikmeks. See tähendab, et neil on nüüd üks trompetist puudu, et olla oma tribuutbänd.
Teele jõudmine, sageli koos
1990. aastatel leidsid nii EWF-il kui ka Chicagol võimatu iseseisvalt uusi laule raadiosse tuua või suuri esinemiskohti täita. Piletite müümisel sõltusid nad suuresti suvisest amfiteatri ringradast ja jagasid arvet tavaliselt mõne teise teoga. 2004. aastal tuuritasid nad lõpuks koos. See oli nii suur edu, et nad ilmusid 2005., 2009., 2015., 2016. ja 2024. aastal. Nende fännide jaoks on see vastupandamatu topeltarve, mis on täis sarvesid, vanaaegseid R&B-moose, Caribou Ranchis valminud hitte number üks, David Fosteri ballaade, Seventies’i hindamatuid mälestusi ja veelgi rohkem mälestusi. Ja sageli tulid nad kokku ülimaks jämmi pikendatud encore’i jaoks, kus nad vahetasid hitte nagu “25 või 6 kuni 4” ja “Shining Star”, nagu oleksid nad alati üks suur grupp.
Credit Post By: