Kui Adam Shankman nõustus lavastama katastroofifilmi, mille peaosas on hunnik drag queen’e, ei osanud ta kunagi ette kujutada, et loob midagi nii uimast rõõmu ja ebaküpset rumalust, et lõpuks jääb ta mõtlema, kes on tema sihtpublik. “Ma tegin omamoodi lastefilmi,” ütles Shankman, “kui poleks hullumeelseid nalju.”
Selguse huvides võib öelda, et Shankmani uus film – RuPauli juhitud komöödia “Stopp! See! Rong!”, mis algab reedel ja mille reiting on R – on otsustav. mitte lastefilm. Lisaks paarile kõmule rongi konduktori genitaalide kohta on seal aeg-ajalt sõimusõna, kaader narkootikume tarvitavast nukust ning korduvad juhtumid, kus ulakad reisijad ja meeskonnaliikmed käituvad halvasti, kui nad põgenenud rongis mõrtsukale tormile kalduvad.
Ja ometi, keset poliitilist keskkonda, mis on viimastel aastatel püüdnud kujutada drag queeneid degenerantidena, et solvata kõiki korralikke tundeid, on filmi “Stopp! See! Rong!” kõige tähelepanuväärsem osa. võib olla just nii juurdepääsetav tavapublikule. Nagu 1980. aastate “Lennuk!” ja filmid “Alasti relv” enne seda, see uus paroodia toetub tugevalt sõnamängule, vaatemängule ja näkku. Rassi või religiooni üle nalja ei tehta ning geide ja lesbide üle väga vähe. Tõmbamise üle pole isegi ühtegi nalja. (Siiani on filmi suurimaks poleemikaks olnud spekulatsioonid selle üle, kas see kasutas tehisintellekti eriefektide genereerimiseks – Shankman on süüdistused ümber lükanud.) “Huumori seisukohast on film poliitiliselt nii vaba, kui üldse olla saab, ja ma tegin seda tahtlikult,” ütles Shankman, kes varem lavastas selliseid filme nagu “Hairspray” ja “Release” (2000. aasta Walk 2) (2000. aastal). “Tegin komöödiafilmi. See, et see on asustatud nende drag-kunstnike poolt, on selle kõige transgressiivsem osa.”
Filmitud vaid 19 päevaga ja sisaldab hulga kaameod sellistelt kuulsustelt nagu Sarah Michelle Gellar, Nicole Richie, Jesse Tyler Ferguson ja Raven-Symoné, “Stopp! See! Rong!” on 92 minutit vabandamatut, leeri naeruväärset. See järgneb kahele lähirongifirma Stank Raili töötajale Tessile (keda mängib drag queen Ginger Minj) ja DeeDee’le (Jujubee, samuti “RuPaul’s Drag Race” kuulsus), kes unistavad reisida mööda riiki, et Tessi sõnade kohaselt “näha Dakotasid – nii Fanningit kui ka Johnsonit”. Kui nad kaotavad töö ja otsivad end palju uhkema Glamazonian Expressi pardal, peavad nad võitlema nii abivajavate reisijate kui ka pahaste kolleegidega. Kuid kui nende murdmaarongi pidurid hakkavad korralikult üles ütlema, kui nad sisenevad tohutusse tormi, mida tuntakse kui tormi, on Tessi ja DeeDee ning Ameerika Ühendriikide presidendi Judy Gagwelli (RuPaul) ülesanne päästa olukord.
On haruldane, et seda tüüpi film – Hollywoodi komöödia, millel pole olemasolevat IP-d ja mille peaosas on hunnik drag-kunstnikke – jõuab nii laialdaselt riiklikult välja. Kuid igat moodi vaatajaskond võib filmist naudingut leida, kuna katastroofifilmi žanr sisaldab nii palju tuttavaid troope, mis on küpsed parodeerimiseks. (Kui rong näiteks liini lõpus alla kukub, ei tapa see mitte ainult pardal olijaid, vaid hävitab ka tuumaelektrijaama, päästekoerte kodu, näitleja Laurie Metcalfi kodu ja rühma Make-A-Wishi lapsi.) “Me kõik oleme neid filme miljon korda näinud,” ütles Ginger Minj. “Kuid sellel on lihtsalt puistatav tõmbevool, mis on minu arvates hõlpsasti juurdepääsetav paljudele inimestele, kes pole lohistamisega tuttavad.”
Filmi lohistamine pole midagi uut. Nagu teatrimaailmaski, on seda New Yorgi ülikooli Tischi kunstikooli tõmbeajaloolase Joe E. Jeffreysi sõnul näidatud peaaegu filmi leiutamisest saadik. Näiteks leiutaja Thomas Edisoni ettevõtte levitatud 1901. aasta vaikses lühifilmis riietus naissoost matkija Gilbert Sarony pearolliks filmis “The Old Maid Having Her Picture Taken”. Kuid kommertslikult edukates filmides on lohistamist tavaliselt kasutatud koomilise vahendina, mille puhul mainekas meesstaar peab tülikast olukorrast väljumiseks risti riietuma, selgitas Jeffreys, nagu juhtus 1959. aasta filmides “Some Like It Hot”, 1982. aasta filmis “Tootsie” ja 1993. aasta filmis “Mrs. Doubtfire”. Mõned 1990. aastate filmid saavutasid edu ka sellega, et filmides näidati enamasti sirgeid tsissoolisi mehi. umbes geid või transsoolised drag queenid, näiteks 1994. aasta filmis “Kõrbekuninganna Priscilla seiklused”, 1995. aasta “Wong Foo, aitäh kõige eest! Julie Newmar” ja 1996. aasta “The Birdcage”.
Jeffreysi sõnul on suurtes filmides haruldasem, et lohistamist kasutatakse vahendina, mis nõuab, et publik peataks umbusu ja aktsepteeriks tegelase sugu narratiivsetel eesmärkidel. Kuigi on olnud näiteid selliste filmide õnnestumisest (arvan, et Tyler Perry mängib Madeat rohkem kui tosinas filmis), on seda tüüpi lohistamine tavaliselt reserveeritud rohkemate maa-aluste piltide jaoks. “Vaatajaskond armastab seda tüüpi, kui see on naljakas ja tegelane ei ohusta status quo’d,” ütles Jeffreys. “Kui lohistatav tegelane hakkab häirima ühiskondlikke norme, mis lähevad kaugemale uskmatuse peatamise osana aktsepteeritud sartoriaalsest valikust, nagu näiteks Divine John Watersi filmides, ei pruugi suurem publik seda järgida.”
“Seis! See! Rong!” kuulub viimasesse filmikategooriasse, kus drag queenid kui pärisinimesed on ette nähtud kui fait accompli. Shankman ütles, et kujutas ette, et tema film toimub maailmas, kus lohistamist isegi ei eksisteerinud ja need tegelased lihtsalt olid. Ka kaks peaosatäitjat ei rääkinud filmimiseks valmistudes kunagi soost, vaid keskendusid oma tegelaste suhetele, mida nad loodavad, et vaatajad peavad seda piisavalt autentseks, et peatada igasugune umbusk, mis neil võib tõmbumise suhtes tekkida. “Ma arvan, et inimesed on täiesti šokeeritud ja üllatunud, nähes, et selles on inimlik element,” ütles Jujubee. “Kuigi me oleme riides, unustate sa, et me oleme isegi Jujubee või Ginger Minj. Sa lihtsalt armud neisse tegelastesse, kes lihtsalt räägivad tõeliselt ilusat ja võrreldavat lugu.”
Viimastel aastatel on lohistamist positsioneeritud kultuurilise piksevardana osana parempoolsetest poliitilistest jõupingutustest maalida lohistamiskunstnikke kui rikutud näitlejaid, kes moonutavad soonorme, eriti laste puhul. Sellised osariigid nagu Texas ja Tennessee on püüdnud keelata või piirata avalikke tõmbeetendusi, samas kui president Donald Trump on keelanud kõigil lohistajatel esineda Kennedy keskuses, võrdledes nende saateid “Ameerika-vastase propagandaga”. Sel aastal jälgib Ameerika kodanikuvabaduste liit, mis on koostöös RuPaul’s Drag Race’iga käivitanud “Drag Defense Fundi”, vähemalt 19 seaduseelnõu, mille eesmärk on keelustada vedamine kogu riigis, võrreldes 2024. aasta tipptasemega, mille arv oli 27.
Kuid “Stopp! See! Rong” võib aidata osa sellest konservatiivsest poliitilisest strateegiast desarmeerida, võideldes lihtsalt lõbusalt tuld. Demonstreerides drag queen’ide komöödia- ja meelelahutusoskusi, mitte huulte sünkroonimise talente, mida enamik inimesi võib-olla tunnevad, küsib film tegelikult dragikriitikutelt, mis on glamuursete klounide kamba juures nii hirmutav. “Ma arvan, et me teeme lihtsalt seda, mida oleme alati teinud, kuid nii suures plaanis, et nüüd saavad inimesed nägema, et asjad, mida neile süüakse, ei pruugi olla tõde,” ütles Ginger Minj. „Neid lastakse meie maailma – meie tegelik maailm – natuke.”
“Ma tean, et need inimesed, kes “vihkavad drag queeni ideed”, saavad hästi aega veeta, kui nad tulevad seda vaatama,” ütles Jujubee. “Nad saavad selle.”
Ajastul, mil rumalus on muutunud pahatahtlikuks jõuks, mis põhjustab laastamist erinevates institutsioonides, kõlab “Stopp! See! Treeni!” on ka osa hiljutise meelelahutuse litaaniast, mis taastab idiootsust kui midagi naljakat. Lolli lõbu otsivaid filmivaatajaid on käsitletud uue filmiga “Scary Movie”, aga ka eelmise aasta filmidega “The Naked Gun”, “Spinal Tap II: The End Continues” ja “Fackham Hall”. Järgmisel aastal ilmub ka järg 1987. aasta Mel Brooksi ulmeparoodiale “Spaceballs”. Vahepeal Broadwayl lollid komöödiad “Titanique” ja “Oh, Mary!” – rääkimata soost moonutavatest “Cats: The Jellicle Ball” ja “Rocky Horror Show” taaselustamisest – on linna kuumimad piletid.
Shankman ütles, et ajastul, mis võib sageli tunduda kurnav ja hirmutav, tahab ta “Stop! That! Train!” pakkuda publikule 90-minutilist raevu puhata. “See, et saan peatuda ja istuda inimestega toas, lasta lahti kõigest muust ja lasta sellel rumalusel, iroonial ja rumalusel end üle kanda, tundub see mulle praegu väga väärtuslik,” ütles ta.