“Seal on tehisintellekt – filmil pole tehisintellekti,” ütleb režissöör-stsenarist Duncan Jones rõhutatult oma uusima mängufilmi “Rogue Trooper” kohta.
Teema kerkib esile, kui produtsent Stuart Fennegan räägib, kuidas nad said filmi jaoks suurepärase hääle: Aneurin Barnard, Jack Lowden, Hayley Atwell, Daryl McCormack, Reece Shearsmith, Sean Bean, Diane Morgan, Matt Berry ja Jemaine Clement.
“Parema sõna puudumise tõttu oli meil tegelikult tõesti vedanud, et kui me pildistasime, toimus SAG-i streik, ja ilmselt oli sel hetkel suur vaidluspunkt näitlejate mure AI pärast,” ütleb Fenegan. “Ilmselt, kuna tegemist on Briti filmiga, saime filmida Equity raames ja lepingu alusel ei esinenud meie filmis tehisintellekti.”
Ta lisab: “Meil oli tõesti vedanud, et paljud näitlejad, kes oleksid broneeritud ja teistel saadetel ei töötanud, oli selline: “Hei, vaadake seda animafilmi. Kas soovite tulla mängima selles hullus erinevas viisis, kuidas Duncan Jonesiga animafilmi teha?” Ja peaaegu kõik olid nagu: “Põrgu jah.”
Gerry Finley-Day ja Dave Gibbonsi loodud koomiksisarja “2000 AD” adaptsiooni “Rogue Trooper” toodavad Rebellion ja Liberty Films. Selle maailma esilinastus toimub Annecys 22. juunil.
Jones ja Fenegan õppisid “Warcrafti” tegemise kogemusest palju ja tahtsid teha CGI-animatsioonifilmi Briti indie-hinnaga. Nad võtsid õppetunnid ja ehitasid sellest edasi – Jones kirjutas stsenaariumi ja “lindistas iga tegelase jaoks iga dialoogirea ning töötas seejärel meeskonnaga, et kogu projekti jaoks animatsioon kokku panna. Nii et me suutsime omamoodi itereerida ja välja mõelda, kuidas seda teha, ja ma arvan, et see oli põhjus, miks me lõpuks suutsime kokku leppida indie toruga, mis oleks eritellimusel, ja tead rohkem, miljon. pluss stuudiofilm kuni palju sõltumatu eelarveni,” ütleb Fenegan. “Meil vedas oma kontaktide ja Rebellioni partneritega, hoidsime kõik käest kinni ja ütlesime, et arvame, et suudame selle käigu pealt välja mõelda, ja seda me ka tegime.”
Jones märgib: “Seda vana kiiruse, kvaliteedi ja kulude kolmnurka teadsime, et saame endale lubada, võime kiirusest loobuda, nii et selle saavutamine võttis kaua aega, kuid suutsime säilitada kvaliteedi ja hoida kulud madalad.”
Umbes neli aastat valminud “Rogue Trooper” räägib loo 19-st, geneetilisest jalaväelasest, kes on ainuke ellujääja (kehalises vormis) invasioonivägedest, kellele anti korraldus võidelda põhjamaalastega kaugel väikesel planeedil. Ta peab leidma jälile reeturile, kes müüs ta ja ta vendadest koosneva rühma maha, ning teda saadavad kolm tapetud meeskonnakaaslast, kelle isiksused on talletatud 19. mehe relva, kiivri ja seljakotti.
Hayley Atwell ja Duncan Jones
SUSIE ALLNUTT
See on fotorealistlik, kuid Jones ütleb, et nad kasutasid animatsiooni “rohkem kui arvate”. Tal oli kaks nädalat näitlejatega, kes pöörlesid sisse ja välja, mis oli põhimõtteliselt black box stuudio, filmides päevas 16 lehekülge. Algne animafilm oli projekti proovikiviks.
“Me ei salvestanud nende kehasid, vaid ainult nende nägusid ja hääli,” ütleb Jones. “Meil oleks ala blokeeritud, nii et teadsime, milline see keskkond peaks olema, kus stseen aset leiab, kuid kasutasime seda ainult tunnistajakaamerate viitena ja seejärel tegeliku animatsioonina, mida teeme hiljem, pärast seda, kui olime tegelikult juba filmi ära lõiganud.”
Jones jätkab: “Tegelikult oli päris palju filmi, kus animatsioon on käsitsi tehtud, nii et see on tõeline hübriid ja tööviis, kus me ei pidanud muretsema näitlejate jaoks kogu liikumishõive seadistamise pärast.”
See oli ka kulude kokkuhoid. “Kõigi nende andmete töötlemise hind on ülemäära suur, nii et kui saame selle lihtsalt oma tootmiskonveierist välja tuua, keskenduge ainult näo ja hääle inimtegevusele ning seejärel töötate ainult vajaliku biti animeerimisega”, ilma et peaksite töötlema “kõik need andmed olid tõhus, mille leidsime,” ütleb Fenegan.
Mis puutub koomiksite ekraanile tõlkimisse, siis superfänn Jones oli väga entusiastlik, võrreldes filmiga „2000 AD” Marveli ja DC-ga selle maailma ülesehitamise ja jutuvestmise poolest.
“2000 AD puhul on üks huvitav asi see, et nad olid väga julged, kunstnike, keda nad kasutasid ja stiilidega, millega nad olid nõus kaasa lööma, ning võimaldasid oma kunstnikel tõeliselt katsetada erinevate tegelastega, mis neil keskkondades esinesid, ja tõeliselt huvitaval ja kunstilisel viisil edasi lükata,” räägib Joens.
Ta ütleb, et Gibbonsi “War Machine” oli “Rogue Trooperi” visuaalse välimuse proovikivi. “Ma arvan, et see võis isegi olla akvarell, kuidas nad raamatus kunstiteoseid tegelikult tegid, ja see oli ilus,” ütleb ta ja lisab, “kuid me tegime omamoodi harakaid ja valisime kõigist erinevatest ideedest, mis koomiksi tegemise aastate jooksul tekkisid.”
Jones ütleb, et “Warcraftil” – ehkki vähem kui kirgliku fännibaasiga IP-mugandusel – oli üks asi: inimesed, kes selle tegid, armastasid IP-d. Ta ütleb, et sama on “Rogue Trooperiga”. “Kunstnikele nagu Steve Trumble, kes oli filmi lavastuse kujundaja, meeldis “Rogue Trooper”. Ja me kaasasime kunstnikke, kes olid ka tegelikult töötanud [the comic books] tulla ja teha oma ideekunsti- ja disainitööd. Nii et ma arvan, et selle truudus tulenes sellest, et kõik, kes kunstiga tegelesid [work] sellel oli tõeline, tõeline armastus materjali vastu.
Mis puutub kallina näiva indie animeeritud funktsiooni paigaldamisesse, siis oli kaalutlusi. “Lättisime ideega teha Unreal Engine’is teatrikvaliteediga animafilm ja mõistsime, ilmselt umbes kaks aastat pärast seda, et see on suurepärane tööriist, kuid see pole tegelikult hetkel tasemel – versioonis 5.3, mis oli see, millesse me oma filmi jaoks olime omamoodi kinni,” ütleb Fenegan.
Nad leidsid, et sellel ei olnud tööriistu soovitud välimuse saavutamiseks. Nii et kaks aastat pärast tootmist rändasid nad Unrealist välja ja kasutasid traditsioonilist animatsioonitarkvara, nagu Maya, “seepeale tehti viimane uuesti Unreal Engine’i taasrenderdus. Nii et ma arvan, et suurimaks takistuseks oli sõna otseses mõttes see, et mõistsime: “Oodake natuke, selle filmi esialgne plaan ei vii meid sinna, kuhu vajame,” ütleb Fenegan.
Neil pole veel müügiettevõtet – nad teevad koostööd CAA-ga – ja otsivad levitamist.
“Ei saaks olla rohkem põnevil esilinastusest Annecys, mis on ilmselgelt kõige hämmastavam animatsioonifestival,” ütleb Fenegan.
Tundub, et see on järje või isegi sarja jaoks loomulik.
Jones on keskendunud siin ja praegu. “Oleme selle nimel nii palju vaeva näinud ja kulutanud nii palju aega, tahame lihtsalt olla kindlad, et see film vaatajaskonna ette jõuaks. Indie-filmina on see hirmutav, sest teil pole stuudiot, mis oleks seal kindel, et film jõuaks kindlasti välja. Oleme praegu punktis, kus peame lihtsalt leidma võimaluse, et see film saaks võimalikult palju silmamuna.”
Credit Post By: