Juba üle kümne aasta on paljude kinofiilide üks puutepunkt võitluskunstide kino kõrge vesimärgi jaoks olnud Raid. Sellel on hea põhjus. Gareth Evansi jõhker võitlusfilm tutvustas maailmale Indoneesia superstaare Iko Uwaisi, Joe Taslimit ja Yayan Ruhiani ning nende kurja võitluskunste. Kui ta sulle ütleks, oleks raske kellegagi vaielda Raid sulges võitluskunstide kino raamatu. Pole siiski võimatu. Näete, selle aja jooksul on kaks tööstuse raskekaallast pidevalt ümber kirjutanud, millised need filmid võiksid välja näha.
Kenji Tanigaki, kes on 30 aastat tööstuse veteran, on jätnud oma sõrmejälje mõnele parimale võitluskunstide filmile, mis eales tehtud. Tänu pikaajalisele koostööle Donnie Yeniga on Jaapani režissöör ja koreograaf leidnud viisi, kuidas ühendada jõhker Hongkongi märulifilmide tegemine Jaapani võitluskunstide sujuvuse ja graatsilisusega. SPL, Leekpunkt, Ruroni Kenshin — sa nimetad seda ja Tanigaki kindel käsi on kogu pidevalt muutuval tegevusmaastikul. Mujal on koreograaf Kensuke Sonomura tabanud maailma nagu välgunool. Tema suuna kaudu edasi Kummituste tapja ja Hüdra või tema koreograafia kohta Beebid palgamõrvarid sarjas on Sonomura stiil nagu vaataks kedagi, kes avastaks tuld. See, kuidas ta moonutab kehad üksikuks, liikuvaks organismiks, on ajumurdev. Võiks arvata, et võitluskunstidega pole enam kuhugi edasi minna, kuid iga uus Sonomura projekt kiirgab uut visiooni mõnest teisest universumist. Raevukas koondab need kaks titaani, Tanigaki lavastajana ja Sonomura koreograafina, ühe hullumeelse vihmavarju alla. Koos produtsendi Bill Kongiga Kükitav tiiger, varjatud draakon kuulsust, lähenedes neile ühe eesmärgiga – “Tehke ülim võitluskunstide film” –, kirjutasid nad reeglid ümber ja panid põlema, mida teie arvates kehad suudavad.
Pärast mehe (tumm Xie Miao) tütre röövimist peab ta tegema koostööd kodanikuajakirjanikuga (Joe Taslim), et naine üles leida ja lastega kaubitsemise ring maha võtta. Katla krunt kindlasti, aga kus Raevukas heads on territooriumil, mille pärast isegi kõige tüdinenud võitlusfänn lõua alla kukub. Näitlejate hulka kuuluvad võitluslegendid nagu Yayan Ruhian ja Brian Le, aga ka Jaapani tõusev täht Joey Iwanaga. Viis meest koos lugematute lisadega ning Tanigaki ja Sonomura ülima koreograafia abil vallandavad kehade keerdumise, mis pole sarnane millegiga, mida olete kunagi näinud. Võitlused voldivad kokku ja valguvad teistesse, sparringupartnerid veerevad ühelt võitlejalt maha ja teisele rusikatesse või jalgadesse ning kehad laovad üksteise peale nagu elav mass. See on hämmastav ja niipea, kui hinge tõmbad, Raevukas kas oled jälle põgenemas, millessegi veelgi pöörasemasse kui see, mis oli enne. See on selline võitluskunstide film, mida põlvkond põlve järel oma sõpradele näitab, samamoodi nagu varem läksid filmis Jackie Chan vs Benny the Jet. Rattad sööki. On haruldane teada, et vaatate klassikat, kui see areneb, kuid Raevukas on üks selline film.
Enne selle ilmumist istusin koos režissöör Kenji Tanigakiga maha, et arutada, kuidas tal on õnnestunud ikka ja jälle areneda, soov jääda meelde ja kuidas ta oma võitlustes lugusid räägib. [Spoilers follow]
Kenji Tanigaki: Kas olete filmi näinud?
Brandon Streussnig: mul on! Olen seda nüüd kaks korda näinud.
KT: Vau! Kaks korda! Kodus või teatris?
BS: Kord teatris ja kord kodus linastuslingiga.
KT: Huvitav, mis kogemus see kodus vaadates on? Kas see ikka töötab? Loodan, et inimesed vaatavad seda rahvahulga või vähemalt sõbraga. Keegi, kellega nad koos karjuda saavad.
BS: Oh, jah. Ma arvan, et sul pole millegi pärast muretseda. See on aga väga suure rahvahulga film ja ma olen väga põnevil, et näen seda taas täis publikuga. Ütlen aga seda: ma pole kunagi käinud ajakirjanduse linastusel, kus kriitikud filmi ajal juubeldasid nagu siin.
KT: See tähendab mulle nii palju.
BS: Ma võisin olla üks nendest, kes rõõmustasid. [laughs] Ma tahan siiski tagasi minna. Sa alustasid kogu teed tagasi Mortal Kombat: hävitamine.
KT: Vau! Kas sa tead seda??
BS: Muidugi! Olen olnud teie suur fänn juba väga pikka aega. Ma arvan, et see on siiski huvitav. Siis töötasite inimestega, kellest said tuntud nimed nagu JJ Perry ja Tony Jaa. Ma ei tea, kas märuližanr oli see, mis ta on praegu, kui alustasite. Tundub, et viimane kümnend on võimaldanud nendesugustel inimestel tõesti peavoolu liikuda. Kas tunnete, et märulipilt on sellest ajast praeguseks muutunud?
KT: Jah, ma arvan nii, sest see on nüüd nii populaarseks muutunud. 90ndatel ei õppinud palju inimesi võitluskunste. Enamik märulitähti tegelikult ei teinudki. Lihtsalt löök, ainult üks, kaks, [mimics throwing punches]John Wayne’i stiilis action. Tegelikud näitlejad olid võimete osas väga piiratud. Need olid tegelikult ainult Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Brandon Lee ja Steven Seagal. See on kõik. Pärast Maatrikspärast Charlie inglid, A-nimekirja näitlejad, nagu Keanu Reeves, Drew Barrymore või Cameron Diaz, hakkasid seda tüüpi inimesed õppima tegevust või koreograafiat. Siis olid need filmid muidugi väga edukad ja tõid tegevust silmapaistvasse kohta. Nii et see on suur erinevus, sest paljud inimesed, vaid väike grupp andekaid inimesi, said filmis tegevust teha. Nüüd on nii palju inimesi. Kõik näitlejad peavad justkui mingisuguse füüsilise treeningu tegema.
See on olnud suur muutus ja tehniliselt on see nii erinev. Nüüd on see rohkem ristvõitlus, see on midagi enamat kui lihtsalt jalaga löömine ja löömine. Ma arvan, et ristvõitlus on natuke lihtsam. Kui näitleja treenib ühe nädala, saab ta seda õppida. Igaüks saab seda teha. Kuid kui mängite taekwondo meistrit, pole see lihtne. Teil on vaja vähemalt kahe- või kolmeaastast koolitust. Nii et nüüd, kuna kõik proovivad märulifilme teha, on ristvõitlus sobivam. Aga jah, see muutub alati. Varem oli see lihtsalt jalaga löömine, rusikaga löömine, võib-olla flipp. Nüüd on see jiu-jitsu, MMA mõjutatud võitlus, maapealsed rünnakud. Sellised asjad.
BS: Kuna see on muutunud, olete alati oma mängu täiustanud. Kas see on Leekpunkt või SPL…
KT: Sa tead oma asju!!
BS: Ma ütlesin sulle! Ma mõtlen seda tõsiselt. [laughs] Kuid sealt kolisite sisse Ruroni Kenshin kohandusi, mis tundusid viivat mõõgamängu järgmisele tasemele. Sõdalaste hämarus võttis selle klassikalise Hongkongi stiili ja muutis selle värskeks. Kuidas te pidevalt muutute ja arenete? Ma pole kunagi näinud midagi sellist, mis selles filmis on.
KT: Sees SPLDonnie ja mina proovisime teha maatehnikat või variatsiooni jiu-jitsule. Sel ajal ütlesid inimesed: “Oh, see ei näe hea välja. Rohkem löömist, rusikahoogusid, rohkem hüppe kõrvalt, tehke tagasilööke, see on parem.” Tahtsime lihtsalt proovida uusi asju teha. Alles hiljem saime aru, et tegime midagi värsket ja nüüd proovivad filmitegijad üle maailma teha maatehnikat. Peame olema julged, et uusi asju proovida. Sest Rurouni Kenshin või Sõdalaste hämarusmis pärineb mangast või animatsioonist. Seega püüdsime ette kujutada, kuidas see reaalajas välja näeb. Nüüd teame, kuidas sellele manga-tundele läheneda, kuid seekord selleks Raevukasme ei vajanud seda. See on rohkem maandatud. Kui need olid kontserdid, on see nagu unplugged muusika. Ma ütlen “lahti ühendatud”, sest näitlejad saavad seda teha. Nad ei vaja koolitust ega eriefekte.
Me ei pea sellele palju MSG-d lisama, et see hea välja näeks. Puista peale veidi soola ja see maitseb hästi. Kui Bill Kong minu juurde tuli, ütles ta, et tahab “ülimat märulifilmi”. Tahame teha ülimat märulifilmi. Mis on ülim märulifilm? ma ei tea. Ma ei tea siiani, mida tähendab “ultimate”, aga ma tahtsin lihtsalt teha märulifilmi, millel võib olla pikk eluiga. Ma ei taha, et inimesed ütleksid: “Oh, see on aasta parim märulifilm”, siis järgmisel aastal ei mäleta seda enam keegi. See ei ole hea. Ma tahan, et see jääks igaveseks meelde.
Isiklikult armastan selliseid klassikalisi filme nagu The Buster Keatoni filmid või Hal Le Roy või Gene Kelly ning loomulikult Bruce Lee ja Jackie Chan. Need filmid ei tuginenud tegelikult visuaalsetele tehnikatele, nagu monteerimine või kaameranurgad või midagi sellist, tegelikult mitte. Nad lihtsalt üritasid teha võtet aina laiemaks ja pikemaks ja pikemaks. See on miks neist sai klassika. Sa võisid kõike näha.
Näiteks Seitse võimalust Buster Keatoni poolt. Tundub väga normaalne, eks? See on lihtsalt Buster Keaton, kes jookseb, põgeneb 500 pruudi eest ja siis hüppab, jookseb ja möirgab kaasa. See on lihtne. Kuid see film oli umbes 100 aastat tagasi ja 100 aastat hiljem naudin seda siiani. See on igavesti meeles. Ma ei tea, kas Raevukas saab klassikaks või mitte. Ma lihtsalt loodan Raevukas on pikem eluiga. Seetõttu lootsime vähem CG-le ja juhtmestikule ning rohkem näitleja võimetele. See on ajatu.
BS: Ma arvan, et teil pole põhjust selle pärast muretseda. Rääkides näitlejate võimetest, mõtlen: kas on raskem koreografeerida nii palju erinevaid stiile, mis üksteisele vastanduvad? Teil on Joe Taslim, kes on pärit judo taustast. Xie Miao on pärit Wushust. Brian Le lisab oma võitlusse palju MMA-d. Mis tunne on seda kõike ühendada?
KT: Kui minna tagasi 70ndatesse, 80ndatesse, isegi meie võitluskunstide filmide juurde, on formaat selline, et üks tegelane toob ühe võitlusstiili või üks tegelane toob ühe konkreetse relva. See on tüüpiline võitluskunstide filmivorming. Siis loodate, et igal tegelasel on erinevus, sest iseloomustus on märulifilmi tegemisel sama oluline kui lugu. Me lihtsalt kasutame nende enda tausta enda huvides. Näiteks Joe Taslim tegeleb judoga ja Xie Miao on Hiina wushu võitleja. See on minu jaoks juba väga huvitav, sest vahemaa ja aja järgi on see kõik nii erinev. Joe Taslim, ta üritab sul varrukast haarata ja sind visata, kuid siis üritab Xie Miao sind ära lõigata [mimics pushing away]nagu “tagane, tagane, tagane”. See on väga huvitav.
Siis selline asi ei tugine dialoogile, sest nüüd on publik väga nutikas, sest nad on harjunud UFC-d või MMA-d vaatama, nii et nad teavad, mis toimub. Nad teavad, mida nad näevad. Kui vaatate lõppu tähelepanelikult, ei kasuta Xie Miao peamise kurja peksmiseks Hiina wushut – ta kasutab judot.
Ma ei peata filmi, et öelda: “Oh, see on põhjus.” Loodan, et publik tunneb seda. Nad ei pea teadma, aga ma loodan, et nad tunnevad, et ta on judomehelt Joe Taslimilt midagi õppinud. Kuigi see judomees on surnud, päästab ta endiselt Xie Miaot. See on teist tüüpi sõprus. Ma ei usu, et kogu publik sellest teadlik oleks. Mul on lihtsalt hea meel, kui mõned arvavad: “Oh, see on judo. Xie Miao kasutab judot.” Sellest piisab.
BS: Ma tahan teilt küsida Tai võitlusmeeskonna kohta, mis minu arvates väärib teie ja Kensuke Sonamura kõrval nii palju tunnustust. Ma ei usu, et lääne publik on Tai tegevusmaailmast väljaspool Tony Jaad teadlik. Mis tunne oli nendega töötada ja seal pildistada?
KT: See on väga hea küsimus. Ma arvan, et Tai trikimeeskond… mitte ainult Tai trikimeeskond, vaid ka Tai meeskond oli hämmastav. Hämmastav ja väga professionaalne. Paljud Ameerika filmid filmitakse praegu Tais Bangkokis, seega on need väga-väga professionaalsed. Meie koreograaf Kensuke Sonomura tõi Jaapani trikimeeskonna Bangkokki ja töötas koos Taslimi meeskonnaga. Üllataval kombel oli nende koostöö nii hea. Nad on nii tugevad ja nii koostööaltid. Kensuke Sonomura stiil on nii ainulaadne, et seda on väga raske oma stiili järgi kohandada. Nii et alguses olin natuke mures. Ma mõtlesin: “Kas nad saavad selle?” või “Kas Taslimi meeskond näeb vaeva?” kuid nad on nii koostööaltid ja on valmis oma stiili kohandama. See oli väga hea koostöö ja ma tahan nendega uuesti koostööd teha.