Vihma on hakanud kanalitesse lekkima, sest kevad muutub aina märjemaks. Sel ajal, kui ma eemal olen, puhkan kenas, kuivas, pilves kohas, on mu käsilased läbimärjad ja õnnetud. Nagu peabki olema! Kuid ma hoian endiselt nende edusamme. See, et mul on kuskil mujal väga tore, ei tähenda, et neil loutsudel pole kvooti, millega kohtuda!
Ja nad täidavad oma kvoodi, kui vaid vaevu… VAATA!
Ühendades selle meloodilise black metali Thulcandra ja Dissektsioon aasta sümfooniaga Lihajumala apokalüpsis ja SepticFlesh, Epigramm jätsid oma debüüdiga väikese maitsva suupiste, Vananenud. Los Angelesest pärit trio teeb meeleoluka esituse, mis piirneb thrashiga. Tim Cauley ekraan komplektil on domineeriv jõud, kui ta raevukalt lööb ühest laulust teise. Ta muudab “Wrath of Betrayed” mustaks muutunud rämpsuks ja osutub väsimatuks. Vananenud27-minutiline tööaeg. Luis Echevarria särtsakas vokaalesitus lisab veelgi Epigrammvõlu. Tema madal urisemine võib tunduda alajõuline, kuid tema esinemine on energiline ja lõbus. Ta on ka süntesaatorite kaudu sümfooniliste instrumentide allikas, kuigi see aspekt on teisejärguline. Muidugi, seal on koorilaulud (“Myrmidon”, “Usurper’s Throne”), keelpillid (“Jumalate tund”) ja muud ebamääraselt sümfoonilised helid, kuid Epigramm on kõige rohkem keskendunud mustaks muutunud meloodilistele asjadele. Shadi Absi loob suurepäraseid riffe, eriti “Empires”, mis on puhta black ‘n roll teos. Esietendus on “Hour of Gods”, millel on magusad riffid ja kohutav energia. See laul üksi teeb Vananenud väärt keerutus. Muusikute ringis on Sanjay Kumar (põrgu, Ussiauk), kes mängib soolot filmides “Wrath of Betrayed” ja “No Sin”. See on paljutõotav debüüt innukale uuele bändile.
Spordib kõigi aegade suurimat bändinime, Kal-El on alates 2012. aastast kuulajaid stoner doomiga lõhkanud. Astral Voyager Vol. 2 on eelmise aasta järg Vol. 1ja nende pyschedeliansi seitsmes album üldiselt. Sellest on möödas seitse aastat Marsi nõiad sai ebaõiglaselt krüptoni konna löögi ja nüüd tahaksin bändile õiguse jalule seada, päästes nad meie filtrist. Sellel astraalreisil saate nautida kuut laulu ja 42 minutit rahulikke stoner-lugusid koos rohkete uduste riffidega – ideaalne kosmoses ringi sõitmiseks. Nende riffikeskne lähenemine paneb nad sellesse Black Sabbath laager ning sellised rifid nagu “Juno” ja “The Prophecy”, millel on “Haua lapsed”, pakuvad palju nalja. Edasine tsementeerimine hingamispäev comp on Ståle Rodvelti vokaalne esitus, kes oma esituses sarnaneb Ozzyga. Pikemad lõiked võtavad sarnaselt uurimuslikule teele Magamakuid siiski on neid palju, et oma pead pööritama panna. “Asteroid” avab mõned magusad riffid, mis säilitavad selle peaaegu kaheksaminutise kaadri, samas kui “The Nine” laseb selle kümne minuti finaalis kaasa laulda. Nii et kui teil on tuju millekski jahedaks, mis ei pane teid magama, mille rifid on ilma vererõhu tõusu riskita, peaksite veetma mõnda aega Kal-El.
Nii Spoke’i tektooniline kohtlemine
Bong-Ra // Esoteerika [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Kuna promo ei saanud, oli see alles külaskäigul DM‘s Bandcampi lehel kirjutamise ajal Vastumeelsus inimkonna vastu et sain aru Bong Ra andis välja teise albumi. Küsis, kas Esoteerika kalduks rohkem mõistatuslikule doomile või teravale tööstuselektroonikale, kujumuutusele Bong Ra ütles “jah”. Muusika on üles ehitatud tiheda, sõmera atmosfääri kihtidele, mis lainetavad bassi, breakbeat’ide ja moonutatud riffidega. Vokaale hoitakse alates Must müra— pooleldi kõneldud mürast ähmastunud müra, mis nihkub nüri häälestuse („Serpentine Helix“) ja kuristava mürki („Machine Halo“) vahel, kuid vähemalt pool ruumist on pühendatud puhtalt instrumentaalsele psühhoosile. Saksofon on tagasi, lisades võrdselt veidrat elegantsi ja jahutavat õudustunnet. Mõnikord, Esoteerika näib, et seab oma lämbe ja ägeda olemuse üksteise vastu; see kammerdžässi pool võib üllatada (“Pleasures of the Flesh”, “Duality of One”), mis on vahele jäänud karistavama industrialismi vahele, kuid Bong Ra lihtsalt pääseb sellest. See võib olla tingitud Esoteerika‘i tõhusust (uute) soonte loomisel – rütmiliste ja stiililiste. Avamäng “Harmony Cloak” hajutab kahtlused oma libiseva elektroonilise veidruse osas refrääniga, mis loob stiilse tasakaalu meloodia ja dissonantsi vahel; “Machine Halo” järgneb hiljem oma sammul. See on album, mis pälvib oma varjunime, kuni konkreetse kirjapildini, ja on väärt seda tumedat kõrvalekaldumist, mida see nõuab.
Saksa thrash-bänd, mis sai nime legendaarse tulehiiglase ja Muspelheimi eestkostja järgi? Ja oma debüüt-LP-l käivitavad nad alla neljakümne viie minutiga lakkamatu, mürgise rünnaku, mis on täis kleepuvaid riffe ja hüplevaid bassigroove? Registreeri mind! Surturian mängib thrashi, mis lõhnab varakult Testament ja Metallica sulandunud viimse aja eepiliste meloodiatega Looja— pagan, vokalist Tim Krogull lõhnab Mille raevuka vokaali järele, kuigi tema nimi on lähedasem vojevoodian dispositsioon. Lisaks thrash’i mõjudele Surturian kutsub üles Neiu‘s signatuurgalopid (“Cimmerians Wrath”) ja hümnilised meloodiad (“Night Stalker”, “Do What Thou Wilt”), mis sisendavad kogu suurejoonelisust II – Hessian Spears. Edasi tuulutamine Surturian‘s leekides, liigub riietus vaheldusrikkal maastikul, mis imbub igasse palasse oma iseloomuga, samas ei kaldu see kunagi nende põhihelist liiga kaugele. Tugevad rünnakud (“Blood Witchery”), libedad lakumised (“Night Stalker”) ja veider laulude kirjutamine (“Beneath a Dying Sky”) ühinevad albumiks, mille juurde olen pärast selle avastamist regulaarselt tagasi pöördunud. Kui tunnete end halvastitule väljaain, võta see minu käest – mõne jaoks on see alati hea aeg hesslane agressioon!
Ait // Tiiglid [March 24th, 2026 – Self Released]
Tänu teatud kutile kommentaaride jaotises, Tiiglid ei libisenud minust märkamatult mööda. Vaatamata nende kahtlasele bändinimele, Ait kukkus märtsis maha tehnoloogilise surma plaadi, mis imbub viidetest Vaieldamatu kohalolek (Ateist), Keskendu (Küünik) ja vähemal määral Rahulik sünd. On isegi hetki, mis kajastavad viimase aja tagasihoidlikumaid hetki Sallow Moth vabastab (“The Serpent’s Perpetual Shed”). Staccato kitarripursked, näputäis harmoonilised ja võised, särudeta bassi glissandod kehastavad seda Ait ja nad määrivad selle paksu ja turskena laiali TiiglidKuuekümne viie minuti pikkune tööaeg. Vaatamata maalähedasele nimele, AitUusim kõlab nagu ulmeseiklus, mida toetavad lugude nimed nagu “Black Hole Lens” ja “Cymatics”. Fretless bass aitab eriti kaasa futuristlikule esteetikale, libisedes hõõrdumatult läbi äkiliste, teispoolsuse kitarride puhangu, mis loob lugusid igast küljest. Ait harva pakub oma ebatavalise pealetungi ajal kergendust, kuid sellised lood nagu “Forbidden Fruits”, “Cymatics” ja “The Defeater” saavutavad nii kõrged kõrgused, et ma ei pea seda vajavat. Lühidalt öeldes suunavad need Boise’i poisid kuulajaid teise dimensiooni Tiiglidja kuigi see kestab veidi kaua, pole mind veel heidutatud selle süütamisest Aitpõleti.
dionüüslane väljastab doom’i veidra tuletise Unistuste turvas see on kindlasti võrdselt kütkestav ja lahutav. poolt määratletud trikkide kotti jõudmine katedraal, Black Sabbathja Küünlapäev, Dionysiak Teise kursuse albumi lammutused ja chugs koos klassikalise rokist inspireeritud juhtlõngaga ja paugutatavate lauludega, mis minu arvates on täiesti vaimustavad. Laulud nagu “Aaron”, “Hate Fruit” ja “The Two Headed Boy” on tähelepanu keskpunktis dionüüslaneLB ja Bruno Penserini kaeblikud kitarrihüüded koos süngete atmosfääride ja erutavate meloodiate nutika tasakaaluga. Kitarritandemi voogav bassimees Lethal loob vastumeloodiate neelamise kaudu hullavat ja vapustavat kõuet, samal ajal kui trummar TH kaotab võimsaid täidiseid ja veereb kogu ulatuses. Instrumentaariumi tipus kõrguvad NC ebatavaline vokaal, mis on peaaegu kindlasti ainus määrav tegur kuulajate suutlikkuses Unistuste turvas. Tema sünnitus meenutab seda Kaos‘s Attila Csihar oma kõige ooperlikumalt segaduses, kellel ei puudu kunagi veendumus, kuid on aeg-ajalt ülivõimas ja edev. Sellegipoolest hindan ja naudin pühendumist sujuvale esitusele ja kuigi selle veidi tagasi valimine aitaks dionüüslane‘s uusim juurdepääsetavam, olen hakanud armastama Unistuste turvas ilma vabanduseta. Nii et ärge kartke oma südamesse pisut armastust lasta – minge lahmima dionüüslaneafrodisiaakum.
Creeping Ivy’s Pandeemonic Pleasure
Mammona troon // Minu keha ussidele [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Mammon soovitab oma kaaslangenud inglitel – hiljuti taevast välja heidetud – muuta põrgu konkureerivaks kuningriigiks, et kõik deemonid „töötavad valust kergemini / läbi töö ja vastupidavuse”. Saatan ei võta seda nõuannet kuulda, vaid kolmas LP alates Mammona troon vaieldamatult teeb. Sees Minu keha ussidele, see Austraalia viieosaline plaat tekitab metalismile meeldivat valu viie räpase räpase surmadoomi (pluss kaks instrumentaalset peatamist). Mammona troon võluma Kapuutsiga ähvardus, Tühjuse tempelja (vana) Uss oma kalduvuses hüpliku tempo, soiste riffide ja tõsiste ulgumiste järele (“Eliksiir”). Album on ka armastustöö klassikalise (surma)doomi à la vastu Kadunud paradiis ja Minu surev pruutsegades bändi kurjakuulutavasse roa sisse gooti kroonid, tõusev meloodia ja kummituslik klaver (“Every Day More Sickened”, “At the Threshold of Eternity”). Kuigi kuulaja vajab pisut vastupidavust, kuna viiest mitteinstrumentaalist kolm hõljuvad 8–9 minuti vahemikus, voolab plaat sujuvalt läbi kerge 42 minuti. Kui olete kunagi mõelnud, milline metall Mammoniga liitumisel kõlada võiks, andke teada Minu keha ussidele keerutus.
