Nad on nii lahti sest need on nii kitsad. Kui Haned lavale astuvad, ei loo nad oma salvestisi uuesti. Vaevalt on isegi tunne, et nad esitavad kindla ülesehitusega lugusid – pigem nagu eetrist tuttava akordide ja sõnade jada väljakutsumine, riffide ja täidiste ringi vuramine nagu marioneti lisandid. See on selline vabalt voolav organiseeritud kaos, mis saab tulla ainult raskelt võidetud mõistuse segamisest, aastatest, mis on veedetud koos täisealiseks saamisel, instrumendid käes. Kõige muu all on Hanedel see asi: nad mängivad nagu üksik virtuoosne organism.
See oli minu peamine äravõte neljapäeva õhtust maailma kõige põrutavama indie-bändi tegevuses. Haned juhtisid Nelsonville’i muusikafestivali, jätkusuutlikult väikesemahulist aare, mis on viimase 25 aasta jooksul kogunud Ohio kaguosas NPR-sõbralikku valikut kohalikke ja ülemaailmseid talente. Hocking College’i lähedal ja Ateenas Ohio ülikoolist kohe tee ääres asuv NMF tunneb end peaaegu liiga alandlikuna bändi jaoks, kes on Geese’i skaalal õhku tõusnud. See on maailmatasemel muusikafestival, mis toimib pigem kogukonna kokkutulekuna. Üks külgmistest lavadest asub keset metsa, vaatealal on määratud võrkkiigetsoon. Kuni oma surmani eelmisel aastal rändas kultuslik lemmikfolk Michael Hurley igal aastal oma Oregonis asuvast kodust Nelsonville’i, olles festivali elavdaja. Tim Peacock ja tema meeskond ei kavatse saada järgmiseks Coachellaks. Ometi vaidlevad nad oma pastoraalseks koosviibimiseks järjekindlalt maailmakuulsate esinejate vahel.
Neljapäeval Snow Forkis astus Geese lavale vahetult pärast põlvkonnakaaslastest staare Kolmapäeval, mis oli esituse haripunkt, millel olid ka Big Freedia, Saintseneca, Anna Tivel, Magic Tuber Stringband ja palju muud. NMF 2026 on jäänud veel kaks päeva, kus on sellised rõõmud nagu Gillian Welch ja David Rawlings, Mavis Staples, vahtpolüstürool, SG Goodman, Ken Pomeroy, Setting, Gwenifer Raymond, Thomas Dollbaum, Marcus King Band, Hannah Cohen, Fruit Bats ja The Roadhouse Band ja Ryan Da. Kuid festivali esimene õhtu oli paratamatult seotud hanedega.
Geese mängis Nelsonville’is 2023. aastal, kui nad tuuritasid oma imeliselt perversse klassikalise roki saatel 3D riik. Siis tundusid nad nagu üks omapärane noor rokkbänd paljude seas. Nüüd, Cameron Winteri viirushittide sooloalbumi kiiluvees Heavy Metal ja bändi zeitgeisti defineeriv meistriteos Tapetudnaasesid nad vallutava kuninglikuna – tegu, mis murdis ohjeldamise, saades viimaste aastate enim tähistatud, tulisema aruteluga indie-bändiks. “Meie profiil on kasvanud, kuid me oleme oma instrumentide osas halvemaks muutunud,” kostis Winter lavalt oma igavese muppeti häälega, küsides, kui palju inimesi festivali 6000-kohalisest rahvahulgast kolm aastat tagasi nägi.
Korralik osa neist inimestest ei pruukinud tollal olla piisavalt vanad, et ilma järelevalveta muusikafestivalil osaleda. Neljapäeval Nelsonville’is olid hanede T-särgid kõikjal kohal, enamasti kandsid inimesed, kes nägid välja nagu oleksid teismeeas või kahekümnendate alguses. Paljude noorte fännide hulgast, kes kandsid bändi kaupa, jäid mulle silma paar sobivates omatehtud t-särkides kutti. Nende mustade särkide tagaküljel oli pealkirja all “CAMERON WINTER (ALLOLUMUL PILDIL) ÜRITAS MULDA MKULTRA!!” Need lõbusad rõivad viitasid poleemikale, mis on 2026. aastal Geese lugu veelgi keerulisemaks muutnud.
Paar kuud tagasi märkas andekas laulja-laulukirjutaja Eliza McLamb a Reklaamitahvel intervjuu, milles turundusagentuuri Chaotic Good töötajad uhkustasid albumitele, sealhulgas albumitele Heavy Metal ja Tapetud luues sadu võltsitud sotsiaalmeedia kontosid. Varsti Juhtmega avaldas raporti, mis kuulutas Geese’i populaarsuse “psyopiks”. Sarnased tunnused ilmnesid kell The Guardian ja New Yorkmille laialt levinud astroturfi nähtuse nägu on alati Talv. Kellegagi, kes sõitis õnnelikult Geese hype rongiga, kes läks hoobilt Tapetud ja valis selle 2025. aasta parimaks albumiks, olid need murettekitavad väited. Nagu paljud, uskusin, et jälgin oma lemmikbändi inspireerivat tõusu. Kui suur osa minu kiindumusest oli manipuleerimise tulemus?
On naiivne uskuda, et muusikamaailmas suureks saamine on kunagi olnud orgaaniline protsess. Kui ma olin 90ndatel varjualune laps, eeldasin, et kõik bändid, mille ma MTV-st ja raadiost avastasin, on sinna sattunud nende tohutu populaarsuse tõttu, kuigi tegelikult muutusid mõned neist populaarseks, kuna mõni nähtamatu käsi oli nad MTV-sse ja raadiosse lükanud. Turundus on alati hõlmanud teid veenva elemendina, et see inimene või toode on juba sensatsioon ja te jääte sellest ilma. Kuid bändi tähelepanu keskpunkti tõstmisel ja tühjast õhust sensatsiooni väljamõtlemisel on suur vahe.
Ma ei ole kindel, et saame kunagi teada, kas hanede ülestõusmiseni viinud esialgne säde oli ehtne, kuid eelmisel aastal nende ümber puhkenud kirg oli äärmiselt tõeline. Selleks ajaks Tapetud septembris maha kukkunud, oli mis tahes võltsing, mis oleks aidanud sellel bändil mürast läbi murda, andnud teed autentse entusiasmi põrgule. Need ei olnud robotid, kes kubisesid Brooklyni tänavatel Geese’i esitlemise pärast ja tormasid oma tuurikuupäevadele, ja ma nägin neljapäeval suurlava rahvast oma silmaga. “Fake it ’til you make it” on lugu sama vana kui aeg ja praegusel hetkel hoolivad inimesed sellest bändist väga. Nende kontserdil nägemine tuletas meelde, et nad väärivad meie tähelepanu.
Haned sisenesid oma komplekti, urgudes lahtise otsaga soonde Tapetud lugusid “Islands Of Man” ja “Husbands”, enne kui rebida nimilooks ja muuta kogu selle potentsiaalse energia kineetiliseks. Filmi “Getting Killed” esimene pool tabas nagu lammutajate meeskond, teine pool nagu järgnev aeglane kokkuvarisemine, kui Winter ütles: “Ma hakkan kuradima hävitama.” Sealt edasi põrkasid nad suhteliselt sirgjoonelise ja rifipõhise vahel 3D riik küttekehad ja uue albumi abstraktsemad, rütmipõhised ekskursioonid. Nad mängisid “Half Realit” eriti aeglase ja vastikuna ning hiljem “Au Pays du Cocaine” eriti aeglase ja ilusana. Kui nad lukustasid “100 hobust”, võis kuulda nii palju ajalugu läbi muusika – kivide ja perekonna kivi, Radioheadi ja Talking Headsi sähvatused, päriselt. ühikut täiesti omaette.
See on palju enamat, kui Cameron Winter seal paistab. Trummar Max Bassin mängib kõvasti ja raskelt, luues sügava tasku, leides samas rohkelt ruumi täidiseks ja ümbersõitudeks, nagu pritsiv mootor, mis võib aegruumi kontiinumi painutada. Dom DiGesu toob bassile sarnase hõngu, nihkudes intuitiivselt madalast müristast meloodiapuhanguteni. Emily Green kohiseb oma kitarriga ebatavalise intensiivsusega, paiskades oma keha Geese’i kõige vastuolulisematesse hetkedesse, justkui tõstaks ta isiklikult kohalikku õhurõhku iga torke ja müraga. Koos tuuritava klahvpillimängija Sam Revaziga teevad nad reketi, mis hingab. Ma saan aru, miks inimesed kuulevad mõnikord kaja NYC buzz-bändi esivanematest Strokes in Winter’i kõigutamatust, läbilõikamatust kohalolekust või kitarri-bassi koosmõjust, kuid selle bändi kõikuvas, tuikavas ja muutlikus muusikas pole Strokesi mehhaanilist täpsust ja täisnurki.
Talvehooajal on kogu see müra ohtralt eemalehoidva veidrusega, tekitades isegi levinud mustri, nagu “Kuidas kõigil läheb?” kõlab koomiksilikult. “Vaadake kõiki neid kolumbialasi ühes kohas,” teatas ta ühel hetkel veidralt – arvatavasti viitas see Columbusele, kes oli tund aega mööda teed? “Selle laulu nimi on “Bow Down”, see räägib kummardamisest,” rääkis ta meile hiljem, vahetult enne laulmist, “Ma olin meremees ja nüüd olen paat/ Olin auto ja nüüd olen tee/ Ja põlvitasin pöördenurgal, ingel kurgus.” Ta ei tahtnud filmi “Müstilise armastuse” keskel oma kitarri häälestamiseks peatada.
Oma suurimad tabamused päästsid nad lõpuni. Rahvas laulis laulule “Taxes” kaasa austusega, mis oli tavaliselt reserveeritud hümnidele, selle salmid kulmineerusid selle oh-kui-nii rahuldustpakkuva tõusmishetkega, kui Winter teatab: “Sa pead mind kinni lööma.” Ja kui “Trinidad” asja paratamatult sulges, ulgus kogu festivaliplats: “Minu autos on pomm!” kui nad läksid öö kõige karmimatesse pursetesse – üks viimane kärarikas laialivalgumine, mis läbib äikesetormina, uhudes veidrad vibratsioonid minema.
SETLIST:
“Inimeste saared”
“Abikaasad”
“Tapemine”
“Ristisõjad”
“Saladuslik armastus”
“Pooleldi päris”
“2122”
“100 hobust”
“Kauboi aktid”
“Ma näen ennast”
“Gravity Blues”
“Kobra”
“Kummardus”
“Kokaiini maal”
“Maksud”
“Trinidad”
Credit Post By: