Kas “Kõnepost” on kõige vähem romantiline sõna, mis kunagi romantilise komöödia pealkirjas esinenud? See on kindlasti seal üleval. Kuid pidage seda sobivaks hoiatuseks, sest ka “Voicemail for Isabelle” pole just eriti romantiline, kuigi paneb palju särasilmseid jõupingutusi vastupidise tõestamiseks. Stsenarist-režissööri Leah McKendricki film esitab endale varakult väljakutseid, viies oma ahvatlevalt sobitatud juhtlõngad kokku kohtumisega, mis ei saa olla vähem armas. Õe surma leinav noor naine jätkab toimetulekustrateegiana surnud naisele ülestunnistuste saatmist, teadmata, et tema õe number on määratud võõrale inimesele teises linnas; neid kuulates armub ta kiiresti.
Nagu “Sleepless in Seattle”, millel on palju rohkem piiririkkumisi, on see päris jube lähtepunkt loole, mis peaks lõppema õndsa ja igatseva ohkega. Vaatamata oma muidu täpselt konstrueeritud magususele, ei leia “Voicemail for Isabelle” teed sinna. Millest on kahju, sest Zoey Deutch ja Nick Robinson – kaks usaldusväärselt sümpaatset näitlejat, kes on nii vanuse, žanritunnuste kui ka nööbiarmsuse poolest sarnased – teevad kõik endast oleneva, et panna sind uskuma: selleks ajaks, kui nende tegelased pärast nõutavat kolmanda vaatuse lahkuminekut lasevad möödunutel olla möödas ja suudlevad nende pärast õnnelikud. Kuid te ei saa päris unustada seda hirmutavat asja kõnepostiga.
Kui teie tähelepanu peaks kunagi sellistest pöördetest häirima jääma, tuletab film teile kiiresti meelde, milliseid filme see teile meelde peaks tuletama. Kui Wes (Robinson) esimest korda oma parimatele sõpradele (Harry Shum Jr. ja McKendrick ise) telefoni jälitamisest räägib, ütlevad nad talle teravalt: “Tom Hanks on Ameerika kallim ja sina pole Tom Hanks.” (Kas isegi Hanks oleks võinud sellest pääseda? Vaieldav.) Varsti pärast seda ütleb armunud Jill (Deutch) valjusti, et tunneb end nagu Meg Ryan. Ja kohe alguses, kui tema noorem õde Isabelle (Ciara Bravo) seisab silmitsi lootusetu vähidiagnoosiga, ütleb ta naeratades: “See pole meeldejääv jalutuskäik.” Ja see pole nii, ehkki “Voicemails for Isabelle” töötab ambitsioonikalt mõningaid terminaalseid tõbesid oma säravamaks romcomi valemiks.
Õdede vaheline pühendunud suhe on tegelikult McKendricki stsenaariumi kõige usaldusväärsem ja mõjuvam element, mis annab protsessidele tõsist emotsionaalset kaalu isegi pärast seda, kui Isabelle stseenilt varakult lahkub – jättes Deutchile seda sidet ainuisikuliselt säilitama, Jilli sagedaste, pikalt vestlevate ja kahjuks ühekülgsete sõnumite kaudu. Jillil on kindlasti palju rääkida: kulinaariakooli lõpetanud, kes töötab praegu San Franciscos vägivaldse ja egoistliku restoranipidaja (Nick Offerman, sihiliku võlts-prantsuse aktsendiga) peakokana, on tal ka palju halbu kohtingukogemusi teiste hulgas oma näruse kolleegi Arthuriga (L. To podcaster Arthur). Karjäär, armuelu ja ego on kõik maas, siis: kui keegi vaid kuuleks tema tuulde.
Välja arvatud, kui keegi saab. Sarnaselt armunud Austini kinnisvaramaakler Wes kuulab algul tema ümbersuunatud sõnumeid lõbusa uudishimuna, enne kui ta leiab end tema raskesse olukorda investeerimas. Varsti otsib ta teda Instagramist ja broneerib lennu San Franciscosse, et saaks luua kunstlikult spontaanse kohtumise. See õnnestub teda võluda, kui mitte meid. Robinsonil (“Armastus, Simon”) on võitnud kutsika-koera omadus, mille ta siin maksimaalselt sisse lülitab, kuid see ei kahanda Wesi erakordselt kontrollivat käitumist – kui üldse, siis muudab see lihtsalt segasemaks.
Sa ostad kindlasti haavatud väljalangemise, kui Jill, nagu ta ettearvatult peabki, saab teada tõe, mis tema näilise romantilise õnne taga on. (Kus oleks see žanr 21. sajandil ilma märgutava telefonipingita?) Mõtet, et sellest on midagi tagasi, on palju raskem müüa. Ja siiski, see tähepaar sädeb piisavalt, et soovida, et asjad oleksid olnud teisiti. Deutchil, kes juhtis üht esimest tõeliselt viiruslikku Netflixi romkomöödiat 2018. aasta filmis “Set It Up”, on esinejana piisavalt otsekohene siirus, et võidelda Jilli veidrate afektidega; Robinson sobitab oma sädeleva, kuid ärritava energia paremal poolel löögi löögi vastu.
McKendrick omalt poolt lavastab sujuva ja ülemeeliku vilumusega, isegi kui filmi liiga sagedased ja ilmselged nõelad langevad – Taylor Swifti “Marjorie” refrääniga “mis suri, ei jäänud surnuks” on rakendatud kohutavalt ninale mõjuvale efektile, kuigi see pole midagi kindlamat, kuid mitte midagi teretulnud, kui Bensoni mängimine. algoritmi kvaliteeti. Sellegipoolest pole ükski film, kus tegelaskujud Robyni filmile “Dancing On My Own” korduvalt, jõuliselt ja sümpaatselt halvasti langevad, ilma oma tõehetkedeta.
Credit Post By: