Klassikalise roki 5 parimat bassiriffi

Üks menukas poplugu väitis kunagi, et see kõik puudutab seda bassi, ja see on kindlasti nii olnud klassikalise roki valdkonnas. Tegelikult on mõned ikoonilised rokilood, milles neljakeeliline instrument tõmbab fookuse, loob madala soone, mis mitte ainult ei juhi lugu, vaid on seda tegelikult määratlenud.

Tõtt-öelda nähakse alandlikku bassi sageli rokkbändi tööhobusena, mis loob kindla ja sügava aluse, millel vokaal, kitarrid, trummid, klahvpillid ja muud erinevad helielemendid saavad särada. Selles suhtes on bass mis tahes rokilaulu sageli tähelepanuta jäetud, kuid ülimalt oluline komponent; isegi Doorsi muusikas, mis on üks väheseid bände, millel pole kuulsalt bassimängijat, kõlasid meeldejäävad bassiliinid tänu klahvpillimängija Ray Manzareki vasaku käega.

Teatud lugudes on bass aga viisil, mis tõstab pilli esiplaanile, mitte ainult aluspõhjana, vaid ka iseenda meloodilise elemendina. Parimateks peetavatele ringidele jõudes keskendusime ikoonilistele lugudele, mis rõhutavad bassi niivõrd, et ilma selleta on neid lihtsalt võimatu ette kujutada. Seetõttu sisaldavad järgmised lood klassikalise roki viit parimat bassiriffi.

Pink Floydi “Dark Side of the Moon” ei kuulu mitte ainult 70ndate viie parima klassikalise rokialbumi kaante hulka, vaid ka LP-l endal on hulk ikoonilisi lugusid, mis on hoidnud ambitsioonikat ideealbumit edetabelites rekordilised viis aastakümmet ja see jätkub. Albumi üks tuntumaid lugusid on “Money”, mis algab müntide ja vana kooli kassaaparaadi rütmilise heliga, enne kui Roger Watersi jõuline bassiliin kõlama hakkab.

Ometi teeb “Money” klassikaliste rokibassiliinide seas ainulaadseks selle 7/4 taktisagedus, mis on harukordne kõrvalekalle enamiku rokilugude tüüpilisest 4/4 signatuurist. See taktimõõt võimaldab bassiliinil näiliselt end iga kordusega tagasi pöörata, jäädes samas pisut kõrvale. Tulemuseks on peaaegu hüpnootilise kvaliteediga aeglane, õõtsuv groove, mis tõmbab kuulaja kohe endasse. “See on Rogeri riff,” ütles Pink Floydi kitarrist David Gilmour Guitar Worldile. “Roger tuli sisse, “Money” salmid ja sõnad olid enam-vähem valmis. Tegime lihtsalt keskmised osad, kitarrisoolod ja kõik muu selline.”

Ka Watersi mäng on rokikindel. See kõlab valjult ja selgelt, kui kuulate eraldatud bassiliini, mis on vaba kõigist täiendavatest instrumentidest.

Queen esitas arvukalt hitte. Kuid ainult kaks neist jõudsid Billboard Hot 100 edetabelis 1. kohale – üks neist on bassiga juhitav tantsulugu “Another One Bites the Dust”.

John Deaconi (kes on ka selle laulukirjutaja) lihaselise bassiliini jõul “Another One Bites the Dust” on üks rokiajaloo kõige koheselt äratuntavaid bassiriffe. Laul pakkus oluliselt rohkem funki, kui Queen oli tuntud, mis oli Deaconi kavatsus. Nagu ta 1996. aastal ajakirjale Bassist & Bass Techniques antud intervjuus selgitas, oli ta pikka aega olnud soulmuusika fänn. “Ma tahtsin mõnda aega teha sellist lugu nagu “Another One Bites The Dust”, kuid algselt oli mul ainult joon ja bassiriff,” ütles ta Rock and Roll Garage’i vahendusel. “Tasapisi täitsin selle ja bänd lisas ideid. Ma kuulsin seda tantsulauluna, kuid polnud aimugi, et see nii suureks muutub.”

Lugu ei viinud Queeni mitte ainult 1. kohale, vaid avas bändi ka täiesti uuele publikule, kes oli varem bändi käeulatusest väljas. “Laul võeti meie albumilt ja mõned USA mustad raadiojaamad hakkasid seda mängima, mida meil pole kunagi varem olnud,” meenutas Deacon.

Klassikalisi rokilugusid on vähe, mis on nii äratuntavad kui Lou Reedi 1972. aasta singel “Walk on the Wild Side”. Selle põhjuseks on loomulikult loo sissejuhatuseks libisev bassijoon. See erakordselt ainulaadne bassiliin on loodud sessioonimuusiku Herbie Flowersi poolt ja sellel on põhjus, miks see on muutunud nii ikooniks. Esiteks mängis Flowers oma standup-bassi abil liini, pakkudes paksu ja orgaanilist heli. Seejärel dubleeris ta selle peale elektrilise bassi, mitte kahekordistades samu noote, vaid mängides kümnendiku võrra originaalist kõrgemal. “See on 10 nooti selle kohta, mida kontrabass tegi,” meenutas Flowers saates “The One Show” antud intervjuus. “See on üsna omanäoline heli,” jätkas ta ja selgitas, et kui kaks bassiliini kombineeritakse, “on see teise iseloomu.”

See bassiliin on loo keskmes, mille rokifännid tunnevad kohe ära. Kui Reed kuulis, mida Flowers oli teinud, oli ta hämmingus. “Lou ütles:” See on suurepärane. Sest ta ütles, et see sobis tegelikult lauluga, mis oli õnn, sest mul polnud õrna aimugi, millest laul räägib,” tunnistas Flowers.

Mis puudutab seda, kui kaua kulus enam kui viis aastakümmet ajaproovile vastu pidanud ja üha kasvava bassi sära tekitamiseks, siis Flowers pakkus üllatavat ilmutust. “Kakskümmend minutit,” meenutas ta.

1971. aastal ilmunud “Fragile” oli Briti bändi Yes neljas stuudioalbum, millest sai üks viiest klassikalisest albumist, mis määratlevad progeroki. Selle albumi silmapaistev lugu on “Roundbout”, mis on üles ehitatud bassimängija Chris Squire’i tõukejõule. Algusest peale on selge, et Squire’i bassiliin on loo aluseks, samal ajal kui see läbi põimub. See on tuksuv, mõjuv riff, mis nõuab kiireimaid näppe. See on eriti ilmne, kui kuulda tema bassiliini eraldiseisvana, tuues esile tormilise tooni, mis eristab Squire’i bassiheli klassikalistes rokilugudes sageli kuuldavast mudasest toonist.

Teine põhjus, miks tema Rickenbackeri bassi kõrgeid helisid tekitas, oli stuudiovõlur, kus Squire kasutas üht kitarristi Steve Howe’i õõnsa kehaga Gibsonit, et dubleerida bassiliini. “Me mikrofonisime seda akustiliselt ja segasime selle bassiga kokku,” rääkis Squire Guitar Worldile. “See andis ka sellele nii ereda heli.”

Huvitav on see, et Squire omistab Yes välja töötatud bassi edasisuunamise heli vigasele kõrvaklappide väljundile, mis muutis tema bassi juhtkabiinis kuulavale produtsendile tinaseks. “Seega oli toonane insener üllatunud, kui produtsent ütles: “Ma pean rohkem bassi kuulma, ma vajan rohkem bassi”, sest ta ei saanud kõrvaklappidesse palju bassi,” rääkis Squire väljaandele For Bass Players Only. «Ta oli otsustanud albumi kõrvaklappidega miksida ja nii [had] Ma arvan, et minu üldise eduga on palju pistmist selle nõrga kõrvaklappide pesa tõttu.”

1965. aasta lõpus ilmunud The Who “My Generation” osutus bändi jaoks läbimurdeliseks hitiks – nende kodumaal Ühendkuningriigis; USA-s saavutas singel 74. koha. Vaatamata sellele häbiväärsele positsioonile edetabelis peetakse seda laulu nüüdseks klassikaks mõlemal pool tiiki. Võimas hümn, mis tähistab nooruse raevu, “Minu põlvkond” lõi rokirajad Roger Daltry kogeleva vokaali ja, mis kõige tähtsam, John Entwistle’i vapustava bassitööga.

Selle asemel, et kehtestada tüüpiline müksatav bassijoon, kokub Entwistle’i bass koos Daltryga, säilitades samal ajal alumise otsa. Ometi on just bassisoolo muutunud ikooniks, demonstreerides oma virtuoossust, ilma et oleks end kunagi hellitanud (Entwistle tundis kunagi, et soolo oli muutunud nii äratuntavaks, et kui ta improviseeris midagi erinevat, panid fännid teda valesti tegema).

Metalli basskitarristi Rudy Sarzo (kelle autoriteks on Ozzy Osbourne’i, Ronnie James Dio, Quiet Riot ja Whitesnake’i muusikuid) sõnul jääb kestnud Who basskitarrist alati oma klassi. “Mulle meeldis tema juures kõige rohkem see, et tal oli ainulaadne toon – heli, mis oli tema ja mitte kellegi teise oma,” rääkis Sarzo Guitar Worldi bassimängijale. “Ta teadis, milline on tema positsioon bändis ja ta teadis, mida laulud peavad hästi kõlama, ning ta mängis nii, nagu keegi teine ​​ei mänginud – sel ajal või sellest ajast peale. John Entwistle’i bassimäng on kohustuslik kuulamine kõigile, kes tahavad basskitarrist aru saada.”