The Mänguasjalugu sari pole lihtsalt frantsiis. See on kultuurinähtus, mis hõlmab põlvkondi. meeldib Tähesõjad või Marvel Cinematic Universe, sellised tegelased nagu Buzz ja Woody ületavad filme, milles nad on, ja on muutunud kaasaegse popkultuuri objektideks. Mänguasjalugu oli esimene film, mida ma mäletan, et nägin lapsena, ja sellest sai mu värav kinosse. Tõin oma Buzz Lightyeari märulifiguuri ja Woody nuku kõikjale ning tean, et lugematu arv teisi lapsi tegid sama asja. Kuid põhjused, miks sari on armastatud, ulatuvad nostalgiast kaugemale. The Mänguasjalugu filmid ei ole ainult Pixari parimad tööd – need on ühed parimatest filmidest, mis eales tehtud.
Peaaegu kolme aastakümne jooksul on sari arenenud koos järgedega, mis uurivad, mida tähendab suureks kasvamine ja lapsepõlvest lahti laskmine. Kogu selle aja oleme vananenud kõrvuti selliste tegelastega nagu Andy ja Woody, kui nad mõlemad on läbi elanud suuri elumuutusi ning tänu sellele on filmide teemad jätkuvalt küpsenud. Suurepärane Mänguasjalugu film sisaldab sügavat emotsionaalset kaaret, tervislikku tasakaalu nostalgia ja õigeaegse narratiivi vahel ning murrangulist Pixari animatsiooni. Nüüd see Mänguasjalugu 5 on lõpuks käes, on ideaalne aeg seeria uuesti üle vaadata ja iga osa järjestada.
Miks peaksite mind usaldama: On otsene seos selle vahel, miks ma MovieWebi jaoks filmist ja televisioonist kirjutan, ning minu lapsepõlvearmastuse vahel Mänguasjalugu. Isegi enne Tähesõjadsee oli esimene frantsiis, mis pani mind filme armastama. Olen näinud sarja kõiki lühikesi, kõrval-, telesaadete ja peamisi osasid ning minu kaks parimat selles nimekirjas kuuluvad mu lemmikfilmide hulka. Olen sellest frantsiisist ja Pixarist laiemalt kogu oma karjääri jooksul palju kirjutanud.
6
Austusavaldused
Valgusaasta (2022)— Eelduseks valgusaasta oli intrigeeriv: ulmeseiklus “tõelisest” Buzz Lightyearist, mis on ähmaselt inspireeritud žanrifilmidest nagu Tähtedevaheline. See aga kukkus lõpuks ära ja pani mind mõtlema, miks Pixar ei kohandanud 2000. aastate alguse animasarja, Buzz Lightyear of Star Command, mis oli juba uurinud Buzzi taustalugu ja mida fännid hea sõnaga meenutasid. Peale selle sõnastati spin-offi nimiroll ümber Chris Evansiga, asendades ikoonilise Tim Alleni, mis oli vaieldamatult filmi kõige segasem otsus.
Buzz Lightyear of Star Command: The Adventure Begins (2000)— Otsevideo Buzz Lightyeari film jääb tema päritoluloo kõige kujutlusvõimelisemaks versiooniks, lõbusate kummardustega ulmežanrile, kuna see ehitas välja Space Rangersi mütoloogia. Erinevalt valgusaastaei võtnud see ennast liiga tõsiselt ja kuigi see toimis laupäevahommikuse animasarja pilootepisoodina, jutustas see siiski täieliku loo, mis kestab tänaseni.
5
“Toy Story 4” (2019)
Pärast Mänguasjalugu 3 näis lõpetavat täiusliku triloogia, olin skeptiline, miks on vaja neljandat filmi eksisteerida. Siiski Mänguasjalugu 4 õnnestus leida jälgimiseks üllatavalt uus nurk, keskendudes Woodyle, kui ta pärast aastatepikkust vahet Bo Peepiga taasühines. Jällegi osutus see emotsionaalseks teerulliks ja tundus nagu kibemagus epiloog, kui Woody läks oma teed ja temast sai “kadunud mänguasi”. Pixari jaoks oli see julge ja loominguline risk ja ma ei uskunud teatrisse. Isegi kui te ei arva, et hasartmäng tasub end ära, on raske mitte imetleda stuudio valmisolekut suruda selline armastatud tegelane nagu Woody kaardistamata territooriumile.
Kuigi ta oli alati peategelane, oli Woody filmis tõesti kesksel kohal, kuna paljud teised mänguasjad jäid tagaplaanile. Muidugi, uued tegelased, nagu Forky ja Duke Caboom, olid lõbusad täiendused, kuid ma igatsesin rohkem aega Buzzi, Jessie, Hammi, kartulipeade ja ülejäänud kambaga. Kuigi ma ei arva Mänguasjalugu 4 on samal tasemel sarja teiste filmidega, on see siiski üks Pixari julgemaid ja alahinnatumaid järge.
4
“Toy Story 5” (2026)
Alates Mänguasjalugu 4 mul õnnestus leida kaval viis sarja laiendamiseks, mul oli vähem kõhklusi Mänguasjalugu 5. Õnneks leidis Pixar järje jaoks ideaalse süžee, kuna Buzz, Jessie ja Woody leppisid oma eesmärgiga maailmas, kus lapsed eelistavad mänguasjade asemel tehnoloogiaga mängida. Kuid film ei paku mitte ainult selle teema ülevaatlikku kommentaari, vaid käsitleb ka kriitikat, mida mõned on pärast seda tõstatanud. Toy Story 3, kui Bonnie soovis pärida Andy mänguasjade kasti. Suureks kasvades kiindus ta rohkem ekraanidesse, mis paratamatult tõi kaasa kogu jõugu eksistentsiaalse kriisi. See on täpselt selline võrreldav eeldus, mida mulle meeldib Pixari filmis näha ja Mänguasjalugu on ideaalne frantsiis sellise mõtlemapaneva kontseptsiooni jaoks.
Kuid see, kus järg tõeliselt särab, on Jessie emotsionaalne laienemine – lugu, mida olen tahtnud näha lapsest saati, vaadates tema südantlõhestavat taustalugu. Mänguasjalugu 2. Kogu sarja jooksul on ta alati kandnud rohkem traumasid kui ükski teine mänguasi, kuna tema algne omanik on ta hüljanud ja Mänguasjalugu 5 toob tema emotsioonid filmis esiplaanile. Tavaliselt on Woody tegutsenud seriaali emotsionaalse ankruna, kuid Jessie juurde lülitumine on teenitud aastal Toy Story 5, kuna ta pärib osa tema kohustustest. Viimane järg ei küüni päris kõrgustesse Toy Story 3, kuid võttes omaks selle sõnumi arenevatest suhetest ja vajadusest kohaneda erinevatel aastaaegadel, tabab see kibemagusat maagiat, mis on sarja iseloomustanud peaaegu 30 aastat.
3
“Toy Story 3” (2010)
Ma ei suuda mõelda paljudele filmidele, mis on publiku nii kõvasti nutma pannud Mänguasjalugu 3. Kuna see ilmus 15 aastat pärast originaali, tundus see ideaalse ajastusena, kuna minusugused publikud valmistusid kolledžiks, täpselt nagu Andy – ja see muutis selle oma perega teatrites nägemise kogemuse sügavalt isiklikuks. Film on täis emotsionaalseid kõhutunde lööke, nagu järjekord, kui mänguasjad põletusahjus peaaegu otsa saavad. Ja siis on lõpp, kui Andy põlvitab õue ja annab oma vanad mänguasjad Bonniele ära, enne kui too ülikooli sõidab. See on õrn ja katartiline hetk, mis võib nutma ajada juba ainuüksi sellele mõeldes.
Kuid järg on ka üllatavalt lõbus, meeldejäävad koomilised biidid nagu Spanish Buzz, Keni ulatuslik garderoob ja Mr. Potato Head muutuvad korraks Mr. Tortilla Headiks. Paljud filmid vähendaksid oma mõju sellise nutika huumoriga, kuid film ei satu kunagi sellesse lõksu. Kolmas osa seadis paljuski uue etaloni sellele, mida järged võivad saavutada. Mänguasjalugu 3 jääb kaasaegseks klassikaks, mis näitab, mida tähendab lapsepõlvest lahti laskmine ja edasiminek, ning kui see oleks olnud sarja viimane sissekanne, oleks see olnud veatu triloogia.
2
“Toy Story” (1995)
Filmina, millest see kõik alguse sai ja Pixari kaardile kandis, Mänguasjalugu paistab silma kui üks pöördelisemaid kinosaavutusi üldse, olles esimene täielikult arvutianimeeritud mängufilm. Kuid tegelased panid selle ületama oma tehnilisi saavutusi, muutes selle publiku jaoks hitiks, kuna Buzz ja Woody muutusid ägedatest rivaalidest parimateks sõpradeks. Vähesed selle ajastu perefilmid sisaldasid nii nutikat kirjutamist ja maailma ülesehitamist.
Ja ausalt, ma arvan, et keegi ei anna piisavalt au sellele, kui naljakas Mänguasjalugu on. Enne kui Pixar sai praeguseks, oli varajaste filmide huumorimeel veidi teravam. Naljad ei olnud mõeldud ainult lastele ja see aitas koomiksinäitlejatel, nagu Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles ja John Ratzenberger, sõnu esitada.
Ilma Mänguasjalugu, kogu animatsioonitööstus näeks tänapäeval välja teistsugune, nii et selle mõju popkultuurile on praktiliselt võimatu üle hinnata. Siiski tõestasid frantsiisi hilisemad sissekanded, et algne film oli alles hakanud uurima oma eelduse sügavust, kuna järjed lisasid põhiideid ja jätkasid maailma täiendamist. Päeva lõpus Mänguasjalugu tutvustas Pixari tuleviku tohutut loomingulist potentsiaali ja selliseid filme Mänguasjalugu 2 kasutas ära seda piiritu võimaluse tunnet.
1
“Toy Story 2” (1999)
Isegi pärast kõiki neid aastaid, Mänguasjalugu 2 jääb armastatud filmi järje kullastandardiks. See, mis sai alguse otsevideoprojektina, arenes üheks Pixari suurimaks saavutuseks, mis süvendas emotsionaalseid panuseid, avardas maailma ja tutvustas protsessi käigus mitmeid uusi tegelasi. Ammu enne seda, kui ma lõpus nutsin Toy Story 3, Jessie taustalugu rabas mind, kui ta laulis laulu “When She Loved Me”, meenutades oma esialgset omanikku, kes oli temast pärast aastatepikkust koos mängimist loobunud. Tema kaar on suurepäraselt paralleelne Woody identiteedikriisiga, kui ta saab teada Roundup Gangist, viies nad lõpuks mõlemad Andy tuppa.
Aga mis teeb Mänguasjalugu 2 nii tähelepanuväärne on see, kuidas see tasakaalustab emotsionaalset sügavust mõne kõige leidlikuma tegevusjadaga, mida olen animatsioonis näinud. Ainuüksi lennujaama tagaajamise stseen oli lapsepõlves põnev ja tagasi vaadates oli see üks muljetavaldavamaid võtteid, mida stuudio on kunagi ekraanile pannud. See on järg, mis ei rahuldu lihtsalt esimese filmi loo kordamise ega isegi selle laiendamisega. Selle asemel Mänguasjalugu 2 rikastas algset lugu ja avas ukse paljudele järgedele. Selliseid filme lihtsalt pole.
- Väljalaske kuupäev
-
19. juuni 2026
- Kestus
-
102 minutit
- Tootjad
-
Lindsey Collins, Jessica Choi