Vanity Fairi peol jagavad staarid Lizzost Julia Foxini
Alates Lizzo tunnetest “Good as Hell” kuni Julia Foxini, kes nimetas seda seni parimaks, vaadake, mida staarid Vanity Fairi peol räägivad.
Videomeeskond – USA TODAY meelelahutus
Lizzo asub pärast uinutamist asja juurde.
“Siin on toost raisatud aja ja kogu energia eest, mille ma nendesse inimestesse panin,” laulab ta oma uue albumi “Bitch” avaloos “Toast”.
Möödunud on neli aastat sellest, kui siiras laulja/laulukirjutaja, sündinud Melissa Jefferson, välja andis uue plaadi ja tema viimase esitluse 12 lugu näitavad Lizzot, kes on selle läbi teinud, süvenenud ja tal on mõned asjad öelda.
Samuti laiendab ta oma R&B, hip-hopi ja popi tunnuskombinatsiooni – nagu on kuuldud hittidel „Good As Hell“, „Truth Hurts“ ja „About Damn Time“ – go-go muusika elementidega („Sexy Ladies“, mis proovib klassikalist go-go lugu „Sexy Lady“ Washingtoni osariigist, Udc-st pärit klassikalist syngofunk-lugu „Sexy Lady“) ja stalwarts-shatthCB RL-i.
Lizzo hinnatud flööt on tähelepanu keskpunktis džässimaitselisel teosel “Too Nice” ja ta rõhutab veelgi oma armastust pilli vastu, kui 8. septembril ilmub esimene lasteraamat “Lil Lizzo kohtub Sasha B. Flootin’iga”, mille peategelaseks on “tark ja vaskne flööt”.
38-aastane Lizzo rääkis USA TODAYle antud valvamata intervjuus oma uue albumi pealkirja taga olevast tähendusest, kuidas ta end depressioonist välja tõmbas ja kehapositiivsuse tähendusest.
Küsimus: Kas teile tundub, et selle albumiga tutvustate end uuesti või määratlete uuesti, kes Lizzo on?
Lizzo: Ma arvan, et ma ei pea end uuesti määratlema. Ma arvan, et selle eesmärk on taastada see, kes ma olen. Suurt osa minu identiteedist on manipuleerinud inimesed väljaspool mind, nii et see album on see, et võtan selle tagasi – näitan Lizzot, keda kõik teavad ja armastavad, lasen tal rääkida loost oma poole ja lasen tal lihtsalt uuesti mängida.
Miks oli sõna “lits” tagasinõudmine selle albumi jaoks oluline?
Ta tegi minu kohta Katt Williamsi nalja: “Nad tulevad kõigile. Nad tulid Lizzole järele ja ta on probleemideta, kuid see lihtsalt näitab, et sa võid olla paks, sa võid olla must, aga sa ei saa olla paks, must lits.” Ja ma ütlesin: “Vau, see on kõige tõelisem.” Nagu, jumal hoidku, sul on halb päev või jumal hoidku, et sa ei olnud ühel päeval vikerkaar ja päike. Teid lüüakse risti, eriti mustanahalise naisena selles valdkonnas ja ühiskonnas. Kirjutasin laulu selle ümber koos prooviga Missylt (Elliotti “She’s a Bitch”) ja peale Meredithi (Brooksi “Bitch”) interpolatsiooni. Nii et see oli nagu lits-lits võileib.
Vahetasite ka albumi pealkirja nimest “Love in Real Life” ja ütlesite, et see muutis tooni millegi pehmemalt millegi julgema vastu. Miks see oluline oli?
See oli väga tahtlik. Maailm on viimastel aastatel palju muutunud – mitte ainult poliitiliselt, vaid ka emotsionaalselt ja psühholoogiliselt. Ma pidin sellega muutuma. Kunstnikud ei projitseeri seda, milline maailm peaks olema, vaid me peegeldame seda, mis see on. Praegu on meil konfliktide aeg. Nii et ma võitlen enda eest ja sealt tulebki selle albumi energia.
Albumil on endiselt huumorit, nagu näiteks filmis “Kelle juuksed see on?” Sellel on suurepärane löök.
See oli viimane laul, mille albumile kirjutasin. (Naerab) Jah, see juhtus tõesti. Ma ehmusin mõnede leitud juuste pärast ja mõistsin siis, et need olid pärit parukast, mida kandsin. Mulle tundus, et see on nii naljakas. Ma pidin selle laulu sisse panema, sest see on võrreldav. See oli nii, et sa komistasid ja pole põhjust komistada.
Olete olnud avatud mõne aasta taguse pimeda perioodi kohta. Kuidas sa jõudsid kohani, kus võisid kirjutada sellise loo nagu “Happy to Be”?
See on tõesti hea küsimus, sest ma arvan, et ma ei kirjuta õnnelikke laule, kui olen õnnelik. Kirjutan rõõmsaid laule, kui üritan olla õnnelik. Kirjutasin selle laulu, kui otsisin tänulikkust. Mäletan, et mõtlesin: “Ma ei tunne seda,” ja siis oli mul selline nägemus, kuidas ma laulan seda oma fännidele publikus. Ma läksin emotsionaalseks, nutsin ja just siis leidsin tänutunde. See sai endale meelde tuletamiseks, kus ma olin ja kuhu lähen. Ja et mul on oma fännid, kes aitavad mul rõõmu juurde tagasi saada.
Sa oled alati olnud avalikkuses väga sina ise. Kas see on muutunud?
Ma kaitsen ennast nüüd palju rohkem. Ma valin, mida ja kuidas tahan jagada. Olen loomult ülejagaja. Ma kirjutan asjad välja ja ei postita. (Naerab) Aga ma olen õppinud, et internet ei vaja igat mõtet mu peas. Mul on nüüd piirid ja kõik, mida jagan, on minu tingimustel.
Kas see nihe on tulnud soovist vältida tagasilööki?
Asi pole isegi selles, mida inimesed mulle vastu ütlevad. Ma tõesti ei hooli sellest. See puudutab vastutust. Mul on inimesed, kes sõltuvad minust, minu perekonnast, minu meeskonnast. Mul on liiga palju kaotada. Nii et olen õppinud, kuidas kaitsta oma südant ja meelt.
Teie sõnum kehapositiivsuse kohta on samuti arenenud. Kuidas sa seda praegu näed?
See arenes enne, kui mu keha seda kunagi tegi, sest ma teadsin, et muutun, olenemata sellest, kas ma saan suuremaks, väiksemaks, vanemaks või mida iganes. Kehapositiivsus tähendas algselt “me väärime eksisteerimist”, eriti inimestele, kes olid meediast ja kultuurist kustutatud. Kuid inimesed muutsid seda määratlust. Seega ma uut versiooni ei telli. Olen alati tegelenud ruumi leidmisega kõigile, mitte ainult ühele kehatüübile.
Väravapostid justkui liiguksid.
Jah, nagu oh, kehapositiivne tähendab lihtsalt rasva. Ja see pole tõsi. Kehapositiivsus on liikumine, mille käigus inimesed, kes olid puuetega kogukonnas, pluss-suuruses kogukonnas ja põlisrahvaste ja veidrate trans-kogukondades, olid “Hei, me väärime eksisteerimist.” Meid on kustutatud kultuurist, meediast, ühiskonnast. Ja me lihtsalt ütleme, et oleme väärt eksisteerimist ja selle üle õnnelikud olla.
Mängisite hiljuti mitmeid džässiklubide saateid, mis on areenidest väga erinevad. Mida sa sellistest esinemistest saad?
Vabadus. Areenil on 20 000 inimest, tohutu meeskond, kõik peab olema täpne. Sa ei saa lihtsalt öelda: “Las ma proovin seda kiiresti.” Džässiklubis saan lookleda, näidata oma muusikutöö erinevaid külgi. See on intiimsem. Saate publikut teistmoodi tunnetada. Aga ma tulin ka niimoodi välja, mängides väikseid tubasid 50 inimesele. Nii et see pole minu jaoks uus. See on tagasipöördumine minu juurte juurde.
On huvitav, et te seda ütlete, sest tundub, et nii palju uusi artiste on tõusust mööda minemas ja otse areenidele suundumas.
Praegu on korraga käimas nii palju (väljendavaid) areenituure, mis on enneolematu. Ja ma mõtlen, et ma lisan tüli.
Jah, aga see on erinev. Sa maksid need tasud.
See on teistsugune, kuna mul on 10-aastane tuuritav fännibaas inimesi, kes armastavad meie etendustele tulla. Kuid teil on TikToki kuulsad inimesed, kes mängivad areenil ühe aasta jooksul etendusi. Ja ma lihtsalt tunnen, et see hüpe on paljusid asju nihutanud. See on nihutanud saate kvaliteeti, saatejuhi kvaliteeti. See on ka nagu: “Oo, sa pidid kõigepealt areenil kellelegi avama.” … Ma ei löö seda, aga mõtlesin tuuritama, fännibaasi ehitama. Ma hakkan seda tegema, kui olen 70-aastane, nagu Tina Turner.
Sul on ilmumas ka lasteraamat. Mida sa loodad, et lapsed sellest ära võtavad?
See on enda usaldamine ja sellesse uskumine, kes sa oled. Tegelane läheb sellele seiklusele, püüdes leida oma identiteeti kõigis neis erinevates kohtades, kuid ta mõistab, et see on olnud tema sees kogu aeg. Samuti tahan, et lapsed tunneksid põnevust muusikast, pillimängust ja loomingulisusest. See päästis mind noorena. Ja ausalt, ma tahan, et see oleks lõbus. Ma tahan, et see tunduks lehel muusikana.
Credit Post By: