Need A-listid mängisid peaaegu Ferris Buellerit – Exclusive

Nelikümmend aastat tagasi kutsus Ferris Bueller koolist haigeks.

Tema eepilised äpardused on aluseks filmile “Ferris Buelleri vaba päev”, mis avati kinodes 11. juunil 1986. John Hughesi komöödia peaosas on Matthew Broderick, kes mängib nutikat keskkoolivanemat, kes köidab oma parimat sõpra Cameroni (Alan Ruck) ja tüdruksõbra Sloane’i (Mia Saraerow) paraadsõiduks sportautot.

Autor Jason Klamm uurib eksklusiivsete intervjuude kaudu näitlejate ja loomingulise meeskonnaga uues raamatus “Ferris Bueller … sa oled minu kangelane” (välja antud 16. juunil, 371 lk, 1984 Publishing) filmi tegemise kõiki aspekte. Üks peatükk on pühendatud konkreetselt filmi castingule, kirjeldades üksikasjalikult, kuidas tollal tundmatu Charlie Sheen määris enne paha poisi Garthi mängimist sigaretituhka tema silmade alla. Sloane’i roll taandus ka Meg Ryanile, Kyra Sedgwickile ja Sarale, enne kui viimane välja valiti.

Ja siis on veel ülitähtis roll Ferris, kelle kiire jutuga, vallatu isiksus võib kergesti muutuda rabavaks, kui poleks Brodericki tohutut sümpaatiat, tuues tegelaskujusse süütuse ja lihtsalt melanhoolsuse varjundi.

Lugege väljavõtet “Ferris Bueller … Sa oled minu kangelane” Matthew Brodericki castingu kohta

Tõsi küll, Matthew Broderick ei olnud “Ferrise” ilmumise ajaks John Hughesi filmidega eriti tuttav. Ta oli selleks ajaks ise vaid käputäis filmides osalenud ja kuigi need kõik olid kassades märki andnud, oli ta endiselt teatrist läbi imbunud, keset Neil Simoni filmi “Biloxi Blues” koos kaasnäitleja Alan Ruckiga Broadwayl, kui talle anti John Hughesi järgmine stsenaarium.

“Minu meelest oli see väga naljakas ja omamoodi originaalne. Ma polnud kunagi midagi sellist lugenud,” meenutab Broderick. “Kõik muudkui ütlesid, et see on teismeliste filmide Steven Spielberg. Siis ma läksin ja rentisin “Kuuteist küünalt”… Ma lihtsalt arvasin, et see on natuke uut tüüpi komöödia ja uus filmitegemise stiil. Ma polnud selliseid filme tegelikult näinud.”

Olles tuttav vanemate filmide ja telesaadetega, eriti komöödiastega (ta nimetab end aegunud, kuna oli lapsepõlves “Mesinädalate” fänn, põlvkond liiga hilja), ei näinud ta kuidagi võimalust sobida Anthony Michael Halli stiiliga, mida ta nimetab geniaalseks.

“Niisiis lubage mul lihtsalt tuua oma vanamoodne, jäik inimene sellesse komöödiasse ja vaadata, kas see kuidagi seguneb.” Kuigi Broderick ei olnud algusest peale ilmtingimata löök, oli ta kohe tugev kandidaat. Huvitaval kombel oli Jon Cryer, kelle nimi pitch meetingul välja tuli, debüüdi filmis 1984. aasta filmis “No Small Affair”. Enne kui algne lavastus lagunes ja tagasi toodi, pidi Broderick samas rollis mängima.

Janet Hirshenson kohtus paljude tulevaste staaridega, sealhulgas John Cusacki, Nicolas Cage’i, James Spaderi ja George Clooneyga. “Minu märkmed George Clooney kohta olid, et ta oleks ülikooliealine Ferris; natuke liiga küps.”

“John armastas näitlejaid,” ütleb Tom Jacobson. 15-minutiline prooviesinemisaeg võib ulatuda 45-ni. “Ma mäletan, et Nic Cage’i kohtumine oli igaveseks jäänud, tead?” James Spaderi prooviesinemine jäi meelde ainuüksi selle poolest, kui osav ta ruumis oli. Ka Cage’s oli meeldejääv, pole üllatav. “See oli omapärane, tead. Ma mõtlen, see oli Nic Cage.” Need on valulindid, mis väärivad ilmavalgust.

Hirshenson meenutab, et Broderick osales arutelus alates sellest hetkest, kui ta esines. “Matthew oli minu jaoks omamoodi prototüüp. Ma arvan, et nad olid võib-olla juba enne, kui ma alustasin, küsinud, kuid sel hetkel oli see kuidagi lauast väljas.” Broderick oli möllanud, peamiselt teatritöö üle, mida ta oli viimastel aastatel teinud. Teatris võib neljas sein olla tempermalmist. Vaadates kedagi laval, ei saa eitada, et vaatate koos teiega ruumis olevat tõelist inimest, nii et kui keegi neist “isiklikult” teie poole ulatab ja publikuga räägib, võib see olla kaasahaarav.

Filmis on see, kui keegi tünnist alla vaatab, jahmatab. Üks põhjusi, miks film meediumina töötab, on see, et me oleme vuajeur ja osa kokkuleppest on see, et nad ei näe meid – nad on selle nähtamatu neljanda seina taga ja meie vaatame. Varem loodi teatritähti sellepärast, et nad suutsid publikut köita, kuid õige filmitähe saab luua lihtsalt nii, et lasete teil neid pikema aja jooksul vaadata; meie ajud tegelevad detailidega, mida me mõistame, kui nad meile tagasi ei vaata. Teatris vaatad; filmides sa vaatad. Neljandal seinal on mõlemas erinev otstarve.

“Olin teinud hunniku näidendit, kus rääkisin pidevalt publikuga, Neil Simoni mängib,” meenutab Broderick. “Nii siis tuli see film, mis rääkis kaameraga ja ma mõtlesin: “Võib-olla ma ei peaks seda tegema, sest see tundub olevat kõik, mida ma teen.””

Samuti oli hirmutav olla potentsiaalselt isegi perifeerselt seotud The Brat Packiga. Lisaks tundis Broderick hirmu, et ta mängib “tavalist” keskkooliõpilast. “Isegi päris keskkool oli minu jaoks absoluutne välismaa,” ütleb ta. “Paljud lapsed olid sel moel riides ja käisid oma tundides. Olin selles hipikoolis käinud, nii et see kõik oli minu jaoks uus.”

Ta elas oma ainulaadset, pöördumatult Matthew Broderick Greenwich Village’i eksistentsi. “Või klaviatuur, mis tegi veidraid hääli – nagu, ükski neist pole minu elust … Nii et jah, see oli hirmutav.” See tundus suure võimalusena, kuid Broderick pidi seda kõigepealt oma mänedžeriga arutama. “Mulle meeldis: “Aga kas ma peaksin tegema… Tead, võib-olla ma ei peaks olema,” ja ma vannun jumala nimel, enne kui olin telefoni maha pannud, seisis ta mu selja taga, oli LA-st kohale lennanud ja ütles: “Jah, sa pead selle filmi ära tegema.””

Broderick jäi kogu asja pärast murelikuks – sa ei saa kunagi olla liiga kindel, mis sind segab, eriti meelelahutuses. Irooniline, et tema poisilik välimus on näiliselt aidanud tal aastate jooksul erinevaid osi leida, kuid seda pole kuidagi võimalik ennustada. Ega ennustada, mis sellest imelikust väikesest stsenaariumist saab.

Võib-olla oli põhjus, miks Broderick selle rolli jaoks ideaalselt sobis, see, et üks asi, mis ei paistnud teda hirmutavat, oli tegelase lõhkumine, mis oli peidetud kõige selle asjade hulka, mille film hiljem kaotas. Vana kooli komöödialoogika rakendamine Brodericki tugevale karakterihaardele ja võõrale stsenaariumitüübile ei oleks saanud olla kõige lihtsam üleminek, kuid tegelaskuju kõrgendatud, absurdne olemus oli tema jaoks mõistlik.

“Ma arvan, et keegi pole Ferrise moodi,” selgitab ta. “Ma arvan, et ta pole päris ehtne, aga … sa pead ikkagi stseene päriselt mängima.” Ehk siis sisuliselt näitleja ainuke töö – stsenaariumi võimalikult reaalne mängimine annab kõige naljakamad tulemused komöödias, ehedamad, igavamad aga draamas. “Ma pean neid asju tõsiselt võtma… Mul ei ole sellist initsiatiivi nagu Ferris,” ütleb ta ja kirjeldab end, et ta on ilmselt oma nooruses oma Ferrise-sarnast kuju järginud. Sellegipoolest tunnistab ta: “Ma olen kindel, et mul oli sellest osa, sest mul oli kindlasti lihtne suhelda.”

Ferris on pigem ideaalkonflikt, kui pealtnäha paistab – kuigi ta näib olevat punkaripoiss, kes saab kõigega hakkama, on ta jällegi omamoodi nohik. Nagu Broderick mulle meenutab, kannab Ferris jänese jalga. Ta ei karda midagi, ta lihtsalt ei reeda seda hirmu kunagi – ta juhib sind lahingusse. Ferrise “lahedusest” rääkides oli Broderickile selge, et Hughes ei otsinud James Deani. Mis puudutab kahte parimat sõpra: “Sa võid neid teatud mõttes vaadata ühe inimesena.”

“Tead, nad on parimad sõbrad. Kindlasti käituvad nad erinevalt, aga nagu sa ütlesid, on neid kumbagi teises palju.” Kuigi Broderick lähenes Ferris Buellerile nagu igale poole, võttes seda protsessi tõsiselt, ei tundnud ta, et eesmärk oli tõepärasus. “Ma ausalt öeldes arvasin, et on okei olla sellest mõnes mõttes veidi eemal. Ma ei tahtnud olla realistlik teismeline.” Ferris ei jaga tema arvates Cameroniga tegelikkust. Mis näib olevat täpne – nad mõlemad on pealtnäha heal järjel lapsed, kuid üks neist näib elavat depressiooni loori taga. Mis puudutab seda, kes Ferris on, siis “ma peaaegu arvan, et ta on kujuteldav.”

“Mõtlesin, et tegelen sellega nii palju kui võimalik ja ei lasku sellega kaevikutesse, kui sellel on mõtet,” ütleb ta. “Ma tahtsin sellest natuke väljas olla.” Pole tähtis, kui palju treenite, kui te ei mäleta, et komöödia võti on hoida see naljakas. See võib olla veelgi raskem, kui tegemist on Hughesi stsenaariumiga, mis kõigub tõsiste teismeliste probleemide ja eriti Ferrise puhul slapsticki vahel.

Sel ajal, kui Hughes arendas seda uut häält, farsi ja vaatleva draama kimääri, mis oli kahtlemata inspireeritud “Puhkus”-filmide energiast ning tema varajases teismeeas filmide tohutust publiku kaasamisest ja emotsionaalsest uurimisest, olid kõik teised kaasas. Sama hästi võis see püüda liikuvale rongile jõuda.

“Ma arvan alati, et see on tõesti tema,” ütleb Broderick. “Kirjanik-režissöör. Sinna tuleks vaadata: kui sa mängid peaosalist, kui tahad teada, kes see on, siis on see tema. Nii et ma võtsin temast kindlasti palju sisse.” Ta jagas ka Hughesiga vaikset vaatlevat olemust.

Me ei saa olla kindlad, miks Brodericki mänedžer teda Ferrise rolli suunas tõukas, kuid teooriaid on. “Ferrise” juuksestilist Paul Abascal ütleb, et tema ja Hughes närisid kogu pildistamise ajal rasva. “Matthew’le maksti selle rolli eest miljon dollarit, mis oli tema jaoks üsna murranguline. Mäletan, et John mainis seda.” Filmi jaoks, mille eelarve on vaid juuksekarva üle 10 miljoni dollari, on see märkimisväärne osa.

Ruck meenutab, et Broderickile pakuti rolli “Biloxi Bluesi” etenduse ajal stseenis, kus kõik sõdurid on koos rongis. Enamik magab, kui Brodericki Eugene oma märkmikusse kritseldab. “Ta pööras märkmiku minu poole,” meenutab Ruck. “Ta kirjutas tegelikult: “Nad pakkusid mulle 1,5 miljonit.” Ta avas ettevaatlikult ühe silma, et näha numbrit, mille tõelisuses ta pole siiani kindel.

William Sadler, kes mängis filmis “Biloxi” seersant Toomeyt, mängis koos Broderickiga filmis “Project X” (ja hiljem Hughesi viimases Shermeri loos “Reach the Rock”). “Ma arvan, et ma ei saanud sellest kümnendikku. Keegi ei teinud.” Ruckile maksti “Ferrise” eest 40 000 dollarit.

“Teise näitlejaga võib see olla veidi alatu,” räägib Janet Hirshenson Brodericki veetluse võtmest selles rollis. “Matthewga võttis see Ferrisest sitapea ja ei muutnud ta sitapeaks… Tal oli südant ja ta oli lahke.”

Broderick möönab, et ta võis Ferrisele kaasa tuua loomuliku pehmendava teguri. “See on tõsi. Teil oli vaja kedagi, kes selle kohale viiks, kes ei tundunud olevat nii kohutav kui võib-olla [Ferris] on sügaval sisimas.”

See artikkel ilmus algselt USA-s TODAY: “Ferris Bueller’s Day Off” on 40-aastane ja peaaegu peaosaline George Clooney