Ttema nädal, iseseisvalt toodetud õudusfilm Obsession, mis maksis kas 750 000 või 15 miljonit dollarit, olenevalt sellest, kas arvestada selle tegelikku eelarvet või stuudio soetusmaksumust, läbis ametlikult uusima Star Warsi filmi (ainuüksi USA-s on film seni teeninud üle 165 miljoni dollari).
Pole juhus, et see juhtus tööpäeval. Obsessioni kassavõim ei seisne mitte ainult selle hämmastavas tugevuses nädalavahetusest nädalavahetuseni (sealhulgas peaaegu ennekuulmatus trajektooris, mis suurendab kasumit teisel ja kolmandal nädalavahetusel), vaid ka selle võimsas argipäevakasumis. Möödunud nädalal, kui see lähenes kinodes ühe kuu piirile, oli selle tööpäeviti keskmiselt üle 4 miljoni dollari. Filmi “Avengers: Endgame” jooksmise ajal tõmbas see film – tänapäeva suurim suvine kassahitt – poole vähem.
Kui kõik on öeldud ja tehtud, ei teeni Obsession (tõenäoliselt) nii palju kui Avengers: Endgame, kuigi selle investeeringutasuvus on palju astronoomilisem. Kuid see intiimne ja aeg-ajalt õudne õudusfilm muhedast kahekümneaastasest mehest nimega Bear (Michael Johnston), kes soovib oma lahedast neiuarmastusest Nikki (läbimurdeline esineja Inde Navarrette) pühendumist, et teda kogemata mingi ärritava omandivormiga neetud, omab sellist kultuurilist kätt, mis on vajalik filmist läbimurdmiseks. maastik.
Nägin seda otsekohe neljapäeval, kui ta vaatas seda filmi teist korda tasulise rahvahulgaga. Tavaliselt Manhattanil Times Square’i multipleksis toimub neljapäevaõhtune suur loosimine eelvaate kassahitt, mis avatakse ametlikult reedel, nagu Steven Spielbergi uus film Avalikustamise päev; filmi puhul, mis on juba nädal või kauem väljas, on neljapäev tavaliselt selle nädala madalaima tuluga päev. Kuid 300-kohaline auditoorium, mida kasutati filmi Obsession etenduseks kell 19.30, oli peaaegu täis, nagu sarnased etendused kogu linnas olid terve nädala.
Kriitikuna nägin filmi Obsession esmakordselt väikeses linastusruumis ja kuigi selle jube, vapustused ja närivad naerud mängisid umbes tosinast ajakirjanikust koosnevale publikule suurepäraselt – andsin sellele avaldamiseelselt positiivse hoiatuse –, tundus kogu publikukogemus teistsugune. Naerulained ja ebamugavustunde mürinad levisid läbi rahva ning kuigi filmi eriti varjuline valgustus muutis nägemise raskeks, tabasin ma palju vaatajaid, käed näol, jahmunud, kuna Karu soov (ja passiivsus) sunnib Nikki (või täpsemalt tema nukukeha) üha enam liikumatuks muutuma. Mitu paari, näiliselt paarid, katsid teineteise silmi kiindunud vastastikuses peaaegu agoonias. Kui film jõudis süngele, kuid õiglasele järeldusele ja veeretas oma tiitreid, tõusis kiiresti jutuvada, möödudes tavapärasest vaiksest väljapääsu poole liikumisest.
Väljaspool auditooriumi rääkisin mõne rühmaga nende otsusest tulla välja neljapäeva õhtul, suunates neid ajutiselt pigem minusuguste ööpäevaringsete obsessiividega, mitte tüüpilise kinokülastajaga, kes võiks mõne kuu tagant filmis käia. Mõned neist olid tõepoolest kinofiilid, sealhulgas noor naine, kes oli filmi juba näinud ja organiseeris asjatundmatute sõprade grupi seda vaatama. Sellisena käsitles rühm konkreetset nädalaõhtust väljasõitu pigem mugavuse pakkumisena, püüdes leida kõigile sobivat aega. Juba see tundub filmi sumina jõulisuse kohta kõnekas: see oli piisav sündmus, et kooskõlastada poole tosina eeldatavalt hõivatud kahekümneaastase inimese sõiduplaanid. Ilmselgelt ei olnud see tavaline nähtus; üks neist sõpradest polnud pärast eelmise aasta A24 komöödiat Sõprus filmi kinodes näinud.
Mis siis ajendas kõiki seda konkreetset reisi teoks tegema, ühendades AMC A-listid kord aastas tüüpidega? Peaaegu kõik tsiteerisid filmiga seotud uudiseid nii päriselus elavatest sõpradest kui ka veebidiskursusest. Üks mees osutas konkreetselt uudistele, et filmi voogesituse esilinastus viivitab määramata ajaks, andes tõuke mitte ainult koduvaatamist oodata. Samal ajal tundus, et ka muud koduvaatamise vormid tekitavad huvi, kuna teised mainisid TikToki klippe, täpsemalt stseenist, kus Nikki reageerib sellele, et Bear teda kohtingul isiklikule küsimusele kergelt vajutab, eskaleeruva, paanilise “ei, ei, ei, ei, EI, EI, EI” (stseenis, mis on väidetavalt viinud fännid tõelise asukoha taassõja juurde).
Teine rühm noori naisi kirjeldas oma erinevaid reaktsioone Nikki sooviga pealesunnitud käitumisele: “Vähemalt ma ei lähe kunagi nii hulluks”, millele järgnes “Kas ma olen nii hull?” ja siis “Mul on tunne, et olen nii hull olnud.” Ilmselgelt on osa filmi veetlusest selle naise käepideme käest lendamise sotsiaalne objektiiv, kuigi sellised reaktsioonid, mis kujutavad seda teatud määral hullumeelsusena, tõstatavad küsimuse, kas vaatajad peavad Nikkit tõesti vangiks tema enda kehas, keda valdab jõud, mis üritab elada pühendunud inimsuhetes, või esitab lihtsalt tüüpilise suhte omamise ülemõõdulise versiooni. Tõenäoliselt aitab see suhestatavuse ja potentsiaalse karikatuuri segadus filmil ületada oma õudusjuuri ja saada rohkem sotsiaalseks vestluseks. Üks naine oli filmist juba eelnevalt kuulnud teatud detaile – mitte ilmtingimata spoilereid, täpsustas ta, vaid arutluspunkte, eriti Karu kohta ja seda, kui sümpaatseks ta filmis oli mõeldud. Filmi vaadates märkas ta naeru, mis tema arvates flirdib kohatuse tundega, nagu teatud hetked meenutaksid pigem tumedat komöödiat, kui oleks pidanud.
Ma ei nõustu; Kinnisideeks on selgelt ette nähtud mustalt naljakad hetked, kuid teine vaatamine rõhutas, kui samad on mõned selle stseenid, mis kõnnivad piiril kohutava õuduse ja julma saatuse huumori vahel, kuna Karu reageerib sama tardunud kehaga, kogelevas keeles, suutmatusega kontrollida, mida ta välja võlub. Ometi sai vaatajaskonnaga vaadates ja nendega vesteldes selgemaks, kuidas suhteliselt otsekohene ahvikäpalugu, isegi kordusega flirdiv, sisaldab piisavalt haaravat mitmetähenduslikkust, et muuta film ise otsustavaks, mida peab vaatama. Stsenarist-režissöör Curry Barker on isegi rääkinud erinevate võtete segamisest varajases soovieelses stseenis, et tahtlikult mühatada küsimust, kas Nikki andis Bearile tagasi tunded enne, kui ta kaotab kontrolli oma võimete üle.
Obsessioni edu räägib ilmselt ka nende filmide puudumisest, mis üritaksid korrata kahekümneaastast kogemust – see oli isegi Times Square’i standardite järgi nooruslik rahvahulk – isegi kõrgendatud viisil. Mõelge sellele, et Obsessioni kaas-üllatusfilm Backrooms, mis on järginud tüüpilisemat trajektoori suure avanemise-suure languse trajektooril, oli 20-aastase lavastaja, keda õhutas ülimalt online-nähtus, ja ometi on tegemist siiski keskealisemate tegelastega. Hollywood jahib igavesti rahvahulka meeldivaid ja suurepäraseid demograafilisi kogemusi ja sellised filmid nagu Project Hail Mary tõestavad, et see võib olla endiselt tulus turg. Kuid selline film nagu Obsession loob haruldasema impulsi: minna vaatama isegi siis, kui see tekitab tahtmise kõrvalt vaadata.
Credit Post By: