Olivia Rodrigo, kättemaksuhimulise ängi popprintsess, proovib kätt armastuslauludes: NPR

“Issand, armastus on pagana piinlik,” laulis Olivia Rodrigo oma teisel kursuse albumil. Sisikondkutsudes kuulajaid, tema häälest tilkumas enesehalvust, et “lihtsalt vaadata, kuidas ma end risti löön, mõne imeliku, teise keele kaotaja pärast, kes pole mainimist väärt”.

Kahjuks armastus on piinlik, kuid potentsiaalselt võib see nii olla laulja-laulukirjutaja jaoks, kes on avalikult lahkanud oma romantilisi vigu peaaegu reaalajas alates 17. eluaastast. Vahel on need eksitused olnud laastavad, nagu teismeeas toimunud lahkuminek, mis inspireeris tema 2021. aasta läbimurdelist hitti “Juhiluba”. Või on nad raevu tekitanud, näiteks siis, kui Rodrigo torkas vardale õela “kuulsus f*****” vanema endise mehe, kes lasi tal “Vampiiri” saatel veritseda. Mõnikord on tema vead lihtsalt lõbusad, nagu vastuoluline paha tüdruku energia sellistes lauludes nagu “too ta tagasi!” ja “halb mõte eks?”, kus Rodrigo jahib rohkem “teise ahela kaotajaid”, sest noh, mõnikord on nad kuumad ja tõesti head suudlejad, mida siin veel seletada?

Rodrigo uus album, sa tundud nii armunud tüdruku jaoks üsna kurbon ühe suure vea lugu. See kirjeldab kronoloogilises järjekorras tema esimese, ennast kirjeldanud “tõeline, suure tüdruku” suhe, alates nendest uduneest esimestest kohtamistest kuni võõrandumise tundeteni, mis on tema jaoks ilmselgelt vale. Kuulujuttude ajaveebid levitasid kuid, et praegu 23-aastane Rodrigo kavatses välja anda albumi, mis on täielikult pühendunud armastusloo jutustamisele, kuid pidi albumi pärast avalikustatud lahkuminekut ümber töötama. Nagu ta kirjeldas seda hiljutises Popcast intervjuus oli Rodrigo kirjutanud suurema osa albumi esimesest poolest plaadist, enne kui kirjutas selle lõpetavad lahkumislaulud ja redigeeris kogu projekti, et need kokku sobiksid. “Meil oli lõbus väljakutse minna tagasi ja tegelikult näpistada mõnda plaadil olevat armastuslaulu ning muuta need veidi ausamaks, kurvemaks ja jubedamaks,” ütles ta. Ajastul, kus suhted ja lahkuminekud jäädvustatakse hoolikalt kureeritud sotsiaalmeedia profiilidel, mida kõik saavad tarbida, ja noored naised postitamist vältida nende poiss-sõbrad, et lahkumineku ei juhtuks, on sellisel tagasinõudmisel tõeline võlu.

Kuid see pole kadestamisväärne ülesanne ega muutunud selle eelkäija edu arvestades lihtsamaks. Sisikond oli tugev teise kursuse album. See muutis keeruliseks ja imetlusväärselt küpseks Rodrigo melodramaatilise, teatripoisi ja laulukirjutaja ja esineja rolli, mis sündis kaheaastasest Disney Channeli staarina töötamisest. Samuti on sageli rokkismis on pärit 90ndate räpasetest rokitekstuuridest ja poppunkist, millest nii paljud Rodrigo popgrupi artistid eemale hoiavad. Kuid ennekõike teravdas see Rodrigo võimet kaevandada oma romantilist elu ja nooruslikku ebakindlust alates keha düsmorfia juurde sotsiaalne ärevusmillel on haarav vaimukus, eneseteadlikkus ja isegi raev. Iga tema muusikas dokumenteeritud nahaalselt halva suhte või sotsiaalse suhtluse puhul ilmub Rodrigo vigastamata, et kõik kirja panna, popstaari viimane neiu õudusfilmis, mis on noor naiselikkus.

Teema sa tundud väga kurb nii armunud tüdruku pärast, võrreldes on palju väiksem kui Sisikond ulatusega ja selle toon on vähem ärev. Albumi esimene pool kohustub kujutama absoluutselt obsessiivset armastust, mis mõnikord läheneb karikatuurile. “Kiss me and I could drop dead,” laulab Rodrigo albumi avamisel, võrdsustades oma mehe näojooned Versailles’ palee seinu ehtivate inglite omadega. “Ma olen auto, mis kihutab mööda puiesteed ilma pidurita… Ma olen vahast süda ja ma sulan päikese käes,” kuulutab ta “rumala laulu” saates. Kaks korda, eraldi, viitab ta oma suutmatusele täielikult kirjeldada, mida see armastus tunneb, nii, et see õigustab. “Lillal” laulab ta soovist kokku sulada “kuni kõik muutub mustaks”. Rodrigo loobub kogu aeg tugevast ja agressiivsest poppungist Sisikond ning mängib pehme 80ndate popi ja New Wave’i võlgu jääva heliga, süstides Debbie Harry vastandliku sörkimise DNA sellistesse lugudesse nagu armukade “My Way” või laenates The Cure’i kõige romantilisemate numbrite laiaulatuslikku ja dramaatilist unenäopoppi teemal “u + me = <3".

Kogu taoline armastus on suhteliselt uus teema artistile, kes on tuntud oma eksmistele suunatud vastulaulude poolest, kuigi igaüks, kes seda kuulis. Sisikond B-pool “nii ameerikalik”, mille maandamine “I võib lihtsalt ole armunud” refrään, ei tohiks olla üllatunud. Aga melodramaatiline toon sa tundud päris kurb”s esimene pool muutub korduvaks. Võib-olla on lugude schmaltz tingitud sellest, et Rodrigo ja tema kauaaegne kaastöötaja Dan Nigro nokitsesid nendega pärast plaadi uut lagunemiskonteksti, valides Rodrigo romantika kõige liialdatud versiooni, et albumi teises pooles tekkivat haava paremini soolata. Kuid muusika pole midagi muud kui tõsine. On hetki, kus album seda eesmärki kehastab, nagu jube “ajude tõugud”, mis muudab Rodrigost nii armunud inimeseks, et ta tunneb end nagu “zombi. [her] Keha.” Kuid isegi pilt sellest, kuidas ta nikerdab teda ja oma väljavalitu initsiaale autoistme nahka, ei suuda karmistada kleepuvat magusat Hallmark Cardi refrääni “u + mina = <3": "Sina pluss mina võrdub südamega igavesti!"

Võib eeldada, et albumi teine ​​pool kaldub Rodrigo enim tuntud suurte, katarsiliste ja haavatud hittide poole. Kuid enamikku läbib tume halb enesetunne sa tundud päris kurbteisel poolel, peegeldades tema suhte aeglast lagunemist. “Mul on öösel voodis lamades selline mõte, et tunnen end oma elu sees lõksus olevat,” laulab ta akustilisel “palumisel”. “Kas see on normaalne asi.” Üllatavalt summutatud duetis The Cure’i osatäitja Robert Smithiga laulavad nad kaks korda sellest, et nad ei suuda magada ega süüa, olles halvatud laguneva suhte raskusest. “Ma arvan sa oled mis mul viga on,” laulab Rodrigo. Algselt Rodrigo ütles BBCsee oli laul sellest, et “igatses kedagi nii intensiivselt, et ta tundis end loidusena ja masendusena” ning muudeti hiljem, et paremini kajastada suhte kurvat mõju talle. Et kusagil on sellest koostööst veel üks versioon, mis oleks võinud austada Smithi annet kirjutada sellest intensiivsusest, sellisest armastusest, mis paneb sind tundma.täiesti üksi mäsleva mere kohal,” on häbi.

Koos SisikondRodrigo tõusis esile artistina, kes üritas selgelt popmuusikas rajada teed, mis oli pisut viltu tema tavakaaslaste tegemistest. Tema kuulsusel oli väga väike külg, mis ainult tugevnes, kui kõrvuti selliste eakaaslaste koomilise kitšiga nagu Sabrina Carpenter või Taylor Swifti tüütult vooruslik, teatraalne jutuvestmine. Rodrigo valis oma muusikast inspiratsiooniallikaks riot grrrl ja risustas tema laulusõnadega piisavalt juhuslikke “f***”-e, et kustutada lõplikult tema karm Disney ajalugu. Tema muusika kubises alles tärkavast arusaamast konfliktidest ja kättemaksust, mitte ainult halbade poiste jaoks, vaid ka kultuuriliste ootuste tõttu, mis kaalusid kõiki tema otsuseid. “Ma olen seksikas ja lahke, nutan ilus,” laulis ta selle albumi avaaktusel, mis kõlas nagu sarkastiline paroodia kõigest sellest, mida ta noore popstaarina kehastama peaks. Aga kui Rodrigo oleks õigel teel, et jätkata anonüümsust tunnustavas poptööstuses keskpunktist vasakule liikumist, sa tundud päris kurb lükkab oma laulude kirjutamise lähemale peavoolu ideaalidele, tõrjudes selle mässumeelse kriitikavaimu kõrvale, et võtta omaks sidusa suhte narratiivi.

Rodrigo on kogu oma töös kasvatanud ka annet, et jälgida ühes laulus kogu suhte elutsüklit: varajase armastuse lubadusi, selle keerulist reaalsust, hääbumist. Kuid sageli on see, mis tuleb palju hiljem, tema aju pinnale ja laulude kirjutamisse pulbitsevad tulised tõdemused, kaebused ja eneseavastused, mis on muutnud tema hääle omanäoliseks ja isegi alateadlikult õpetlikuks tema noorele kuulajaskonnale: et teismelise lubadus “igavesti” ei kesta, et vanem mees võib teid “osadeks maha müüa”. Sees sa tundud päris kurbproovib ta vormi albumi pikkuses, võttes aega, et armutuhinas viibida, enne kui selle ebaõnnestumisest jutustab. Kuid kuigi on kahetsust, ei astu Rodrigo piisavalt kaugele tagasi, et mõista, mida see suhe temaga on teinud, ja tuua muusikasse kõik epifaaniad, nagu ta on nii palju varem teinud.

Kuid on üks erand: “ravim”, vaieldamatult albumi parim lugu ja üks Rodrigo senise karjääri tugevamaid lugusid. Üle akustilise kitarri ja keelpillide sektsiooni, mis meenutab Smashing Pumpkinsi “Tonight, Tonight” romantilist rokki, laulab Rodrigo nakatumisest pealetükkivate mõtete ja suhtearmukadeduse – niinimetatud “toksiinid tema vereringes” – ja lootusest, et tema partner on vastumürk. “Pole tähtis, kuidas teie armastus end enam tunneb, sellest ei saa kunagi ravimit,” laulab ta. Kuid see pole vihane kättemaksulaul, mis on suunatud vanale leegile, kuigi see paisub nende kataloogi lugude meeleheitest, paludes karaoketoas tüdrukute seltskonnalt rihma kinnitada.

Selle asemel on Rodrigo viha suunatud arusaamisele, et armastus, mille ta lõpuks leidis, ei suuda teda parandada isegi kogu selle eufoorilises, elu muutvas ja hullumeelsust tekitavas keerukuses. Kunstnikuna, kes on kulutanud nii palju aega tõelise armastuse igatsemise kogemuse üksikasjalikule kirjeldamisele, on see epifaania muserdav. Kuid Rodrigo tungib sellest läbi, töödeldes oma kogemusi töö nimel, et jõuda selle juurteni, kuidas see teda muutis. See pole päris enese ristilöömine, kuid see on ainus hetk sa tundud päris kurb et me kuuleme Rodrigot tõeliselt paljastatuna.