Peter Framptonit inspireeris uuel albumil Tom Petty
Peter Frampton selgitab, kuidas tema uusima albumi lugu inspireeris Tom Petty ja kuidas tema poeg Julian Frampton selle kokku viia aitas.
Hubases toas, mida kaunistavad kitarrid seinal ja klaviatuur tema kõrval, naeratab Peter Frampton.
Ta viib kiiresti käega kaunile mustale koerale, kes on taamal üle diivani sirutatud. See on tema Labradoodle Bigsby, kes Framptoni teenistuskoerana ei ole kunagi kaugemal kui paar jalga.
“Asju on raske üles korjata. Mul on haaratsid ja mul on ka tema,” ütleb Frampton.
Ta viitab inklusioonikeha müosiidile, mida ta on talunud alates 2015. aastast – progresseeruvale degeneratiivsele lihashaigusele, mis takistab mõningaid tema liigutusi.
Kuid 76-aastane Frampton lööb endiselt välja kitarririffe ja meisterdab pingelisi meloodilisi rokkareid, millest annab tunnistust tema hiljuti 16 aasta jooksul ilmunud esimene täiesti uue materjali album, mille ta tegi koos oma poja Julianiga.
Koos oma uue albumiga astub Frampton tagasi tähelepanu keskpunkti ka dokumentaalfilmiga “Frampton”, mille režissöör on tema kauaaegne bändijuht Rob Arthur. 4. juunil Tribeca festivalil esilinastunud film süveneb laulja-kitarristi terviseprobleemidesse. Kuid see on ka kujundatud pärandit meenutava armastuskirjana oma 50. aastapäeva tähistavale maamärgilisele live-albumile “Frampton Comes Alive!”th aastapäeva.
Ühes hiljutises vestluses meenutas heatujuline Frampton survet, mis kaasnes teerajaja väljaande stratosfäärilise eduga, samuti värskendusi tema tervise kohta ja seda, miks ta avaldab austust Tom Pettyle saates “Carry the Light”.
Küsimus: Esiteks, kuidas te end tänapäeval tunnete?
Peter Frampton: Tunnen end suurepäraselt. Mul on väga vedanud, kuna see haigus areneb väga aeglaselt. Mängin endiselt kitarri — see on natuke teistmoodi, olen veidi piiratud —, aga leian asjades alati positiivset. Ma ei saa seda nii teha, aga ma saan seda teha nii. Naudin väljakutset asjade toimimiseks ja mängin ikka päris hästi.
Kas arvate, et saate selle uue plaadi taga tuuritada?
Meil ei ole praegu broneeritud ühtegi kuupäeva, kuid see pole väljaspool võimaluste piire. tahaks küll.
See album ilmub, kui tähistate albumi “Frampton Comes Alive!” 50. aastapäeva. Mida mäletate sellest ajast, kui see album välja tuli?
See oli jahmatav. Ma läksin 10 päevaks ära ja tulin tagasi ning järsku olime ühelt müügil olevalt etenduselt läinud neljale väljamüüdud saatele. Siis mõtlesin: “Mis just juhtus?” See muutus üleöö. Ja siis, kui see läks nr 1 ja purustas rekordid, siis ma läksin tegelikult närvi. Edu oli põnev. Kuid sellega kaasnev surve on midagi muud.
Tagantjärele mõeldes, kas oleksite sellel hetkel oma karjääris midagi teisiti teinud?
Hakkasin kuulama kõiki teisi, mitte oma sisetunnet, ja see oli viga. Ei olnud vaja järjekordse rekordiga kiirustada. (“Frampton Comes Alive!”) oli endiselt nr 1, kuid oli see surve, et hoogu hoida. Ma võtan selle eest täieliku vastutuse.
Nüüd on teil “Carry the Light”, mille lõite koos oma poja Julianiga. Kuidas temaga töötamine teie protsessi muutis?
See pani asjad minu jaoks fookusesse, sest ma olen natuke kontrollifriik. Olen alati oma asju ise tootnud, nii et teise hääle saamine ruumis oli erinev. Olime aastate jooksul paar laulu kirjutanud ja siis tuli ta külla ja aitas mind ühe tekstiga. See oli üks neist hetkedest, mil sa mõtled: “Miks ma sellele ei mõelnud?” Meil on sama DNA. Tema tunneb mind, mina tean teda ja me teame, mida teineteis teha suudab. See on teine paar kõrvu, teine paar silma. Järsku saime laulud kiiresti valmis ja kui ta mõneks nädalaks tagasi tuli, saime siinsamas (stuudios) valmis umbes 16 lugu.
Üks silmapaistvamaid lugusid on teie austusavaldus Tom Pettyle (“Buried Treasure”, mille sõnad on loodud Petty laulude pealkirjadest). Mida ta sulle tähendas?
Kohtusin Tomiga vaid paar korda, kuid kõigest sellest, mida olen kuulnud, oli ta tõeline asi. Minu jaoks oli ta õpetaja. Eriti tema saate “Maetud aare” kaudu (SiriusXM-is). Põhimõtteliselt õpetab ta teile, mis tegi temast selle, kes ta oli. Ta mängis originaale, demosid, asju, mida te enam isegi ei leia. Siis mõistsin: see tegi Tom Petty Tom Petty. Nii et ma tahtsin teha tribüütlaulu, midagi sellest inspireeritud.
Saates “Lions at the Gate” käsitlete rohkem poliitilist teemat. Millist sõnumit sa üritasid edastada?
See on minu tunne, kuidas saab mõjuvõimu osta, ja see häirib mind uskumatult. Nüüd on poliitikaga seotud nii palju raha. Kui te seda vaatate, tähendab see põhimõtteliselt, et saate elektrit osta. See on mulle alati külge jäänud ja sealt see idee tuligi. Kahjuks on sellised laulud alati õigeaegsed.
Sa tõid sellele rajale kaasa ka Tom Morello. Miks just tema?
Mõtlesime, kellega oleks tore selle loo puhul kitarrilahingut pidada. Ja Julian ütles: “Kui sa räägid raevust, on ainult üks inimene.” Mulle on alati meeldinud Rage Against the Machine ja Audioslave, kui Tom mängis koos Chris Cornelliga. Ta sai selle kohe kätte – mitte ainult lüüriliselt, vaid muusikaliselt. Jätsin talle mänguruumi ja ta ei täitnud ainult tühimikke, vaid tõstis kõike kõrgemale. See oli fenomenaalne. Me ei suutnud seda uskuda, kui raja tagasi saime.
Olete aastate jooksul teinud koostööd paljude suurepäraste artistidega, sealhulgas Sheryl Crow’ga sellel plaadil (“Breaking the Mold”). Mis teeb ta eriliseks?
Ta tuli minu stuudiosse ja lõi oma osa umbes 40 minutiga välja. See on pro. Ta võib kõike laulda, kõike mängida.
Tõenäoliselt on tema jaoks ka tohutu põnevus sinuga mängida – nagu sina omal ajal tegid Rock & Rolli kuulsuste saal ka sisseelamine, sest sa olid tema esimene kontsert.
Seal valitseb vastastikune austus ja armastus. Ta on lihtsalt ilus inimene. Temaga pole õhku ega armu. Ta on vaid üks meist.
Tulles tagasi teie perekonna juurde, kas on tõsi, et teie lapselapsed kutsuvad teid “Frampaks”?
Proovisime, aga olime endast veidi ees. (Hoiab üleval kruusi, millel on tema ja tema lapselapse Elle foto.) Leppisime papaga kokku. “Frampa” lihtsalt ei tõusnud. Ta peab olema 15-aastane, enne kui ta saaks seda öelda. Mul on teine imeline lapselaps Rain, kes on 2-aastane ja jah, ma olen ka tema jaoks papa.
Pärast kõike, mida olete läbi elanud – terviseprobleeme, aastakümneid muusikas –, kuidas vaatate seda hetke oma karjääris?
See on minu jaoks suurepärane periood. Mängin siiani, teen uut muusikat ja teen seda koos perega. Tunnen end väga õnnelikuna.
Credit Post By: