“Robin Hoodi surm” – eleegiline portree kuulsast rahvakangelasest, mis lõpuks saavutab oma tiitli, kuid mitte enne müüdimurdmise ja moraalse arvestuse jätkumist, ei leia ühtegi rõõmsat meest. Pärast kahe aasta tagust filmiga “A Quiet Place: Day One” stuudiofrantsiisi vetesse sukeldumist näeb stsenarist-režissööri Michael Sarnoski kolmas film naasmas oma debüütfilmi “Pig” intiimse ulatuse ja melanhoolse tämbri juurde – seda vaatamata loo materjalile, mis on palju rohkem harjunud kassahittide käsitlemisega ekraanil. Sarnoski revisionistlik tõlgendus julgeb oletada, et tema kuritegeliku elu ei olnud tegelikult heategevuslik ajend, kui peaosas on Gandalfi kootud Hugh Jackman, kes on kangelaslikust mainest tüdinud lahingust kantud Robin Hoodi. tema püüdlus siin on sisemine, päästa oma hing valest, mida ta on elanud.
Tulemus on mõtlik, tundlik ja pingevabalt madal, kuigi see on ka pisut ühenoodiline. Sarnoski deromantiseerib legendi, pöörates suurt tähelepanu ajaloolistele ja atmosfääri üksikasjadele ning pöörates tähelepanu sellele, kuidas lugusid aja jooksul jutustatakse ja ümber jutustatakse. Kuid selle loo kurb väiksus (või väike kurbus), millele see aset leiab, on nii harjutuse mõte kui ka aeglane ja stabiilne langus algusest peale. Kaunilt pildistatud ja kujundatud täielikus vikerkaares maast, kivist ja kotiriidest ning armu ja veendumusega esitanud Jackman ja hästi valitud ansambel – sealhulgas Jodie Comer kui stoiline abtiss, kes põetab meie meest, kui mitte tervist, siis vähemalt rahu – see on lavastus laitmatust terviklikkusest ja suvisest intelligentsusest, mis on komplitseeritud või küpsenud. A24. Kuid see kannab peaaegu aumärgina oma kurbust.
“The Death of Robin Hoodi” on tegelikult teine film, mis on inspireeritud alternatiivsest narratiivist iidsest ballaadist “A Gest of Robyn Hode”, mis lõppes sellega, et vananev kangelane oli mõrvarliku preestri hoole all ja kohtus lõpuks tema tegijaga. Richard Lesteri 1976. aasta “Robin ja Marian” kujundas loo ümber kibemagusaks sügisaastate armastuslooks, segades preessina ja neiu Mariani rollid. Sarnoski versioon kujundab samuti naistegelase ümber heatahtlikuks jõuks ja on suures osas ilma romantikata – ehkki lubab endal tunda sentimentaalsust alaplaanis, mis puudutab räsitud lindprii õrna sidet noore tüdrukuga.
Protsessi valdavalt karmi tooni paneb aga paika algusjärjestus, mis tutvustab Robinit üksikhundi nomaadina, kes elab pärast aastaid kestnud sõda ja rüüstamisi sellest vähesest, mida maal on pakkuda, ning jagab põgusalt tuld ja toitu noore naistriiviga (Jade Croot, eelmise aasta filmist “Jänesepüünis”), enne kui pussitab talle pähe. On aasta 1247, pealtnäha tühi jutt tema kangelaslikust headusest on juba ammu üle läinud kohaliku pärimuse hulka ning kõik, mida “avariiline ja tahtmatu” tapja praegu soovib, on “õige surm”. Enne seda, kui see juhtuda saab, on ta aga sattunud ühte viimast kokkupõrget: teda külastab ootamatult Väike John (Bill Skarsgård), kes oli kunagi üks tema alaealistest kurjategijatest, ning palub aidata kaitsta noorema mehe perekonda ja kodutalu kättemaksuhimuliste minevikuvaenlaste eest.
Tekkiv konflikt on jahmatav oma vägivalla intensiivsuse poolest, kuna kehad kaklevad ja murduvad mudas, leegitsevad tõrvikud võetakse näkku ja punakuumad terad jäetakse lihaks. Sarnoski näib esialgu püüdlevat omamoodi palavikuliste unistuste põrgulikkust, mis sarnaneb Robert Eggersi “The Northmani” lahingustseenidega, kuigi verejanulistel põnevuseotsijatel soovitatakse filmi esimesel pooletunnil end täis laadida: meeleolu, rütmi ja helitugevuse muutused on märgatavad pärast seda, kui Robin on varem teadvuseta lööki saanud ja jõhkralt maha jäänud. Õde Brigid (Comer), kes on avanud oma uksed kõigile, kes on jäetud üksi ja varjuta selles kestvas hirmuõhkkonnas.
Tema kaaselanike hulgas on maskides nimetu pidalitõbine (Murray Bartlett), kelle ebaõnne meeletu omaksvõtt annab tooni Robini enda vaimsele vastasseisule; Arthur (Noah Jupe), kes sai samas lahingus raskelt vigastada ja sai vastumeelselt ülesandeks kätte maksta purustatud seadusevastasele; ja Margaret (delikaatne uustulnuk Faith Delaney), äsja orvuks jäänud Väikese Johni tütar, kes kiindub temasse haavatava vajadusega. Selle tulemuseks on vaikne ja valulik lepituskohtumiste jada nende erinevalt kahjustatud inimeste vahel, millest igaüks jahib mingit tervenemist ja lunastust – ja Robini puhul kahaneb lõhe selle mehe vahel, kes ta on, ja mehe vahel, kelleks teised teda peavad.
See on ambitsioonikalt sisemine narratiivikaar, mida jälgitakse pigem vestluse ja vaatluse kui ilmse vahejuhtumi kaudu, ning Sarnoski stsenaarium ei taha tekitada tegelaste vahel liigseid pingeid, samas kui Robini ja Brigidi side jäetakse üllalt platooniliseks. Kuid see on vaid vahelduvalt mõjuv lugu, arvestades Robini tüütu enesepõlguse järjekindlat tenori ja tema saatuse ootamatut paratamatust. Dissonants siin esitletava inimkesta ja vana aja priske, rohekas seikleja vahel on silmatorkav, kuid vaatamata Jackmani esituse kummitavale pidulikkusele jääb tegelane saledaks ja tundmatuks – ja meie huvi tema surma õigsuse või mittepärasuse vastu on pigem teoreetiline kui sügavalt tunnetatav.
Siiski on Sarnoski uusim pärast asjatundlikku, kuid kompromissitu tundega “Vaikse koha” eellugu, kus oli tunda hõõrdumist režissööri inimlikkuse ja žanri masinavärgi vahel, hoopis enesekindlam kavatsuste, huvide ja identiteedi avaldus, alates rikkalikult pilvistest 35-millimeetristest formaalsustest Pat Scola filmikunsti dialoogideni. „The Death of Robin Hoodi” köidab meie tähelepanu oma taasleiutamise tõsiduse, hävitatud maailma juurdunud, hessiliku erksuse ning tõsimeelse ja keerulise hingeasjadega tegelemise tõttu – see on üldiselt kaduvalt haruldane voorus multipleksis, rääkimata lõputult ümberehitatud intellektuaalomandi valdkonnast.