Nagu me igal aastal ütleme, on iga-aastane Songwriters Hall of Fame’i tseremoonia kombinatsioon auhinnasaatest ja suguvõsade kokkutulekust – iga-aastane kokkutulek superstaaridest, mida tunnevad ära peaaegu kõik, ikoonilised lavatagused laulukirjutajad, keda vähesed tunnevad, ja muusikatööstuse tippjuhid, keda vaevalt ükski normaalne inimene ära tunneb. Ja igal mittepandeemilisel aastal viimase poole sajandi jooksul on tseremoonia kutsunud esile mitmeid legendaarseid, kaasaegseid ja tõusvaid talente – ja sageli, kuid mitte, ütlevad sisseastujad, et au tähendab neile rohkem kui ühelegi teisele, sest see on tunnustus nende kaaslastelt, kellest paljud on ruumis.
Kui aga üks sisseastujatest on kogu maailma populaarseim muusik, kaob suur osa sellest intiimsusest paratamatult ning sel õhtul koos Paul Stanley ja Gene Simmonsi Kiss, John Fogerty, Alanis Morissette’i, Raye, Kenny Logginsi ja mitteesinevate laulukirjutajatega Walter Afanasieff, Lyphero “Britten & Christwart” neist ametisse kutsututest oli Taylor Swift. Seega oli turvalisus tihe ning üritus ei võimaldanud tavapärast suhtlemist ja lauahüppamist — ja ajakirjandus, nagu sotsiaalmeedia näitab, pagendati rõdudele.
Nagu ta sellistel üritustel tavaliselt juhtub, viibis Swift kogu tseremoonia ajal ruumis, istus kihlatu Travis Kelce kõrval ning tema ema, varase laulukirjutamise kaastöötaja Liz Rose ja Steven Spielberg (koos naise Kate Capshawga), kes pidas hiljem sissejuhatava kõne pärast seda, kui Sombr esitas oma rõõmustavale reaktsioonile „Cardigan” ja „Dear John”.
“Ma pean tänama Sombrit selle täiusliku esituse eest,” ütles ta. “Tema kirjutis on nii erakordne, et teeb mind lausa kadedaks ja ma armastan seda tunnet – ta on sel aastal garanteeritud minu Spotify Wrappedi tippu, see on lukus, see on kotis. Paljud mu hilisõhtused vaidlused mu sõpradega muusikatööstuse olukorra üle tähendavad, et ma ütlen väga valjult: “Sombr on tulevik ja ta teeb seda kõike.” hästi.’ Ja nii ilmselgelt on Shane väga hästi kohanenud inimene ja kunstnik ega vaja üldse minu nõu.
Terve öö hõikas ja rokkis ta tuttaval moel – nii palju, et kui ta südaööl lavale astus ja alati pikaks veninud tseremoonia viiendaks tunniks jõudis (ja koos tema eelmise õhtu Knicksi võidu ajal palju reklaamitud entusiasmiga), oli ta hääl käreda. (Lugege tema 21-minutilist kõnet siin täielikult.)
Ka Spielbergi sissejuhatus oli dünaamiline. “Režissöörina olen väga teadlik muusika mõjust publikule. Ja kuigi ma usun, et lugudel, mida me filmitegijatena räägime, on potentsiaali meelelahutuseks ja kaasahaaramiseks, on midagi vaieldamatut selles, kuidas laulud meie hinge rikastavad,” sõnas ta. “Muusika jääb alati suunavaks jõuks, olgu see siis meie autodes lauldes, palvemajades või jalgpallimängudel või Minnesota tänavatel.”
Ta jätkas, et Swift, noorim naine, kes on eales laulukirjutajate kuulsuste halli pääsenud, „ei karda purustada rekordeid kirjaniku, laulja ja jutuvestjana, ainulaadse kunstnikuna ja tõelise nähtusena, mille koht meie kultuuris konkureerib Ameerika lauluraamatu heliloojate Lennon the McCartney ja McCartney’ga. 1970. aastate lauljad-laulukirjutajad nagu Carole King ja Stevie ‘Let’s Go Knicks’”, tuulutades Fleetwood Maci laulja-laulukirjutajat kodulinna NBA kangelastega – ja sinu nimekaim James Taylor.
Märkides tema pikki jõupingutusi oma muusika omandamiseks, ütles ta, et tema “kartmatu otsustavus seista kõigi artistide õiguste eest peegeldab tema sügavat arusaama sellest, kuidas kõige paremini kasutada seda kuulsust, mida ta on juba teismeeast saati püüdnud.”
(LR) Kate Capshaw, Taylor Swift, Steven Spielberg ja Nile Rodgers (foto autor L. Busacca / Getty Images laulukirjutajate kuulsuste hallile)
Getty Images laulukirjutajate kuulsuste hallile
Pärast seda, kui Spielberg tundis algul austust kutsest teda kutsuda, ütles ta: “Umbes viis minutit pärast toru katkestamist kadus mu elevus veidi, sest mida ma võiksin Taylori kohta öelda, mida pole veel öeldud? Kui mõelda, kui palju tõest, valet ja lihtsat hullumeelset on sinust kirjutatud, paneb mind mõtlema, kui palju sõnu oleks võinud küsida. Taylor Swifti kohta,” ütles ta naerdes. “Ja teate mida? See ei saanud mulle öelda. Siis ma küsisin, mitu sõna on kirjutanud Taylor Swift? Ja see ei saanud mulle ka seda öelda. Ja ma lihtsalt mõtlesin, et vau, ta on nii suur jõud, et tema saavutuste sügavus trotsib tehisintellekti!,” lisab rõõmustades: “Ma oleksin pidanud teadma, et miski, mis algab sõnaga “kunstlik oleks”.
Ta lõpetas: “Oma laulude kaudu on ta võtnud miljardeid inimesi käest ja südamest kinni ning valgustab neid sõnumiga, mis on juurdunud kogukonnas ja mis on täis lootust ja suhtelisust. Oma laulude kaudu paneb ta meid uskuma, et oleme selles koos ja koos saame kasvada, elada, armastada, teha vigu, õnnestuda, ebaõnnestuda ja siiski jätkuvalt uskuda omaenda kõiksusesse.
“Mulle meeldib filme teha,” ütles ta, “kuid ma ei usu, et ma kunagi täidaks staadioneid mitme põlvkonna fännidega, kes tahavad ette kanda dialoogi “Indiana Jonesist”. Nii et tänan teid, Taylor, teie lugude kingituse eest ja selle eest, et olete autentne hääl maailmas, kus piir tõelise ja võltsi vahel on üha enam hägune. Sa oled meie peegelpall.”
Saade algas sellega, et R&B laulja Tamar Braxton austas Tricky Stewarti elava esitusega “Single Ladies”. Lühikese sissejuhatava kõne ajal ütles Stewarti kauaaegne sõber ja kaaslane Atlanta hittide valmistaja Dallas Austin: “Ta on heasüdamlik inimene ja minu jaoks on muusika selle looja peegeldus.” Järgnes veel üks esinemine – seekord Republic Recordingi artist Kylie Cantrall laulis Rihanna laulu “Umbrella” – enne Stewarti pikka tunnustuskõnet, milles ta põrutas oma pikale kirjastamistehingute ajaloole ja lõpetas oma uusima, BMG-ga väljakuulutamisega.
Järgmiseks tulid Britten ja Lyle, keda autasustati džässiliku coveriga loost “What’s Love Got to Do With It?”, mille tegi kuulsaks 1984. aastal Tina Turner, ja tavapärasema teosega Taylor Dayne’ilt teisest Turneri hitist “Hero”. Jane Seymour pidas sooja sissejuhatava kõne ja paar järgnes oma lühikeste kommentaaridega, märkides, et teistel, kes olid enne Turnerit käsitlenud teemat „What’s Love Got to Do With It”, „ei olnud tal jalgu”.
Teise autasu võttis saalist vastu John Fogerty, kes oli juba sisseastuja, kuid sai sel õhtul Johnny Merceri auhindu, tunnustades “kirjanikku või kirjanikke, kes on juba võetud Songwriters Hall of Fame’i ja kelle nimetamiskomisjon hindas kui silmapaistvate loominguliste teoste ajalugu.” Veteranrokkar Steve Miller pidas sissejuhatava kõne, öeldes, et “John Fogerty on Americana oma parimal kujul” ja viidates tema “vankumatule võitlusele artistide õiguste eest ja aastakümnete pikkusele võitlusele oma teose õiguste tagasisaamise nimel”, viidates Fogerty pikale ja lõpuks edukale võitlusele Fantasy Recordsi ja hilisemate omanikega.
Fogerty võlus rahvast, astudes lavale õhkõrna lauluga “Tere kõik, imelised laulukirjutajad!” kuigi tema kõne kestis peaaegu pool tundi, alustades sellega, et ta sai kolmeaastasena oma emalt kingituseks rekordi (ühel pool “Oh Susannah!” ja teisel pool “Camptown Races”) ning jätkas näiliselt reaalajas kogu ülejäänud 81 aasta jooksul. Kõrgpunkt saabus aga siis, kui ta ütles, et saavutas lõpuks kontrolli oma kataloogi üle, kuna oli “kõik need litapojad üle elanud!”
Seejärel ühinesid temaga laval kaks kitarristi mitte ühe, vaid nelja loo jaoks: lühike “Oh Susannah”, millele järgnesid tema enda hitid “Proud Mary”, “Have You Ever Seen Rain?” ja lõpuks “The Old Man Down the Road”, mis lõppes pika ja tulise kitarriduelliga. Selleks ajaks, kui ta lavalt lahkus, oli Fogerty ainuüksi lõik kestnud üle 45 minuti ja tuju maha võtnud. Kuid kulmud kerkisid, kui järgmisena kutsus Mariah Carey hititegija Walter Afanaesieffi tema sõber, näitleja Jeremy Renner, kiites teda “meie elu heliriba” ja Sheléa filmi “One Sweet Day” armsa versiooni loomise eest.
Ruumi tabas energiavärin, kui Smashing Pumpkinsi ninamees Billy Corgan astus lavale, kandes tumedat silmameiki ja kandes ühte oma nüüdisaegset pikka tuunikat – see on ebasobivalt tõsine riietus, et laulda Kissi klassikalist “Rock and Roll All Night”. Seejärel liitus temaga Goo Goo Dollsi laulja Johnny Rzaznik ja kui paar astus poodiumile, ütles Corgan: “Elasime lihtsalt lapsepõlve unistust!”
Paar avaldas austust Stanley ja Simmonsi “deemonlikule dünaamilisele duole” ja nende poole sajandi pikkusele partnerlusele, enne kui loovutas lava Stanleyle, kes ütles, kui alandlik ta oli laval olla, enne kui selgitas, et tema “57-aastasel elukaaslasel” on perekonnas määratlemata hädaolukord ja ta viibib praegu haiglas. Ta jätkas, öeldes, et keset “pomme, pommitusi ja kõiki asju, mille poolest bänd on tuntud, pole ilma lauluta midagi”, ning meenutas oma päevi noore muusikuna, kes üritas Manhattanil legendaarses Brill Buildingis oma laule kuulda võtta ja lootis ühel päeval jäljendada seal oma laulukirjutajakangelasi, nagu Carole King, Doc Green, kuidas ta Ellie igatses ja teisi kuulda. 74-aastane Stanley lisas: “Praegu oma elus ütlen, et kui sa armastad mind, siis andke mulle sellest teada – ärge hoidke seda minu järelehüüde jaoks!”
Õhtu võttis ebatavalise pöörde, kui lavale astus viiuldaja ja tšellist — SistaStrings, kellele järgnes akustilise kitarriga Brandi Carlile. Seejärel asusid muusikud koorima maha tulise kaver Alanis Morissette’i teosele “Uninvited”, mis oli selle õhtu muusikaliselt kõige uuenduslikum esitus.
Sissejuhatava kõne ajal rääkis Carlile noorest geist naisest Vaikse ookeani loodeosas, kes kasvas üles keset “vihaste noorte valgete meeste” heli, kes laulsid piirkonnast kostvat grungemuusikat ja kuidas ta “igatses kuulda naise häält, kes laulab rock and rolli – ja see tuli Kanadast Ottawast.” Ta rääkis ülevoolavalt Morissette’i “ebatavalisest kadentsist ja täpsusest” ning sellest, kuidas tema muusika on “enese tundmise meistriklass ja väljakutse, mida tähendab olla naine”.
(LR) Monique Ross ja Chauntee Ross SistaStringsist ja Brandi Carlile (foto autor Theo Wargo / Getty Images laulukirjutajate kuulsuste saali jaoks)
Getty Images laulukirjutajate kuulsuste hallile
Sädelevas kuldses kleidis Morissette astus poodiumile ja ütles, et “kirjutamine on alati olnud ellujäämisstrateegia, hädavajalik. See aitab mul leida ja leida end väljastpoolt sissepoole, mitte seest-välja.
“Ma armastan inimesi, aga ärge saage minust valesti aru.” – naeris ta – “Ma vihkan meid mõnikord ka.” Seejärel mängis ta kahe kitarristi saatel “Merry Go Round” ja 1995. aasta hitti, mis pani ta kaardile, “You Oughta Know”.
Järgmine oli Raye, kes pälvis Hal David Starlighti auhinna noorte talentide tõusmise eest, kuid tõenäoliselt sama palju selle eest, et ta toetas ägedalt laulukirjutajaid, kes, nagu kõik saalisviibijad liigagi hästi teavad, on ebaõiglaselt voogedastusmajanduse põhjas. Teda kutsus ametisse ei keegi muu kui Chici kaasasutaja ja legendaarne produtsent, laulukirjutaja ja kitarrist Nile Rodgers, kes on olnud Songwriters Hall of Fame’i esimees umbes kaheksa aastat. Ta ütles, et teeb sissejuhatuse lühikeseks – lisab Fogertyle naerdes “Yo, John” – enne kui loovutab lava Raye’le.
Ka tema ütles, et kuigi ta on loomult paljusõnaline ja “olen mõnikord mõne inimese jaoks ärritav ja tüütu” ja teeb selle lühidalt, kuid “meil on kohustus kaitsta [songwriters] — see ei saa olla ainult rikkad inimesed, kes laule kirjutavad! ja rääkis seejärel lühidalt, kuid rõhutatult vajadusest, et laulukirjutajad saaksid “punktid meistrilt” – see tähendab protsenti kasumist, mille artistid, plaadifirmad, kirjastajad ja produtsendid saavad, kuid laulukirjutajad seletamatult mitte.
Taylori-eelne show lõppes sellega, et Gavin DeGraw avaldas Kenny Logginsile austust tema 1972. aasta hiti “Danny’s Song” aeglase ja hingestatud versiooniga, mis on nii fantaasiarikas arranžeering, et Loggins viskas oma kõne alguses nalja “Mis laul see oli?” Ka tema rääkis pikalt, kuidas muusika jõudis tema lapsepõlve tema venna plaadikogu kaudu, mida tal oli keelatud mängida, kuid mida ta siiski tegi.
Kõnekas hetkes rokenrolli mässumeelsele vaimule ja näpunäidetele kõikjal vanematele, ütles ta: “Kui soovite, et teie lapsed armastaksid muusikat, siis keelake see!”
Credit Post By: