Krediit: Far Out / Eddie Janssens / wikiportret.nl
Pole ühtegi teist muusikut, kes oleks teadnud rock and roll’iga kaasnevat hinda paremini kui David Crosby.
Tema deemonid maksid talle peaaegu elu rohkem kui paar korda ja kuigi ta ei lasknud teda pikas perspektiivis kunagi tõeliselt alt vedada, võis öelda, et ta püüdis nende vastu võidelda nii palju kui võimalik, kui ta end esimest korda mõõnast välja tõmbas. Ta soovis võimalust teha sellist muusikat, mis inimesi lummab, ja selleks ajaks, kui ta nägi oma hämaraid aastaid, oli ta igavesti tänulik inimeste eest, kes veel tema nurgas olid, valmis aitama tal oma ideid ellu viia.
Sest kui te seda vaatate, ei olnud Crosbyle võõras aeg-ajalt sildade põletamine. Oli palju hetki, kus ta pidi jala suhu panema ja tagasi kõndima asjadega, mida ta poleks tohtinud öelda, kuid kui ta oli kõige madalamatel hetkedel, on suur tõenäosus, et Jerry Garcia ja Graham Nash hoidsid teda vee peal, kui ta töötas Kui ma vaid mäletaks oma nime.
Ta hoidis end vaevu koos oma tüdruksõbra kaotamise järel ja kavatses muusikat kasutada parima väljundina, kui ta oma lugusid kirjutas. Ta teadis, et võib proovida ja laulda oma probleemidest välja, kuid mõnikord olid muusika suurimad nimed need, mis tuletasid talle meelde, milline üks tõeline muusik välja peaks nägema.
Crosby oli esimene, kes ütles, et sellised inimesed nagu Joni Mitchell ja Steely Dan peaksid olema seal koos kõigi aegade suurimate artistidega, kuid alati ei löönud teda välja miljoni noodi korraga mängimine. Ta soovis võimalust luua lugusid, mis kestaks, ja see tähendas katset näha, kuidas keegi nagu Phil Collins lähenes oma käsitööle või töötas koos David Gilmouriga 2000. aastatel.
Kuid kitarrioskuse osas polnud kedagi, kellel oleks olnud nii palju kilomeetreid kui Mark Knopfler. The Dire Straitsi ninamees ei väitnud kunagi, et ta on üks maailma suurimaid kitarrikangelasi, kuid pool tema suurimast tööst tuli sellest, et ta mängis kellegi teisega, olgu selleks siis Tina Turnerile täpselt õige loo leidmine või mõne Bob Dylani kristliku laulu muutmine oma karjääri parimateks hetkedeks.
Nii et kui Crosby kutsus Knopfleri oma plaadi kallal tööle, teadis ta, et hakkab mängima midagi, mida ta ei suuda kunagi tagasi maksta, öeldes: “Ma ei tea teda, välja arvatud hiilgava kirjaniku, kitarrimängija ja plaaditootjana, aga üks promootorist sõber Itaalias ütles: “Mul oli siin just Mark Knopfler ja ta oskab Markiga nii head laulu kirjutada.” ütles: “Mark tegelikult seda ei tee, aga ta võib millegi peal kitarri mängida”, seega saatsin talle “Mis on katki”, [my son] Jamesi laul. Ta mängis suurepäraselt; Ma ei tea, kuidas ma talle tagasi maksan, aga ma kindlasti proovin.
Ja kui kuulata, kuidas Crosby hääl Knopflerist kostab, on ime, et nad varem nii palju ei esinenud. Mõlemad olid toonimaalijad, kes pidid täitma lünki mis tahes nende laulude juures, ja kindlasti on kuulda, kuidas kitarr tantsib ümber paljude muutuste, mille Crosby loo harmooniasse viis, kui ta seda viisi esitas.
Crosby võis vaid loota, et saab nii suurepäraseks kitarrimängu, kuid ta ei tahtnud kulutada oma aega pilli mehaanika pärast muretsemisele nii palju kui Knopfler. Asi oli selles, mida muusika temast alati mängides välja tõmbas, ja Knopfleri õrna puudutuse kuulmine keelpillidele oli kõik, mida ta vajas, et aidata rääkida lugusid, millest tema ja ta poeg laulsid.
Far Out Classic Rocki uudiskiri
Kogu uusim klassikalise roki sisu sõltumatult kultuurihäälelt.
Otse teie postkasti.
Credit Post By: